（奥）莫扎特
创作背景作为一个写作交响曲的作曲家，必须对每一种乐器的性能都了如指掌，不过每一个作曲家对某种乐器都可能有一些偏爱。单簧管就是莫扎特十分喜爱的乐器之一。
除了喜爱单簧管优美的音色之外，莫扎特与单簧管演奏家安东·斯塔德勒的友谊也是他特别喜爱这种乐器的原因之一。莫扎特为斯塔德勒写了两部最伟大的单簧管作品--《A大调单簧管协奏曲》
和《A大调单簧管五重奏》。创作这部协奏曲的时候，莫扎特的生命已经快要走到尽头，这是他创作的倒数第二部作品。
斯塔德勒使用的，是一种特制的单簧管，名叫巴塞特单簧管，比一般的单簧管长一些，所以又叫“长筒单簧管”。它可以奏出比普通单簧管低四个半音，即大二度的c3音。所以这部协奏曲普通的单簧管无法演奏。因此，这部协奏曲在莫扎特去世十年甚至更晚的时候出版的时候，出版商就对它作过大量的修改。将普通单簧管无法演奏的莫扎特故居222低音部分移高了八度，使得旋律线完全改变，其他地方也作了一些改动，虽然是出于无奈，但也确实使莫扎特的作品变得面目全非了。
今天，单簧管已经发展成一个家族，有十余种不同的种类，而A调单簧管就完全能够满足作品的要求。
作品欣赏
乐曲由传统的三乐章构成。
第一乐章，乐队由弦乐器引入温柔的主部主题，然后是木管乐器和铜管乐器加入，旋律欢快流畅，然后这个主部主题由独奏单簧管再次奏出。
在乐队伴奏下的这个主题不断发展，然后引入副部主题。这个副部主题是E大调的，由独奏单簧管与弦乐器紧密配合。弦乐器插入主部主题以后，呈示部结束。展开部由单簧管的一个略带忧郁的小调旋律开始，这个旋律始终与明朗欢快的旋律交织着，形成一定的对比。
再现部不太长，在对两个主题作了一些变化以后结束。
第二乐章，柔板，D大调，3/4拍子，三部曲式。
乐章没有引子，让独奏单簧管直接奏出主题。
这个主题本身并没有什么新意，基本乐思来源于18世纪古典乐派最常见的旋律形式，但是它一到莫扎特的手里，就有了化腐朽为神奇的魔力。这个主题在接下来的发展中越来越美，越来越引人入胜，被认为是少见的优美旋律。该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。
第三乐章，快板，A大调，6/8拍子，回旋曲式。
这个乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏单簧管轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。
整个乐章的基调是欢快的，但其中又带有不可排解的淡淡忧思，它并没有冲淡欢乐的情绪，而是加深欢乐的内涵。
版本推荐
梅耶尔/单簧管，汉斯·沃尔克指挥德累斯顿国家歌剧院乐团版，EMI公司，片号：EMI 7243 5 66949 2 7
梅耶尔的名字可能有的人还不太熟悉，但是当年卡拉扬为了她几乎辞去柏林爱乐乐团指挥一职的事却是大家都熟悉的。当年卡拉扬力邀梅耶尔加入柏林爱乐乐团，受到董事会和全体乐员的反对，因为梅耶尔是一位女单簧管演奏家，而柏林爱乐乐团从来就是男人的一统天下。最后的结果当然是卡碟片封套梅耶尔224拉扬获胜，梅耶尔也成为柏林爱乐乐团历史上第一位女性团员。虽然当时年仅二十二岁的梅耶尔最终还是因为无法承受争斗的压力而离去，但却可以看出她所拥有的高超的演奏水平。
梅耶尔有单簧管皇后的美称，她的演奏决不输于任何一位男性演奏家，反而因为女性的细腻而别有韵味。
波汉姆/单簧管，卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，DG公司，片号：DG 457 719－2
此片被誉为莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的最佳版本之一。所收录的莫扎特单簧管、双簧管、长笛协奏曲的独奏者，都是维也纳爱乐乐团的团员。与本团的合作自然水乳交融。被《企鹅唱片指南》给以三星带花的评价。
德鲁·马里纳/单簧管，长笛协奏曲内维尔·马里纳指挥圣马丁室内乐团版，TentaTone公司，片号：TentaTone PTC 5186 048
这是一对父子组合的录音。担任单簧管演奏的德鲁·马里纳是著名指挥家内维尔·马里纳的儿子。而担任协奏的圣马丁室内乐团又是内维尔·马里纳一手组建起来的。这种关系使这张唱片更有一种天然的默契。当然，更重要的是他们都有上佳的表现。
