这些情绪，对于林宝卿理解和掌握这首音乐，却是最好不过的。或者说，正是这首音乐，勾起她的诸多联想。
或许每个人在听这样音乐的时候，感觉各不一样，但不管如何，林宝卿都承认，这是一首非常优秀，可以称之为经典的音乐作品。
林宝卿练了不知道多久，都不见秦放歌进来找她，她也不计较，主动停下来去看他那边的情况如何。她也非常期待把这样的一首音乐作品，改编成民乐合奏曲，帮助她们乐团，走出新的困境，也让她们在寒假的时候，有事情可以做。
她出来看的时候，秦放歌仍旧埋首在电脑前创作，这会他用的台式机，这个使用起来，可是要比笔记本电脑爽得多，不仅是响应速度，连他往里面输入的速度偶快了很多。
林宝卿就静静地站在他身后，看他改编得如何了。
不过她很快就发现了其中异样的地方，因为这些旋律和音乐，都不是她刚刚所演奏的那些。
她还有些怀疑是不是自己看错了，待得她仔细再看了一会，发现确实是另外一首不同的音乐。当然，还是写给她们姐妹的，像是唢呐和笙吉他的组合，也只有她们锦瑟华年乐团才配备。
当她再细细观察时，又从下面的文件名字发现了端倪。
的确，是梁祝。
不是春江花月夜。
这个发现，也让林宝卿心情顿时激荡起来。
梁祝，不用想也知道，指的就是梁山伯和祝英台的故事。
这也是古代四大爱情故事之一，和《白蛇传》，《孟姜女哭长城》以及《牛郎织女》齐名。而梁祝更是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
林宝卿对传统文化以及民族音乐都有着相当深刻的了解，这样经典的爱情故事，自然有音乐人以此为题材进行创作。不过创作出来的音乐作品，并不怎样，也没有得到大家的一致认可。
秦放歌选这样的题材进行创作，当然是她所喜闻乐见的。
而且，看得出来，秦放歌比较无私，是为她们乐团创作的，那一件件熟悉的乐器组合，也只有她们乐团才有配置。
林宝卿也明白，想要读懂，深入理解，并演奏好这首音乐，就必须对梁山伯和祝英台的故事有着非比寻常的了解。
相传，在中国西晋时期，青年学子梁山伯辞家攻读，途遇女扮男装的学子祝英台，两人一见如故，志趣相投，遂于草桥结拜为兄弟，后同到红罗山书院就读。在书院两人朝夕相处，感情日深。三年后，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜别。山伯经师母指点，带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝，回家后悲愤交加，一病不起，不治身亡。英台闻山伯为己而死，悲痛欲绝。不久，马家前来迎娶，英台被迫含愤上轿。花轿绕道至梁山伯坟前，英台执意下轿，哭拜亡灵，因过度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓东侧；又传：祭拜时，惊雷裂墓，英台入坟。梁祝化蝶双舞。
这一美丽、凄婉、动人的爱情故事，有许多的版本，也被无数的专家学者做出考证，写过论文。更有无数的地方，争抢梁山伯与祝英台故里。
不过大众，更关心的还是梁祝凄美的爱情故事，最后双双化蝶，比翼双飞，也算是有情人终成眷属，尽管并不是现实中的。
但对搞艺术，爱音乐的人来说，这样带着梦幻色彩的结局反而是最美丽的，带着悲剧色彩，但有别具一格，有无数的闪光点。
再想想孟姜女，白蛇传，以及牛郎织女，虽然也都是比较经典的爱情故事，尤其牛郎织女，更是被无数人所熟识，无数的诗人以此为题。天上星星还有牛郎星和织女星，还有那宽阔无比的银河，在广大人民群众丰富的想象力里，一切都如梦似幻。
不过比起触犯天条什么的，梁山伯和祝英台的悲剧，更贴合现实，因为门第不懂，所谓的门不当户不对，而被拆散的情侣何其之多，别说是在封建社会了，即便到了现代，大家的思想都开放了，很多东西，依旧根深蒂固，悲剧依旧在不断重复。也正是因为这样，对听众的感染力会更强，也比仙人和凡人的恋爱，更能引起共鸣，至于最后的双双化蝶，双宿双飞，更是寄托着大家的美好愿望。
秦放歌把这段完成之后，方才停下来，也回头笑着对她说，“站很久了也累了吧！坐下来休息会。”
林宝卿连忙回应说，“不累的，没打扰到你创作就好。这是你为我们姐妹创作的新曲子？”
她问完之后，自己都觉得这个问题很傻。
“是的，你要不要先看看？”秦放歌笑着说，还伸手拉她坐下来。当然，这家伙也没有安什么好心思，让就是林宝卿直接坐他腿上。
“嗯，老公好厉害！我先替姐妹们谢谢老公。”林宝卿点头都没想那么多，就被他扯着坐了下去。她也只想好好看这首新的音乐，尽管从标题就可以猜测到其中的内容，细看和猜测，还是有着天壤之别的。
秦放歌就延着脸皮，问她有没有什么奖励之类的，结果只得到她嗯哼两声，她主要注意力已经集中在新的乐曲上，双手也更是去操作电脑。她最想看的还是总谱，这样也好判断，整首音乐的创作进度到了哪里，问秦放歌的话肯定不如她自己看。
秦放歌对这首音乐了如指掌，当然也就没有陪着她一起看的意思，何况，他也知道，林宝卿肯定也更喜欢自己做主阅读。
林宝卿没有反对，脸皮奇厚无比的秦放歌就当她是默认了，自己动手拿礼物。他先是环上她的腰肢，细细的，柔柔的，触感非常棒。他动作轻柔，林宝卿也就没太在意，她也没工夫关注这边，她已经熟练地在同一个名叫梁祝的文件夹下，找到了总谱，并点击打开来。
