叶茵字景文，笠泽（今江苏吴江）人。生卒不详。萧闲自放，不慕名利，诗与徐玑、林洪风格相似，有《顺适堂吟稿》传世。
山行
叶茵
青山不识我姓字，我亦不识青山名。飞来白鸟似相识，对我对山三两声［1］。
【注释】［1］白鸟：指欧鹭之类的白羽毛鸟。
【鉴赏】首联就让人眼前一亮，心中一奇。可以想象，诗人在山中独行，而且，这是个陌生的地方。他不知道这山叫什么名称。因为初来乍到，被他人格化了的山固然也不知道这位新游客叫什么名字。他把山写活了。“青山不识我姓字，我亦不识青山名。”“我亦不识青山名”可以理解，而“青山不识我姓字”则只可理解幽默诙谐了。
这就让读者眼亮心奇的地方。也许这山景色秀丽，诗人很欣赏它。但心中感到遗憾：这山不认识我。或者是遗憾：我该早来游这里的山，观这里的景。如果那样的话，我们就是老朋友了。我与这样秀美的山做老朋友真好。可现在，我们相互都感到陌生。它不认识我，我也不认识它。如果是老朋友，就会相互感到亲切，而现在，我们之间好像有些陌生和冷漠。
下联打破了上联“山”与“我”之间的僵局。这僵局，是由那只悠然而来的不知叫什么名的浑身有着白羽毛的“白鸟”打破的。看得出来，白鸟是这山中的常客了，与“山”似乎早就“相识”。它们是老朋友了，鸟鸣是无意无心的，或是在呼叫同伴，或许它也太感寂寞因此而自鸣。而诗人却捕捉到了这一霎那间的变化，欣喜地想，这白鸟不是在自鸣，而是在“对我对山三两声”。一下子，这白鸟的鸣叫将“山”与“我”乃至将“山”、“我”、“白鸟”的距离都拉近了。他和山成了朋友，和山中的白鸟也成了朋友。诗人郁郁独行山中的寂寞与无聊一下子冰释了，心中顿生喜悦。山也亲了，鸟也亲了。有着这样的心情再来看山观景，一定会比刚才更美了：景美心更美了。
刘过（1154-1206），字改之，号龙洲道人，吉州太和（今江西泰和）人。少有大志，博学经史百家之书，但四次科举不中，遂飘零江湖之间，诗词风格与豪放派辛弃疾、陆游相仿，有《龙洲词》流世。
夜思中原
刘过
中原邈邈路何长，文物衣冠天一方［1］。独有孤臣挥血泪，更无奇杰叫天阊［2］。关河夜月冰霜重，宫殿春风草木荒。犹耿孤忠思报主，插天剑气夜光芒［3］。
【注释】［1］文物：指宋朝的礼乐、典章制度等。衣冠：指士绅、豪门望族。［2］天闽：天门。此指代朝廷。［3］“插天”句：这句用的是龙泉剑的典故。相传春秋时吴国的干将和越国的欧冶子合铸了龙泉剑，此剑锋利无比，无人可配用，于是将其埋于丰城（今江西）某监狱地下。传说到了西晋初年，司空张华夜观天象，见埋剑的地方有紫气冲天。后派人发掘，果得龙泉剑。
【鉴赏】首联既是写现实，又是写历史。现实是一个宋朝被淮河一分为二。中原对自己是多么遥远啊！而“邈邈路何长”，如前所述，并非实际路程有多远，而是诗人等待收复中原的日子太长久了，好像几十年、几百年、几千年了一样，这充分表达了诗人日忧夜思的是收复中原，所以度日如年，多么漫长的等待啊！这么久了，“文物衣冠天一方”，国家不能统一，亲人不得团聚，这是何等令人煎心熬肺的事啊！
颔联是追思这样的现实和历史是怎样造成的。诗人说，当年呀，“独有孤臣挥血泪，更无奇杰叫天阊”。诗人以为，如果当年像他这样的人多一些，向皇帝上书，出谋划策，恐怕就不会有今天的局面。刘过曾上书朝廷，献过收复中原的方略，但未被采纳。其实，当年的“奇杰”之人不只是他，像陆游、张孝祥、辛弃疾、陈亮、刘克庄等，都向朝廷上过书。颔联表达了诗人对过去的忧愤、惋惜乃至后悔，委婉地表达了诗人一贯的爱国热忱。同时，也表现出诗人的天真，“奇杰”是救不了宋朝的，再多的“奇杰”也不能挽回败局。这是历史学家才说得清楚的事，在此不赘言了。
颈联诗人的思绪又回到了现实，想到了宋、金交界的“边疆”，想到眼下的汴京。诗人思绪活跃，又回到现实。“关河夜月冰霜重，宫殿春风草木荒。”从全诗看，这绝不是时令的。“关河”“冰霜重”，意即宋、金交界处毫无动静，不见守军收复失地的举动。这“冰霜”就是南宋统治者无力、无能、无人去恢复中原；也可理解为，金人也重兵压境，让如惊弓之鸟般的南宋兵不敢轻举妄动。这时昔日宋朝首都汴京即使春天来了，也一定是“草木荒”，一派萧条，残破不堪。这既有诗人对昔日繁华首府的怀念，又有诗人对金人的愤恨。
