如果不是早晚高峰，从钱江四桥去滨江还是一件很爽的事情，因为不到半个小时，你就会觉得空气和环境就大为不同了，一过隧道便是白马湖附近的村子，白马非马，我突然想到这个典故，我以为这就是一个经典的创意段子，这一片叫作白马湖生态创意园的地方我已经来过几次，生态创意园，并非“生意”二字。从三一村到章苏村以及一路之隔的动漫广场，我知道这都是跟文化创意有关的符号，姚非拉的夏天岛就坐落在章苏村，这是导航仪所不知道的事情。
这是一幢由四层农居房改造而成的工作室，40来个平均年龄二十五六岁的年轻人在这里工作和生活，我进门的时候是下午两点，厨房里还有饭菜飘出来的气息，一楼停放着各式自行车和台球桌，二楼是出版作品展示室，四楼是寝室，推开工作室的门，皆是年轻甚至有点稚气的面孔。这些年轻人跟村子里世居的农民构成了当今中国一种微妙的关系，即一个小渔村或小山村，会因国家的创意文化的政策而呈现出不一样的风貌。三一村已经成了比较纯粹的创意村落，而章苏村则更有着原生态的气息，因为附近也都还是当地人，这倒是更接地气的一件事。
2013年6月24日下午，约访姚非拉，入乡随俗，我也叫他姚老师。年轻文静而颇具艺术范儿的姚老师，戴一顶蓝色的棒球帽，他有时会短暂地脱下帽子理一下头发，这时他的形象和气质顿时大变，变得更为文艺和清秀了。聊天的时候他侧着身子，可能是为了配合我的拍照，期间他也会吃一两块饼干，喝一口咖啡，且大部分时间眼睛并不直视你，悲喜并不形于色。他喜欢看着外面阳台上的花草，或者他根本没有看什么东西，他眼睛里是一片海，是海上的夏天岛。外面是雨后的阳光，这一天滨江的雨并不大，阳光也并不猛烈，也许这更像某一幅漫画的色调。姚非拉是善谈的，语言温婉，呈现的是一个艺术家的气质。
一、来杭州是因为被杭州的诚意所感动
孙昌建：你大学是学计算机软件的，而且也是比较早的一批，你对漫画的兴趣和热爱始于何时，为什么后来决定弃“计”从“漫”了，当时出于何种想法就把漫画当职业和事业了？
姚非拉：我父母都是理工大学的教师，从小耳濡目染的是“学好数理化，走遍天下都不怕”，很自然地就认为自己长大了要当科学家。虽说从幼儿园开始我就喜欢画画，也拿过全国比赛的奖，但始终也只是一项业余爱好。
小学六年级时数学总是满分，有天老师找到我说你上数学课纯属浪费时间，自己去看奥数吧。从此数学课我都去山上玩，却一不留神当了6年奥数选手，每个寒暑假都在集训和题库中度过。如今闭上眼睛就能回到华中师范大学数学系，黑板上各种几何题、三角函数、轮换不等式……老夫子们在眉飞色舞地演算着。总在做题真的很辛苦，不知怎么就坚持下来了，可能就是不想让别人失望吧。
从堆积如山的考卷中进入大学，没有一秒钟想过以后会以画为生。大学学的计算机软件在当时是热门专业，不过发现没有奥数的日子超轻松后，我开始画人生第一篇漫画，然后就发表了，从此走上漫画道路。
大学毕业从武汉分配去北京，但真正目的是还为了去北京画漫画。人生唯一一次求职只用了30多秒，对方看了一眼简历就收下了，还给了宝贵的进京指标。我在国企晃荡了一年，写了两个不入流的数据库，然后就辞职画漫画了。
很多人觉得搞创作要冒很大风险，会饿死，我不完全同意。我觉得就生存来说，在这个时代吃饱穿暖活下去还是很容易的，搞创作冒的其实是没房没车的风险。每个人的目标都不同，有人想买车买房，而我想画漫画。我已经为了父母和老师做了那么多年奥数题，也该为自己做点事情了。
