木兰花
晏殊
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
【注释】
玉真：谓仙人，这里指美人。重头：双调词上下片起句句式字数相同叫“重头”。破：乐曲之繁声。点检：数点、盘算。
【译文】
池塘的绿波荡荡漾漾，和煦的春风暖暖融融。记得正是在这样恼人的场景，我初次见到你的芳容。你的嗓音甜美而圆润，往复回环的翠玉般响亮的歌声荡人心魂，你的舞姿婀娜优美，节奏急促时，腰肢像旋风一样旋转，所见到的只是那飘舞的红裙。白色玉石曲折栏杆围绕的花圃里，酒醉后我们欣赏鲜花陶醉其中，居然不知道红日西斜天已黄昏。当时与我共同赏花的朋友，仔细盘算起来，如今剩下的还不到一半人。
【评析】
本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅，在对比中抒发好景不长的人生感慨。
上片前二句写初见美人时的印象。以良辰美景作背景，为正衬法。后二句描写美人歌声之悦耳及舞姿之飘逸，有声有形，给人造成强烈的印象。而这清亮的歌声和优美迷人的舞姿便都来自那位被称作玉真的美人。下片前二句很含蓄，既可理解为现景，又暗含着对往昔风流韵事的幸福追忆，值得品味。可以理解为与上片相连，也是与美人在一起的情景，在那个优美宜人的环境，非常幸福与陶醉。这样写自然为结尾两句的抒慨蓄势，然后抒发当时之人多已过世，人生苦短的慨叹。宇宙无穷，人生短暂，这是人类极为关注的问题，故有普遍意义。张宗橚评此词云：“东坡诗：‘尊前检点几人非’与此词结句同意。往事关心，人生如梦。每读一过，不禁惘然。”（《词林纪事》）
木兰花
晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
【注释】
长亭：古人送别之所。
【译文】
高高的绿杨，如茵的芳草，映衬着大路通往长亭。在长亭之上，那位少年轻易地离开我而远去，是那样的寡义薄情。从此后，我孤苦伶仃。深夜残梦时尚能够听到五更的钟声。在花前，暮春三月的阴雨正在飘洒，使我的离愁更深更浓。唉，无情人不像多情人这样痛苦，那一寸寸芳心恋情，仿佛千丝万缕一般难以理清。尽管远至天涯地角，也还会有到达的时候，可是我的相思渴盼却连绵不断，无边无际，无始无终。
【评析】
本词写闺怨，表现思妇刻骨的相思之情。用轻盈的笔触刻画出一位对爱情忠贞不渝的女子形象。
上片首句写景，点明离别的时地。时间是绿杨依依的春天。地点是长亭。次句叙事，写男子对离别的轻率态度。反托出女子的多情。后二句用互文见义之法描写情人离去后的相思之苦。夜里失眠，刚入梦境又被“五更钟”惊破，连个好梦都做不成。本句诗化用李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”的意境，但已经融入全词，没有生硬之感。白昼观花，又飘洒着蒙蒙细雨。以钟声惊梦况其神经衰弱，状其相思之深，以“三月雨”烘托心情之暗淡，离愁之深广，情境俱现。下片两用反语，前二句先以无情与多情作对比，埋怨对方的无情，反衬自己的多情。“一寸”句暗用李商隐“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的句意而尤精经练凝重。“千万缕”说愁之多而无绪。后两句则是用具体比喻来证明愁之无有终结。两个比喻，一说愁多，一说愁长，化抽象为具象，意蕴丰富而生动形象。
踏莎行
晏殊
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。书阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
【注释】
祖席：古人送别时所设宴席。去棹：离去的船，指行人。
【译文】
离别宴上，唱着令人销魂的离歌。长亭中，我和你依依惜别。路上的飞尘已把我们阻隔，但你还在不断回首，我更是难分难舍。留下的人骑着马，马也在林边嘶鸣留恋，离去的人乘着小舟，伴随着远去的绿波。登上画阁，我更是愁绪万千难以言说。朝你所去的方向眺望，只见万里云烟斜晖脉脉。离别的愁绪占据我的心田，无计消除，无法排遣，无处解脱。尽管你走到天涯地角，我的心也会紧紧跟随着你，永远陪伴你到处奔波。
【评析】
本词写送别友人的深情及别后的思念。从“居人匹马”句看，是朋友间的离别而非女子送情郎，因古代女子多乘车而很少骑马。