尾联表达了自己的心迹。我啊，还在日夜想着“忠君”“报主”，即使我的建议未被采纳，我也回天无力，过着四处流浪的日子，但就像龙泉剑一样，我的忧愤、我的忠君报国思想，仍然是豪气冲天的。
姜夔（约1155-1209），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生未仕。往来于鄂、赣、皖、苏、浙间。其诗初学黄庭坚，后深造自得，为杨万里所称。词尤有名。精音律，能自度曲。又擅书法。有《白石道人歌曲》《白石道人诗集》《诗说》《续书谱》等。
除夜自石湖归苕溪十首（其一）
姜夔
细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢［1］。梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。
【注释】［1］销：消融、融化。吴宫：指吴江县里的楼台宫阙和山石水池。
【鉴赏】上联写远景，其手法高妙。首句的“雪”字点明了时令，作者不写寒凝大地，却写在已融化了一半的雪地上，一笼细细的青草从沙地中冒了出来，预报着早春的到来。次句写冒雪踏青，急急归家，却又不滞于“归”。水在悠悠地流，船在徐徐地行，回头眺望来处，吴江县的宫阙楼阁已笼罩在一片寒烟冷雾之中，归家的路却还山高水远。“烟冷”是一种萧瑟的气氛，“迢迢”二字更添悠远冷漠之情。这是作者的境遇和性格所形成的一种淡泊、幽冷个性在诗中的自然流露。
下联写近景。烟雾浓重，竹林掩映，再加上夜色昏黑，人看不到梅花的影子，但整夜间在春风吹过之时，都闻到了一阵阵梅花的清香，在这样的清幽景界中，不知不觉又过了几座石桥。“梅花竹里无人见”即“竹里无人见梅花”，却用“一夜吹香”暗示梅花的广泛存在，诗人似乎陶醉在梅香之中，将梅花的飘渺风韵描到了极致。
姑苏怀古
姜夔
夜暗归云绕柁牙，江涵星影鹭眠沙。行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。
【鉴赏】首二句似写景。诗人的视角大概从船上写起。傍晚，归云绕着船飞动变幻夜空倒映在水中；从水中看到了满天的星星，白鹭安眠于沙滩上，很是闲逸。归云在动，江面犹静。上动下静，对比极美。此联显然在写景。看到天上归云，地上江水，水中星星，夜宿鹭鸟……这一切，是不变的大自然。也许正因为如此的不变，引发了诗人的怀古之情。下面两句写到历史。过往行人，包括诗人自己，走过姑苏台时，难免会有意无意地看看“苏台柳”，也会有意无意地想起吴越两国的故事；当年，吴王夫差战胜了越国，以为从此天下太平，修姑苏台，遍植柳树，广置宫殿，极尽奢华，享尽淫乐。谁知失败者越王勾践却在那里“卧薪尝胆”，终于一举攻入吴国。吴王身死国亡。联想到诗人所处之时代，与当时又有多少差别呢？还不是因为当权者沉迷于淫乐，不思国事，以致南迁。南迁者不顾中原之失，不图进取，就在这杭州也可以同样享尽安乐嘛？“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”，这著名的诗句就是当时南宋当权者生活的真实写照。“曾与吴王扫落花”，送尽了千年“苏台”的沧桑，怀古伤今，意蕴无穷。
危稹本名科，字逢吉，号巽斋，别号骊塘，抚州临川（今江西抚州）人。生卒不详。淳熙十四年进士。曾官南康军教授、知潮州，又知漳州。诗风与杨万里相似，有《巽斋集》传世。
送刘帅归蜀［1］
危稹
万水朝东弱水西，先生归去老峨眉［2］。人间那得楼千尺，望得峨眉山见时。
【注释】［1］刘帅：光祖，字德修。今四川简阳人。与危稹同年进士，官至起居郎、右文殿修撰。刘帅或指此人。［2］弱水：古水名。源于劳山，西流入洛。指今陕西北部洛水上游某支游。关于弱水的说法很多，此其一。
【鉴赏】首联想象与联想都丰富而且很巧妙。这世上的水都是由西向东流的，惟有弱水的水却流向西。这正是“先生”西去“峨眉”的象征与巧合。原来，诗人是在送逆水而上西去巴蜀的刘老先生。这次送别很难有后会之期了，因为刘帅是“西去老峨眉”，是告老还乡了。行船渐渐远去，友人的身影渐行消失。