孙昌建：你一开始是在北京发展的，而且已经发展得很好了。2007年就获得了北京的十大创意人物和十大青年创意人物的双份荣誉，以及其他的一系列动漫奖项，那么你又是出于何种考虑，把公司从北京搬到杭州？无论从哪方面来说，北京是政治文化中心，其影响力显然要远大于杭州的。
姚非拉：那个时候我正好画了10年，成了所谓的“著名漫画家”，成了许多年轻作者的前辈，还组了一个10来个人的小公司。当时中央和北京的许多领导都来公司来视察过。在很多人眼里，当时我在北京混得那是相当风生水起。
2005年受邀参加首届杭州国际动漫节，很有点喜出望外。杭州的人文、历史、环境都是我喜欢的，尤其是感受到了杭州做动漫真的诚意。第二届国际动漫节也来参加了，就在签售会现场，一位动画基地的领导满头大汗地把我拉走了。原来滨江区的国家动画基地向我抛来了橄榄枝，邀请我落户到滨江。按理说离开扎根十年的首都北京，搬到一个只来过两次、人生地不熟也没有漫画资源的陌生城市，是个极大的冒险，但我毫不犹豫就答应了。
没想到几天之后去广州参加活动，广州居然也热情邀我们落户。广州是国内动漫中心城市，各种资源应有尽有。记得当时一堆朋友跟我分析利弊，杭州那时连一个漫画机构和专职作者都没有，来了之后如何打开局面，前景如何，完全是个未知数。
但我舍不得杭州美丽的影子，更不想辜负对杭州的承诺，最终在半年后带着团队来到杭州。
孙昌建：那你是一个人过来，还是公司都过来了？
姚非拉：基本都过来了，当时人少，就十来个人，都年轻，把值点钱的东西都带上就来了。
孙昌建：那么现在杭州大概有多少漫画家，或者说是以漫画为生的人？
姚非拉：刚来时整个杭州职业做漫画的只有我们一家公司，大猫小猫三两只，后来夏天岛连续办了9届漫画训练营，吸引了很多新生代作者，有的留在夏天岛发展，有的另在杭州住下。渐渐的，也有其他漫画人来这里定居，现在杭州已经成为广州北京以外漫画人最多的城市。当然这不包括做产业链中下游的，漫画家只是源头，出版、印刷、发行、新媒体、周边产品、渠道、网店……这些下游的人更多。
二、一个人就是一颗种子
孙昌建：一般的漫画作家，正如作家一样，基本都是单干户，那么你是出于一种什么样的考虑，要组建公司来做这个事情呢？
姚非拉：以往公众对漫画家单打独斗的认识，往往源自于传统的讽刺幽默漫画，它们相当于漫画中的相声小品，曾经是主流。时代在发展，阅读在丰富，现在的主流漫画，已经越来越接近影视剧，对创作的篇幅、速度、制作、市场营销提出越来越苛刻的要求。成功的作品工作量非常庞大，要照顾的方方面面也越来越多，这不是个人能够承受的。
我在北京画了10年，虽有一些兼职的助理，也是落下一身毛病，大部分漫画家也都有各种肩颈椎疾病。
此外，画了10年，环顾身边，优秀的新人虽然层出不穷，能坚持下来的却百中无一。我想每个人都是一颗种子，想要长成大树，除了自己的天分和努力，环境土壤亦不可少。可能我比较抗旱，最终幸运地成为大树，但不是所有人都有这个运气。
一颗抗旱的种子只能长成一棵树，而不可能是一片树林，更不可能成为一片森林，而我希望看到中国漫画的森林。所以我想创办一个能帮助漫画人的公司，为漫画作者们提供一个更好的成长环境。
孙昌建：日本的漫画出版社是不是承担培养和经营漫画家的职能，夏天岛能够扮演这样的角色吗？你们的作品是自己出版还是授权？
姚非拉：日本的漫画出版社大多握有旗下漫画家的版权和经营权。由于出版曾经是漫画的主要渠道，加上日本的出版社和漫画家大多聚集在东京，这种模式是比较合理的。中国的出版社和漫画家比较分散，而随着时代进步，渠道也日趋多元化，以出版社整合创作资源虽然仍为数不少，但也肯定不是唯一选择了。