上片开头三句渲染离别之悲剧气氛。长亭为送别之所，别宴为送行而设，“离歌”已充满愁情。“香尘已隔犹回面”写行人之多情，情境如画。而行人之多情恰反衬出送行者为重情之人，属于从反面着墨法。或云“回面”写谁未确，当写二人，更增缠绵缱绻之情意。此说不可取，“回面”者一定是行人，因送人只须前看不必回头。如果回头则已离开送别之所回家矣，与全词意境不合。末两句写行人已远，而送者尚不思归，从正面落笔。下片开头三句很含蓄，或谓当时送别之景。即在林边看不到，则再登楼上高处远望，为连续动作。虽显得拘谨，于理亦通。还是理解为别后登楼为好。末二句表现离愁之多，思念之广，抒写“春蚕至死丝方尽”的执着之情。全词深情绵缈，唐圭璋先生赞美其“足抵一篇《别赋》”（《唐宋词简释》），非溢美之词也。
踏莎行
晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】
红稀：花儿因凋落而稀少。游丝：暮春时节，蜘蛛青虫之丝在晴空中飘荡，称游丝。
【译文】
小路两旁，花儿稀疏，只有几点残红；郊外田野，芳草绿遍，沐浴着骀荡的春风。高台近处，树木环绕，绿色浓郁成荫。春风也不知道管理禁止一下柳絮，将其吹得漫天飘舞，乱扑人的脸，落满人的身。翠叶掩映，看不见黄莺，只能听到婉转的歌声。珠帘低垂，隔开了燕子的身影。炉中的香烟袅袅上升，像追逐空中的游丝，盘绕升腾。实在无聊烦闷，我只好饮酒，渐渐进入梦境。当从梦境醒来时，斜阳照在静悄悄的院子里，西方一片残红。
【评析】
本词借暮春之美景，抒发韶光易逝之闲愁。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景。恋春惜春之情充满字里行间。空灵而有韵致。
上片写郊外所见，三句词从近到远，视野开阔，很有空间感，属于移步换形之法，具有典型的时序特征。花儿凋谢殆尽，绿草遍布原野，树叶已很茂盛，林中的楼台隐约可见，正是初夏之景。杨花扑面，尤增暮春之特色。“蒙蒙乱扑”富有动态感，颇有情趣。埋怨春风，看似无理，似怨似嘲，也含有对春景的喜爱之情。下片转写到院中之景。“翠叶藏莺”，闻声而不见鸟，暗示树叶已繁密，空灵而有神韵。“珠帘隔燕”暗示人已由院中回到室内，故燕子在外。室中的香烟描状风静人静至极，笔致细腻，情景如现。“游丝”本来指春夏季节晴朗无风之时，随着地面空气上升，有些昆虫所吐的极细的丝在空气中飘浮游动的样态，是极细微的物象。这里是形容香炉里冒出的香烟袅袅盘旋上升的情景，精致细微到极点，衬托人心之静，也有比喻意义，很精彩。末二句跳脱，写酒醒后已至黄昏，以景语作结，含蓄而有韵味，于惜时之中又有淡淡的忧伤。
蝶恋花
晏殊
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
【注释】
蝶恋花：唐教坊曲名，后用为词牌。本名鹊踏枝，晏殊始改今名。双调六十字。黄金缕：指嫩柳条。钿筝：用罗钿装饰的筝。海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。浓睡两句：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
【译文】
曲折的栏杆依靠着绿树，金黄色的柳丝轻轻飘拂着在春风中。是谁在拨弄装饰着罗钿的筝柱，弹奏着伤心的乐曲！一对燕子穿过帘幕双双飞去。满天飘拂着游丝和柳絮，红杏正在开花，清明时又下起阵阵急雨。浓睡醒来，只听见黄莺乱啼，啼声惊破了我的美梦，那温馨的梦境再也无法寻觅。
【评析】
本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情，下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。
上片开头三句写初春之景，有富贵气象。后两句是主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而伤心自己的孤独，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片前三句写暮春之景，后两句化用金昌绪《春怨》诗的意境，抒发伤春的意绪。语言明丽，用意婉曲。晏殊说：“余每吟咏富贵，不含金玉锦绣，而唯说其气象。”（《青箱杂记》）这种观点很重要，这里提出的“气象”已经含有意境的意思，注意追求整体意境是晏殊词的一大特点。而本词正体现了这一风格。本词一作冯延巳词，又作欧阳修词。
