（一）五指训练
手指训练是演奏技术的基础，无论是音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音、颤音的弹奏都需要手指的灵活性、独立性、均匀性、协调性。五指训练是对五个手指进行的组合训练，目的是固定手形、灵活手指、放松手腕，使五个手指能稳定、独立、均匀、清晰地演奏且能力均衡。这些手指的能力在一定程度上受先天生理条件的影响，如手指的长度、手指间的伸缩能力等，在很大程度上取决于后天的训练结果。手指的演奏能力需要通过长期、正确的训练而获得，这种训练贯穿于学习的各个阶段。
五指训练有多种教材和练习方法，基本上还是钢琴练习移植来的，像哈农、玛格丽特·朗、布拉姆斯、科尔托等都编写过许多极其优秀的五指练习。五指训练既可以通过一首简单的基础练习曲来完成，也可以通过大量的有不同侧重点的基础练习曲来进行训练。常见的五指练习方法如下：
1．高抬指练习。高抬指练习是有助于训练手指独立性和灵活性的一种训练方法。练习前首先做到肌肉不紧张，手腕不要跳动，将手掌以最自然的状态平行置于键盘之上。开始练习时除了要高抬的手指处于预备状态，但不要处在紧张状态中，其余的手指和整个手臂及手腕都应处于放松状态。手指的下落要迅速、有力，将力量集中于指尖，在高抬手指击键的瞬间借助键盘的反作用力释放手腕和手臂的力量，下一个要高抬的手指同时高高抬起。训练从大拇指开始到小拇指依次进行。手指起落与交替时仍然要注意保持基本手形，伸得过直或太弯曲都会影响下键的力量，已弹出声音的手指，即使还保留在键盘上，也要马上放松，不要再压键，而将注意力放在下一个手指的弹奏上。
2．贴键练习。贴键练习是为了放松弹奏方式，寻找正确的重量放松方式，加强手指对重量的支撑能力，使指关节具备相应的力度和稳定性。练习要求从一个音移至下一个音的时候，手的各部分动作协调，用“走”的办法体会手指力量的移动。练习时以第一关节为主动，二、三关节动作尽量缩小。
3．改变速度的练习。这种训练方法可以结合任何一种触键方法来进行练习，即将练习的速度进行限定，由慢到快，最终达到目的。可以先把任何速度的五指练习从每个音都是一分钟六十拍左右的全音符的速度练起，以便纠正手指动作，感受力量的来源、释放与衔接，为掌握技术要领提供充分的反馈与调整时间。在熟练掌握所需的触键方法后，逐步加快速度进行练习。
（二）连音练习
连音是手风琴演奏中最基本的演奏方法之一，要求每个音符之间都是连贯地、不间断地，效果似弦乐器上的连弓奏法，其演奏关键在于手指间的交替与衔接。连音常用于歌唱性的、舒情性的旋律，也可用于演奏快速的音阶、琶音、经过句等。根据音乐表现的具体要求和作品的时代背景又可分为几种不同的触键方法，其训练方法也是多样的。
连音的演奏要领是当一音奏出后一直延续到下一音的出现。也就是当前一手指在键上时，必须到下一音下键时的瞬间才能离键。两音之间交替要协调，没有空隙，没有痕迹，连贯而流畅。具体的练习方法主要是高抬手指连贯演奏法和手腕重量移动演奏法两种。
高抬手指连贯演奏法的技术要点是：（1）肩、大臂、肘关节、小臂、手腕、手掌呈完全放松状态，手掌呈自然放松的半弯曲状态，高抬起要弹奏的手指，指尖与键盘成90度直角，做好预备弹下的准备。（2）手指快速下落，击键。在击键的同时借助键盘的反弹力放松右臂，将已下落的手指放松地保持在键盘上，已保证声音的延续。（3）在上一动作完成的同时抬起即将要弹奏的下一手指。要注意下一手指的预备动作与前一手指击键动作的同时性，更要注意其交替性即下一手指击键时也是前一手指离键时。（4）高抬手指连贯演奏法既可快速练也可慢速练，无论动作与动作间的间隔时间有多长，每一个动作发生时都要在最短的时间内完成，以确保其连贯性。
