董其昌（1555—1636年），他的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
【八大山人】
八大山人（1626—1705年），擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。他也长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
【石涛】
石涛（1642—1707年）清代杰出画家。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。他分析画中的“点”说：点有雨雪风晴，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。直到年老力衰病重时，仍作设色山水册书画各十二帧。作品有《松鹤图》、《十六阿罗应真图卷》、《疏竹幽兰图》、《枯墨赭色山水》、《云山图》、《兰竹图》、《乔松图》、《山水册》等。
小贴士
宣纸的收藏
宣纸是文房四宝之一，它以质地细密、纹理清晰、绵韧而坚、着墨潇洒的品质，赢得了“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”的美誉。又因其光而不滑、吸水润墨、宜书宜画、不腐不蠹的特性，被称为“纸寿千年”和“纸中之王”。
收藏宣纸自古有之，自唐朝以来，文人雅士就与宣纸结下了不解之缘。无论是书画大家，还是历代皇帝，都对宣纸爱不释手。从20世纪90年代开始，宣纸收藏和交易逐步启动，而且呈现出持续升温的态势，20世纪六七十年代的普通宣纸，增值幅度近百倍。
但是，宣纸收藏市场一直是一个冷门，历史上古旧宣纸的交易往往是可遇不可求。史料记载，清朝琉璃厂有少量古旧宣纸面市，但往往是闻名却终难寻得。就算是目前已经恢复生产的九龙云纹宣纸，也仅存万张，并且还是专供国内书画大师使用。
与一般意义上的收藏品不同，宣纸的收藏更体现在始终蕴涵着的使用价值上。这种使用价值，随着收藏时间与日俱增。因为上乘的宣纸在存放过程中，通过不断地吸附水分和干燥，品质会更加独特，润墨染色会收到神奇的效果。
目前市场上清朝以前的名宣已经基本绝迹，如清初的清水加重冷金纸、清代康熙年的高丽纸、乾隆花纹笺，以及清中期的“玉版宣”、清末“露皇宣”等也已成稀罕之物。这几年在拍卖会的预展上偶尔能见到的宣纸，也大都是晚清及民国年间的产品，其价格也每张万元以上。
从事宣纸收藏从某种意义上说是一件“包赚不赔”的事情。但是，也正是由于宣纸收藏市场的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度和专家们的意见，宣纸收藏要注意三个问题。
1.收藏的宣纸要正宗
长期以来，全国各地产出的宜于书画的纸张都泛称“宣纸”，实际上古代的宣纸最初是特指产于古宣州 今安徽宣州市境内 的纸张；而现在，国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，国家标准GB18739—2002对宣纸的定义是 “利用产自泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成。供书画、裱拓所用。”因此，收藏宣纸虽然不能完全排除收藏其它地区所产的纸张精品，但根本意义上还是要收藏得到原产地保护的产品。
2.收藏宣纸要注意品种
宣纸品种有棉料、净皮、特种净皮三大类。规格有4尺、5尺、6尺、7尺、8尺、丈二、丈八等，又有单宣、夹宣等，还有生、熟宣之分。成纸以后，再加工的有冷金、虎皮、云母、煮锤等几十种。市面比较珍贵的有“蜡笺”、“粉笺”、“粉蜡笺”、“彩色粉笺”或“彩色粉蜡笺”以及“酒金”、“描金粉蜡笺”等深加工产品。为了保证收藏的稳妥和升值空间，选择品种要以书画界人士的使用喜好为标准，尽量收藏特种规格的品种。
3.收藏宣纸要注重特色
目前宣纸每年的产量仅有600多吨，由于受特殊的原材料和工艺限制，大幅度增产几乎没有可能。而在总产量中，70%左右出口日本市场供其“书道”消耗使用；30%在国内市场销售，大致分为书画界用纸和特种纸两大类。因此，从寻求更大升值空间考虑，收藏者在收藏普通宣纸的同时，应该把重点放在批量小、有主题的特种纸上，尤其是企业为重大题材生产的各种纪念纸。
古代画家的集中称谓
在中国绘画历史上，有一些对画家的集中称谓，反映了当时的绘画特点、绘画风格以及绘画派别。
1.五代四大家
五代四大家是指中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然，简称荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）五代四大家之特色：荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关仝之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
2.北宋三大家
北宋三大家是指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张 、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。
3.南宋四大家
南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，也称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风，初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