下联极巧妙地表达了诗人与刘帅的深厚情谊。江水东流，友人逆水西去。也许从此再也见不到面了。想起昔日的交往，相互的情谊，诗人在心里急得直喊：“人间哪得楼千尺，望得峨眉山见时。”要是人间有座无比高的楼台，直入云霄，那就看得见我的朋友了！后两句表达送别者想再看看渐渐消失的被送别者的心情。
翁卷字续古，一字灵舒，温州乐清（今浙江温州）人。生卒不详。淳祜十年（1183）登乡荐，终于布衣。诗以清苦为主，与徐照、徐玑、赵师秀并称“永嘉四灵”。有《苇碧轩诗集》。
乡村四月
翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟［1］。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田［2］。
【注释】［1］子规：鸟名，即杜鹃，又名布谷鸟。［2］了：了却、结束。
【鉴赏】这是一首写景诗。上联写自然景象。“绿”写树木葱郁，“白”写水光映天。妙在不直接点明树和水，而是从视觉角度着眼，用“绿”和“白”这两种对比之色来表现远望中的整体景象，色彩明丽动人。更妙的在于作者不仅以山水的色彩形象为满足，还要描出山水的精神。农历四月已是初夏，自然不同于嫩叶初绽、朦胧新绿的初春景象，所以“绿”字后面用了“遍山原”三字，“白”字后面用了“满川”二字。作者描绘的不是一棵树，一片林，而是漫山遍野的绿树；“白”字极妙。不是一条小溪，几畦秧田，而是视力所及所有川渎的白水，这才是初夏景象。此句描绘的是乡村的“静景”。下面进一步描绘的是“动景”。作者以烟喻雨，把那如烟似雾、霏霏霖霖的细雨形状写得十分传神，再加上促人催耕的布谷鸟叫声，画面由静入动，显现了活泼的生机。
下联写农事的繁忙。在布谷声声中，乡村的四月哪里见得到一个闲人呢？刚刚才忙完摘桑养蚕之活，紧张的栽秧播田工作又开始了。“闲人少”概述了繁忙景象；末句补第三句的不足之意：“才”字和“又”字用得非常恰当又非常灵活，不言“忙”而“忙”意自见。“蚕桑”照应首句“绿遍山原”，“插田”照应首句的“白满川”，都紧扣了“乡村四月”题目。
赵师秀（？-1219），字紫芝，号灵秀，温州永嘉（今浙江温州）人。绍熙元年（1190）进士。曾任高安推官。诗以清苦为主，与徐照、翁卷、徐玑并称“永嘉四灵”。曾选辑唐人诗歌成《众妙集》一卷。有《清苑斋集》。
约客
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙［1］。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
【注释】［1］家家雨：极言雨水之多。
【鉴赏】上联写在江南的黄梅季节，因为雨多天闷，长满了青草的池塘中青蛙在一声接一声地鸣叫，处处都是。本联遣字造句通俗流畅，所写的景物在江南也极常见。然而这绝非作者泛泛之笔，而是一个孤寂者深夜等待久未到来的预约的客人的特殊感受。雨声、蛙声为什么这么清晰？原来，他在侧耳静候友人的敲门声。但是人耳的只有雨声和蛙声，夜越深就越显得响。
下联上句点题：“有约不来”，使得上联两句景物和声响的描绘有了着落。而且跟着说“过了半夜了”为什么还没来呢，就无疑是因为这讨厌的梅雨一直绵延不断，阻止了友人前来践约。这能怪友人故意失约吗？当然不能。夜深不寐，足见作者期待之久、希望之殷。至此似乎将约客不至的情形已经写尽，然而末句小小的衬垫，更为全诗增色，“闲敲棋子落灯花”，这只是作者信笔写的一个小小的动作，但这个衬垫动作却将作者等客践约的焦躁心情刻画得细致入微。自己孤独一人，下不成棋，所以说是“闲敲棋子”，棋子是用来下的，却用来敲打，正体现了孤独中的苦闷。“闲”字说明了无聊，而正是这个“闲”字的背后，隐含了诗人失望与焦躁的情绪。“落灯花”固然是“敲棋子”所致，但也委婉地表现了灯芯燃久、期客时长的情形，作者怅惘失意的形象进一步跃然纸上了。“敲棋子”与“落灯花”的描写，语近情遥、含珠不露、意蕴深远，可见艺术创作中捕捉典型细节的重要性。
全诗另一特点就是对比手法的娴熟运用。上联写户外的“家家雨”、“处处蛙”，真似两部鼓吹，喧聒盈耳。下联写室内一灯如豆，静寂无聊而枯坐敲棋，恰与上联形成鲜明的对照。