手腕重量移动演奏法是为持续而流畅的演奏旋律所做的准备练习。它的演奏要领是：（1）肩、大臂、肘关节、小臂、手腕呈放松状态，下沉，将重量释放到手腕和手指，手腕与键盘保持平行，手指尽量贴近键盘，触键的动作尽可能的柔和。（2）即将演奏的手指做好下落准备，其高度略高于正在演奏的手指，用手腕带动手掌，平缓的将重量移至下一手指，触键。以此类推，进行手指间的交替。（3）演奏时不要刻意追求每一个动作的速度，而要尽可能的关注动作的连贯和圆滑。（4）借助内心歌唱来辅助练习，有助于乐句的划分与连接。
（三）顿音练习法
顿音是手风琴演奏中的基本演奏方法之一。顿音演奏适合于快速的跳音旋律，效果轻快，活泼，颗粒性强，声音富于弹性，色彩华丽而轻盈。顿音演奏强调的是各音的效果，但不能破坏乐句的旋律性。这种弹奏方法适用于单音、双音、和弦的断奏练习，在国内外众多作品中都会经常使用到这种方法。其训练方法也是多种多样的，通常可以使用手腕顿音练习法和手指顿音练习法。
小臂顿音练习法是借助手腕的力量将音断开，它的演奏要领是：（1）手臂放松，用肘关节带动手腕，以指尖为接触点，快速的向下击键并借助键盘的反弹力快速弹起手指，不要在键盘上再做延留。（2）手掌始终保持稳定的状态，与键盘平行，并使手指各关节处于半弯曲状态，随时准备承接、传递来自手腕的力量。（3）手指之间与键盘保持垂直状态，触键面积要小，击键手指的各关节要保持一定的紧张度，以确保在击键的瞬间关节不会瘪塌下去，造成折指现象的发生。
手指顿音练习法是利用手指第三关节的动作做小幅度的向下击键的动作，它对手指的灵活性、独立性、稳定性与弹性都有很高的要求，因此演奏的声音质量也是比较高的。这种方法的演奏要领是：（1）手指向下击键的动作要灵敏、击键的速度与离键的速度都要快。（2）击键同时要求风箱饱满，一触即破，这样才能确保演奏的效果清莹剔透、颗粒性强且富有穿透力（3）各手指的运动能力要均衡，这样弹奏出的乐句才会保证持久的穿透力，如小指的演奏能力明显弱于二指，演奏效果就是大打折扣。
（四）音阶练习
音阶练习是手风琴的演奏技术的重要组成部分，也是各种演奏技术的基础。玛格丽特·朗曾讲过：一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
音阶练习的内容包括自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调的全音阶练习。它和五指练习有很多共同之处，但比五指练习增加了两个重要的训练内容就是大拇指从其他手指下面穿过和手腕的横向移动。音阶的练习方法有很多种，如双手同音同向练习、双手同音反向练习。这种练习方法是双手用相同的节奏演奏相同的音，传统低音的手风琴由于受乐器限制，左手只能演奏一个八度，所以为配合右手的练习可重复演奏。自由低音手风琴则可做双手的两个八度或三个八度的练习。练习时通常从同向练习开始，在熟练掌握指法后可做反向练习。还可以做一对一、一对二、一对三、一对四的同向或反向练习。这里的一对一、一对二、一对三、一对四是指左右手的对位，即左右手音的时值的对位。这种练习方法不仅可以练习手指技能，还可以锻炼左右手的配合能力。常用的练习方法还有左手顿音右手连音、左手连音右手顿音以及两手同时用顿音、连音等方法。