夏天岛是专门为漫画家打造的学习、创作、经营平台。就目前来看，夏天岛以较低的成本和极高的成功率，培养推出了一大批知名漫画家，形成了中国原创漫画的夏天岛阵容。
任何时候，专注都意味着你会有属于你的位置。
我们经营漫画家的作品，从对外业务来说，主要是两大块，出版和授权。出版则又分纸质出版和新媒体出版，包括网络、手机、App Store、电子书等。
孙昌建：目前新媒体的这一块收入，大概占公司总收入的多少，10%到20%有没有？你对新媒体这一块怎么看，因为我觉得漫画可能比纯文字要好一些，因为这是一个读图时代嘛。
姚非拉：你说的数字差不多。一开始新媒体的收入几乎可以忽略不计，但现在发展势头很好，我估计再过两三年，至少可以跟纸质出版的收入持平了。而且新媒体有个特征，最好的和一般的会拉开相当大的距离。排行榜第1名和第100名的纸质图书，销量差距最多为几十倍，而在手机阅读和网络阅读中，这个差距可以达到上万倍。
孙昌建：目前公司有多少位签约画家？如果不是商业机密，我很想知道，签约画家和公司之间有着怎样的一种权利和义务。涉及商业利益的分成，作者和公司也难免会发生纠纷，这种时候该如何处理呢？
姚非拉：权利和义务，这也是我比较关心的问题。简单地说，任何行业的良性运作，最终离不开游戏规则。只有大家遵守合理的游戏规则，大家才有得玩，才能玩得精彩，玩得好看。
目前夏天岛有40个左右的签约作者。夏天岛与作者的合作，和一般的影视公司与编、导、演的合作并无二致——公司提供资源和平台，控制经营版权，作者从事创作，公司向作者支付稿酬以及分账。
事实上，单纯为了利益分配而产生的纠纷目前其实不多，因为夏天岛对作者的让利已经非常彻底。举个数字，夏天岛培养一个新人，时间在1～3年，总成本大约10万～15万元。大概每三个新人中只有一个能成功出道成为漫画家。然后要为其组建团队，策划作品，启动连载……然后，夏天岛每个月从中分得的收入是多少呢？大约是500～1000元，而为了维持这个团队的创作，每月支付的直接成本为5000～10000元，完全是亏本运营。
顺利的话，一个作者在签约4～5年后出版第一本单行本。新人的单行本印量是1万起，版税中公司的提成大约是3000～4000元。也就是说，花了4～5年，投入了20万～30万元后，得到第一笔版税收入3000元，为此还要庆祝一番。
我们认为，漫画行业要生存，首先是作者能生存；漫画产业要盈利，应该在作品成功后。
成功前不要考虑赚钱，但是要控制好风险。一部成功的动漫作品，能带来的收益则是巨大的，足以平衡掉之前的风险。
产业链后端盈利，是动漫产业的规律。
这种合作模式本身是比较成熟的，几年下来，取得了很好的效果，夏天岛培养推出漫画家的速度和成功率，在整个行业来说，都极为醒目。
纠纷也有。目前来说，即使以权利之争的面貌出现，主要的纠纷还是来自于人的理念、沟通、情绪等等。
漫画是个年轻得过分的行业，有时更像个艺术圈子。作者普遍年轻、敏感、情绪化，缺乏职业经历和待人接物上的成熟，却要比同龄人更早地面对名利诱惑、明星光环、大起大落，以及由此带来的是是非非，各种不平衡。如果心态把握不好，轻则矛盾重重，导致合作不顺利，重则反目成仇，甚至毁约走人。行业里的一些恶性竞争，也起到了推波助澜的作用。几乎每次作者纠纷，背后都会有其他同行的挖角行为。
孙昌建：很可能这是一个新兴行业带来的问题，也跟我们缺少契约精神有关，那你一般是怎么解决这些问题的呢？