和结构比较散乱的《锦瑟华年》不同，这首《梁山伯与祝英台》的结构非常严谨，用的比较正式的奏鸣曲式。
这样的结构，并不会影响音乐的内容，更不会和民族音乐相冲突。
林宝卿的思想也比较开放，也没有一昧抱残守缺，她觉得，将西方音乐的方方面面引入到民族音乐中来，也是时代发展的趋势。而纵观民族音乐的发展史，也都是各种其他民族以及地区乐器不断加入进来，最后被传统文化兼容并包，最后形成非常有民族特色的音乐。
她们姐妹乐团也正是在这样基础上组建而成，不仅如此，她们更时尚，也试图结合更多的时代气息。
从总谱的情况来看，秦放歌已经将整首乐曲完成了。
而林宝卿敢肯定，这么庞大的结构和内容，精巧的构思，优美的旋律，绝对不会是一朝一夕就可以完成的。更不可能是刚刚这段时间就可以做出来的，他肯定准备了非常漫长的一段时间。
仔细想来的话，从《锦瑟华年》完成之后的几个月，他就没有给她们姐妹写民乐合奏曲了。原来是在精心准备这样的大作，恐怕他也是早预料到了，《锦瑟华年》演出之后，她们乐团面对的情况。
明白这些，也让她的内心感觉到满满的，暖暖的幸福和甜蜜，林宝卿非常开心，并不单单只是为她自己，更是为她的好姐妹，她们想要一起实现的梦想。她也更坚信，秦放歌对她们的好，为她们所付出的心血和努力，远不是她们的能力所能给予的回报。
对于他的那点小动作，林宝卿也就当成是对他的奖励，似乎除了以身相许之外，她们也拿不出更好的东西给他。
现在的林宝卿，也是在秦放歌魔手作怪的情况下，忍住奇怪但却舒服的感觉。先大体浏览来一遍总谱，这也是她一贯的做法。
整首乐曲分三个大的部分，呈示部，展开部以及最后的再现部。
秦放歌所创作的音乐形象也特别明显，乐感超强，又对梁山伯和祝英台故事非常熟悉的林宝卿，能在第一时间明白他想要通过表达出来的大致音乐形象。更多的细节，更多的内涵，就只有等慢慢研究的时候再去挖掘和发现了。
引子部分，是写景的，也点出了整首乐曲的主题，亘古不变的爱情。甜蜜，美好，浪漫，同时也有悲伤，无奈，忧郁等等。
这点，林宝卿深有体会，因为她自己现在就在经历着。
主部用的是单三部曲式，描绘的是梁山伯和祝英台草桥结拜，同时，也将爱情的主题再现。着重体现了梁祝之间真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
这是一首关于爱情的乐曲，林宝卿之前就有这样的觉悟，但真看下来的时候，她才发现她先前的料想和假设，都比不上秦放歌的想象力丰富，这样爱情的主题，也直击她的心灵。
连接部分，是一段自由的华彩，浪漫，华丽，各种乐器都在这里大放光彩，尽情抒发她们对爱情的理解和赞美。
在这样的一部分李，曲调与爱情主题形成鲜明对比，林宝卿觉得有点像是越剧演变而来，但节奏更加自由，变化更加精彩。
秦放歌一直在民族音乐中吸取营养，加入越剧的因素，非但不会让人觉得有什么不妥，反而会更添色彩。而他的一贯风格，也就是博采众长。
副部用的是回旋曲式，二胡所演奏出来的旋律，活泼、跳荡，与整个乐团的曲谱交替出现。这样，就非常生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。在这段里，更让林宝卿完全代入了她自己，现在的她和秦放歌，也算是同窗，在学校的生活也异常美好，份外甜蜜。
．结束部这段音乐转为慢板，再度出现了主旋律和乐团之间情意绵绵的对话，不过主旋律是由琵琶演奏出来的。其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
看到这段之后，敏感的林宝卿已经可以预料到后面的悲剧部分，因为前面爱情美好的时光已经全部结束，整颗心也跟着变得凝重起来，就像有人用手压在她心上一样。
折叠展开部描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
在抗婚这个情节里，总谱就标注了演奏时候的感情色彩，严峻，阴森，压抑，这主要是给乐队指挥看的。
可以想象得出来，低音提琴古琴扬琴等等，都必须以严峻的节奏、阴森的音调，演奏象征封建势力凶暴残酷的主题；这段的主旋律由三弦来演奏，用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出三弦坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以低音提琴为代表的封建势力给予了重大压力。
“楼台会”的情节，又是一个慢板，主旋律和乐团整体的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
到“哭灵、控诉、投坟”的时候，更是将前面的铺垫发展到了极致。
二胡的散板演奏和乐队的快板齐奏交替出现，林宝卿看得出来，这其中的变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
最后，在乐团齐奏中，祝英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
折叠再现部主要描述了“化蝶”。由笛子吹奏出柔美的华彩旋律，与笙的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