上述这些练习方法都可以从慢练做起，用不同节奏、不同触键、不同力度变化进行练习。但无论用连音演奏法、顿音演奏法、还是高抬指演奏法都应注重大拇指的动作，其动作掌握的好坏直接影响音阶的均匀与否。
具体训练方法是：（以C大调为例）拇指触键位置是用拇指侧端触键盘靠边沿的地方，整个手掌位于键盘的1/3处。在C大调音阶的练习中，当拇指弹完C音后，就要有移动的意识和倾向，当二指弹奏D音时，手腕要随着拇指的内伸而稍许转动拇指，到三指弹奏E音时，拇指就已在F音上方做好准备，这样，需要它演奏时，便会轻松自如。当拇指触键的一瞬间，其他手指也要迅速放松而平稳地移到即将演奏的新位置上去。音阶下行时是三指的跨越练习。当大拇指弹奏F音时，中指应跨过大拇指去放在E上方做好弹奏的准备，大拇指的下键与三指的跨越是同时的。手指的穿越和跨越能力直接决定了音阶的演奏质量。
音阶练习的演奏要领是：（1）确定指法。指法是前人总结的一种规律，是通过反复实践得出的。学生在练习时应按照乐谱中标记的指法认真练习。（2）触键的方法要得当。在音阶练习中，手指触键的方法和质量十分重要。要求每个手指要有准备的集中发力，用手指尖触键，发音后手指立即放松准备下音的弹奏。手指力量均匀弹奏出的音阶才会顺畅。（3）增强虎口的灵活性。音阶中手指的穿越与跨越都离不开虎口的配合。虎口是指大拇指和食指之间的位置，在音阶练习前可以做虎口的伸张运动，以确保演奏时虎口能自如打开或收缩，辅助手指的运动。（4）训练的终极目标是快速均匀地演奏各调式音阶，并为即兴伴奏打下良好的基础。
（五）琶音练习
琶音的演奏方法与音阶的演奏方法有相似之处，它的核心问题是借助右手大拇指的转换延续下一八度的进行，但转换的幅度要比音阶大得多。琶音的练习内容包括各大、小调主三和弦、大调属七和弦、小调导七和弦以及它们转位的练习。琶音练习也可以做同向、反向的训练。
由于琶音实质上来说是和弦的分解和转位，所以演奏琶音的手指间距离较大，会感到手指吃力，容易紧张，要加强手指伸展练习，以适应演奏琶音的手形。琶音的演奏要领是：（1）因为琶音换指时动作幅度较大，首先要求手腕与小臂放松，并做好相应的辅助运动。（2）确定指法。琶音的指法一般是在白键开始的音用一指弹奏。黑键开始的音用二指或三指弹奏。全是黑键的琶音时，也用一指开始。（3）换指时保持音的连贯，大拇指从其余四指支撑下的空间巧妙的经过，小臂和手腕配合移位，不留痕迹。这里要注意手指力量的平稳转移和手腕的横向协调动作。可以借助手腕在转换中的弧度来帮助手指的连接，注意触键后的力量传递。
（六）颤音练习
颤音就是快速而均匀的循环弹奏两个音，这两个音或为相邻的两个音或为邻近的两个音。它的标记方法，现在常用tr表示。交替出现得两音要演奏的匀称、规律，没有间断。颤音可以模仿鸟鸣或马头琴的音效，在时值较小的音上使用颤音能产生特殊效果，使这一组音生动活泼。
颤音既可快速演奏，也可用慢速演奏，或由慢渐快，由快渐慢。速度选择取决于作品的要求、演奏者对音乐表现的理解和手法的选择，颤动得快，颤动得慢都可能是好的颤音。
手风琴演奏中通常使用两种颤音演奏法：一是手指颤音；二是手腕带动手指的颤音。绝大多数的情况下是混合使用的。
二度颤音中有一音是骨干音，另一音是它上方半音或全音的辅助音，这种颤音的演奏通常使用手指颤音法，其演奏要领是：（1）放松肩关节以下的部位，特别是手腕、手指的放松。（2）两指交替弹奏，由慢速练起。（3）注意两指的用力均匀、触键深浅一致。（4）借助呼吸调整手腕，为下一组颤音的演奏做好准备。