4.元四家
元四家是指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
5.明四家
明四家是指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。
6.扬州八怪
在中国画史上，金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人，因其艺术活动多在杨州，故有“扬州八怪”之称。在中国绘画史著述上，不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“扬州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章，因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。
小贴士
名砚的种类与收藏
说起砚台的收藏，一般人都把中国的“四大名砚”即端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚作为收藏的重点，其中以端砚为诸砚之首。
端砚：产于广东肇庆市的端溪，端砚石品常见的有鱼脑冻、荡青花、蕉叶白、天青、翡翠、金星点、水纹、金钱线和石眼等等。它的制作过程十分辛苦，从探察、开凿、运输、选材、雕刻、打磨、洗涤到装盒，工序多而且细致。
歙砚：产于安徽歙县，唐朝开元年间开始制作。它有天然生成的纹理，如金星、眉子、细罗纹、水浪纹等。“金星”融结在砚石之中，形状很像谷粒，数量很多，有光泽；“眉子”像眉毛，有粗有细有疏有密，各不一样；“水浪纹”像水的波纹，变化无穷。歙砚的雕刻艺术受徽州砖雕和木雕的影响，有独特的艺术风格，造型浑朴，大方匀称。
洮河砚：产于甘肃西南洮砚乡的洮河水底，颜色墨绿，经过研磨后可看到黄膘水纹，如浪似云。洮河砚在唐代就已名扬天下，它具有发墨快、耐用、蓄水持久、色浓保湿、利笔等优点。
澄泥砚：唐代以前，歙、端石砚还没有出现，泥砚就成为古人作书作画的唯一研墨器，其中山西绛县和江苏宝山烧制的澄泥砚十分出名。澄泥砚的好坏可以从颜色和斑点上看出：鳝鱼黄颜色的最好，绿头青次些；黄土有斑点，叫砂斑点，点大些的叫豆瓣砂，小的叫绿豆砂，一般大小斑点都有的是上等，很适合落墨。
随着名砚的存世越发稀少，在国际艺术品市场备受推崇。1992年香港拍卖市场上出现一方17世纪出品后由国画大师张大千收藏的端砚，以38.5万港元落槌。2005年1月，北京翰海拍卖会上，估价为40万至60万元一方清康熙时期的“绿端石夔龙纹砚”，结果最后以176万元的价格成交。
鉴赏名砚，要把握好三个方面：第一是选材，第二是雕刻工艺，第三是造型品相。龙纹砚在业内备受藏家推崇，便得益于其突出的艺术价值。北京的故宫博物院里有一方康熙御制的“端溪双龙岩”便是集三大品质为一体的砚台珍品。砚石甄选质地细腻、硬度适中、发墨迅速、不伤笔毫的端砚作为材料，设计成椭圆形，双龙雕刻巧浮于砚面，上下飞舞间嬉戏两颗嵌缀的金珠，而备受藏家推崇。
中国书画的投资与收藏
中国书画古玩、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。一幅北宋词人张先的《十咏图》，以1800万元人民币成交；一个清代的豆青刻花扁壶，以1432万港元卖出。艺术品是民族文化的物态化，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
在书画艺术品投资中，专家提出应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。
首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史。其次是在看名的基础上重要的是“真”，也就是真迹。现在赝品充斥市场，不但有仿齐百石、李可染这些大师的作品，就连地区上刚露头角的小名家也有人仿，如果自己把握不准，务必请专家“把眼”。第三就是要“精”，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。四要看作品的保存状态，要“新”，不是崭新的新，而是指作品的品相好，不缺损，不破损，不霉变。因为艺术品是用来进行审美的，缺损了就降低了它的审美价值，也降低了它的市场价值。
书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位，每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。
老一辈的收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训，有以下三点可以借鉴：
1.不被书画家的名气所迷惑
一般人收藏往往趋名而忘画。有些书画家虽然很有名气，但其所作的有的书画也是劣质品，更有甚者，有的造假者把一些有名的书画家的名字弄上，造个冒牌货。如果收藏者买到一件“劣质产品”，不但很不划算，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。
2.购买书画莫贪便宜
在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去又大又好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。
3.作品个性不显者不能取