带手腕的颤音是指演奏时除两指迅速交替之外，手腕稍稍提起，臂、肘要放松到最大限度配合手指做辅助动作，这种颤音演奏方法适合于长颤音，也应从慢速练做起。其演奏要领是：（1）演奏时手指动作不宜过高，尽量贴键。（2）手腕放松，带动手指，不要因肌肉紧张影响声音的连贯、均匀。（3）触键时，手指动作要十分均匀，特别要靠指关节动作。（4）快速练习时借助呼吸做腕部的调整，通过手腕的起、落使肌肉得到放松和休息。
（七）震音练习
震音指二、三个音或八度音在键盘上急速交替出现，起到增加旋律色彩、烘托主题、描绘朦胧意境等作用，常常出现在音乐作品的高潮部分，力度较强。其演奏要领是：（1）演奏震音时，肩部、小臂和手腕要放松，从肘关节发力，手掌支撑起的空间要坚实稳定，以手指为支撑点。（2）借助手腕的左右快速摆动，配合手指的快速交替，将重心在高低音之间移动，重量不能固定在一个手指上。（3）声音要均匀、清晰、流畅。
（八）双音与和弦练习
双音练习就是音程的连续进行，特别是三度的音阶式进行。演奏时要注意手指触键时动作的独立性、手腕的灵活性、适应性与协调性。双音的演奏要领是：（1）两手指触键力度均匀，同起同落，整齐而连贯，其他手指不要上抬或有多余动作，手掌呈放松状态。呈放松状态。（2）在音与音连续进行要流畅、自然，手臂、手腕必须放松。保持固定的手形框架，手指保持固定的音程位置，用小臂带动手腕，手腕带动手指，依曲目要求移动位置。（3）双音同音反复时，以手腕技术为主。音阶式的连奏以手指为主。（4）双音练习也要重视乐句感觉，不仅注意纵向的齐，还要注意横向的美。
双音练习与和弦练习有相似之处，双音练习与和弦练习的基础，但因演奏和弦需要的手指更多，所以对指关节的稳定性和支撑能力以及手掌的跨度要求较高。和弦的演奏要领是：（1）小臂与手腕要放松，多个和弦的演奏间要及时调整小臂与手腕的紧张程度。（2）演奏和弦的手指触键力度均匀，切忌因手指的长短不一和力量不均造成演奏效果不一，特别注意中声部的音符。（3）注意和弦下键的准确性。增强手指从空中直接下落击键的准确性、位置感。（4）演奏和弦时注意风箱的配合，气息饱满，音量不宜过扎。
双音、和弦都可以做断奏和连奏的练习，断奏的练习方法与单音相似，只是因为两个或多个手指同时触键，对手指指尖的要求和手腕的弹性要求更高，这样才能保证声音的整齐。连奏练习时要注意声部的连接、平衡和均匀，保证音响效果的连贯性。
（九）手腕练习
手腕练习又被称为“动手腕”练习，顾名思义就是手腕运动的一种练习。其演奏要领是：（1）小臂稍微向外一些，手腕基本伸平，有利于手腕放松，使大臂的力量能够顺利的向下传递。（2）手指自然弯曲，第一关节垂直于键盘，支撑好手型，大、小臂及腕部自然放松，不得有任何紧张之感，但手指不能松懈。（3）腕部松弛而有弹性，起落动作好似合页的开关。（4）触键时手指要有弹性并借助键盘的力量反弹，练习时可以联想蹦蹦床的弹跳感觉。（5）手指起落干净利落，触键时间要短。初步练习时，可做无声练习，以腕关节为轴，手腕上下轻轻敲击键盘，其动作幅度不宜过大，经过这种手腕放松练习之后，再进行有声慢速练习，用风箱配合手指触键时发出的声音。最后进行快速练习，速度越快越要保持腕部的松弛状态。
（十）轮指练习
轮指，又称为同音换指，是手风琴演奏中表达音乐作品思想内容时比较有效果的方法之一。白居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏效果。通过轮指练习，可以增强手指的独立性和灵活性。
手风琴演奏中轮指的使用可以模仿琵琶的音效。
轮指可以是两个手指、三个手指、四个手指或五个手指的快速交替，演奏时要求手指发力均衡、音量相仿、节奏均匀。但由于我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，所以常见的问题是各指发音不均匀，不连续。一般大拇指、二指和三指力量尚且均衡，四指、五指发音较轻。因此轮指的练习必须从慢速练做起。
轮指的演奏要领是：（1）演奏时，手腕要放松，手指独立工作，只用手指力量，不能施加手臂和手腕的力量来带动手指进行演奏。（2）手指下键时尽可能贴近键盘，将键弹到底，触键的时间越短越好，触键的面积越小越好，再配合风箱的使用才能保证声音的弹性和饱满度。（3）利用键盘的反弹力将手指弹起，手背不能上下跳动。（4）无论是几个手指的轮指，其触键点都是一个点，即要求手指轮番触击一个点。某指触键时其余各指要处于随时准备触键的状态。（5）发音要求清晰、均匀。
（十一）八度练习
八度实际上是双音的一种，但由于它在手风琴演奏中所处的地位和难度，通常作为专项训练内容。八度进行的指法一般采用一、四指，一、五指或两种指法的交替。一般弹奏白键时用一、五指，弹奏黑键时用一、四指，也可以根据个人习惯、手形与乐曲的需要完全用一、五指。
八度的演奏要领是：（1）手臂放松，手掌扩张，有一定的紧张度，但避免因过度紧张引发僵硬的状态。（2）手掌撑起一定的空间，既不能高耸也不能塌陷，以确保活动的空间。（3）手腕放松，使力量的传递畅通无阻。拇指与小指要直接下键，用指尖快速触键，同时起落。（4）二、三、四指不能因拇指与小指的连续工作而紧张，它们的高抬与伸直都是紧张的表现。
八度对手指指尖的要求和手腕的弹性要求较高，训练时不能急于求成，通常采用三种练习方式：
1．重量下落练习法。这种练习方法主要是训练手臂下落时的放松能力以及手指关节的支撑能力，这两种能力是演奏好八度的关键。训练时，手掌和指关节保持相应的紧张度，小臂下落时要有弧度，有缓冲，不能直线下落。在触键的同时两个手指要仅仅抓牢键盘，并在瞬间释放力量，准备下一次起落。
2．断奏练习法。断奏练习法可以增强手指的弹跳能力和手腕的控制能力。也为练习八度演奏的手形起到固定作用。
3．连音练习法。八度的连音练习较为复杂。首先要让手腕和琴键保持平行状态，呈水平方向移动。其次是因为高声部大多数只用四、四指演奏，这就要求手腕要柔和、动作要协调，以达到连音的效果。再次可先做半音阶八度进行练习，因为有黑、白键交替，跨度较小，较易掌握。
（十二）半音阶练习
半音阶训练的练习要求和音阶练习方法和练习要求一致，要注意音与音之间的连贯、流畅。其练习要领是：（1）手腕放松，手指自然弯曲。（2）随着半音阶的上行和下行，小臂和手腕做相应的移动，但始终与键盘保持平行。（3）贴键练习，并注意指尖力量要有集中点。（4）注意指法的规范。半音阶各音之间距离小，对初学阶段锻炼手形有利，半音阶练习有许多拇指式的弹奏，可以训练拇指独立活动，平稳弹奏。对于手大的学生，半音阶的练习可以帮助他们灵巧地在最小的音程中弹奏。
（十三）刮奏练习
刮奏又被称为刮键奏法，其标记为“gliss”（glissando），其演奏效果可以模仿竖琴、古筝的演奏效果。演奏要领是：（1）右手呈并拢状态，用一个手指或几个手指的指甲部分接触键盘，并形成30°角轻压键盘，从键盘的上端刮向下端。（2）由键盘下方（高音部分）向上刮奏时一般用一指演奏，或用手掌轻压键盘，借助手腕的力量向上提手掌。刮奏的种类很多，有双音刮奏、和弦刮奏、黑键刮奏、黑白键同时刮奏、手掌触键刮奏、各手指肚触键刮奏。要根据音乐内容和音乐情绪的需要来决定刮奏时的快慢和力度的大小。
