And my train will carry me onward though my heart would surely stay
…
(我伫立在布列瑟农的星空之下，
而布列勒亦被另一侧的星空照耀，
请温柔地放手吧，我必须踏上征途，
火车将带走我的人，可我的心与你永驻）
平静舒缓的音乐使人陶醉在宁静的追忆之中，扑朔迷离的往事究竟给马修留下了怎样的记忆。如梦如烟，淡淡袭来，又默默散去。如今就要远行，心情怎能不激动，心潮怎能不澎湃。心里矛盾过，心灵抗争过：爱家乡，故土难离，可更爱大自然；爱家乡，乡情难舍，可更热爱大自然的生命。于是第二段歌词在一片高昂的激情中流淌出来。
Now the clouds are flying by me , and the moon is on the rise
I have left the stars behind me
They were diamonds in your sky
…
(白云与我共舞
日升月落，我曾目睹
我却把星辰留给身后的你，
点亮你的天宇…）
以黑管和萨克斯为主旋律的音乐演绎着马修的去意已决的激荡心情。当马修踏上火车的刹那，这一切将与他的心灵永驻。曲终火车呼啸而过，车轮碾压铁轨的嘎哒声清晰可辨，疾驰而过带来的风声仿佛就在耳畔掠过，由近及远，渐渐远逝。最后是若有若无的远处的火车鸣笛。就这样火车带走了马修的人，却让他的灵魂，如那鸣笛一样回荡在布瑟列农的星空下。
自此旷野的生活及四处旅行的经历更坚定了马修四海一家的信念，更提升了他保护大自然的意识与责任感。
音乐有很多种：让人放松的，让人放纵的，让人享受的。可真正能走进人都心灵 的音乐才是真正能让人感动的音乐。音乐要演奏出心怀之志，方能引起共鸣；音乐要流淌出心底深情，方能催人泪下。
热爱自然也许是我们一直呐喊的主题，可我们做了多少？我们曾经因为该怎样去爱自然认真思考过吗，我们曾经为大自然的由衷地感动过吗？马修做到了，马修的音乐做到了，他的音乐充满了自然之声的和谐，充满了呼唤人类本真的激昂。
哭泣的“雪特兰”（Tears Over Sheltland）向我们描述着曾经的雪特兰是怎样的清新可人，是怎样的美丽清纯。可如今却油污遍布，凌乱不堪。“流血的狼”（Blooding Wolves）向我们倾诉着忠贞的狼是怎样心碎地看着自己的爱侣血中横卧，却不能为他舔舐鲜血，只能拥着他的灵魂，怀着一颗流血的心浪迹天涯，在原野随风狂奔吧，趁着热血还在血管里流淌。以此来控诉当地政府为利益所趋而实施的猎狼行为。
“床边故事”Bedtime Stories不再是灰姑娘的王子梦，也不是海女儿的悲情泪，而是满布悲伤的心情尚未平衡，却又传来另一个坏消息---大海流淌着九千万吨的油污，大气层增添了不该有的色彩，而人们还是在没有空间的天空，任凭烟火硝烟弥漫…长此下去，我们将“一无所有”And Then There Were None .马修用他的音乐告诉我们，雨林在我们的生活中存在着，但谁敢说这不是雨林存在的最后一天。
马修将保护自然的意识深植于音乐创作中。他希望凭借深刻丰富并且温暖的拥有真正大自然的音乐能唤醒人们心灵深处的感悟。
在我生命的每一刻，尤其是这张专辑，我希望人们大自然有与日俱增的感动和同情，进而启发所有人类对野生环境的关怀与保护。
这是马修列恩在95年推出个人专辑Bleeding Woloves 的开篇语。
这就是融入自然的马修和他深爱的表达自然的音乐。
我爱马修，因为我亦爱自然，我亦爱自然中的每一颗尊贵的生命。
光辉岁月------永远的Beyond
凡喜欢听歌的人，尤其喜欢摇滚的，上至四十几岁中青年，下至十几岁的少年，提起Beyond，无人不知。如若不知，那他就不是真正的歌迷。Beyond究竟有何种魅力，跨越时空，强烈地吸引着不同年龄段的人？
如果说流行歌曲如同流感，很多人很快同时被感染，又很快地被治愈，其存在范围只限于特定的时间段和特定的年龄段。那么经典歌曲就是不治之症，一旦注入青春的血脉，一生都无法摆脱。如果说很多歌星是明星，他们多数人很有可能是流星，瞬间闪亮，又霎那间陨落。那么Beyond就是青春世界里永不落的太阳，他们照亮了几代人的青春，一次又一次点燃几代人的渴望与思想。可以说谁的青春里没有Beyond的歌声在回荡，谁的年轻的岁月就会留下一份信念的缺憾。
Beyond的高歌绝不是无聊的呐喊，而是充满对信念的渴望；Beyond的呐喊绝不是对不满的释放，而是充满与命运的抗争。他们的高歌里充满了责任感，使命感，奋斗感。 他们的歌曲《送给不懂环保的人》质问我们：“你有多久怒看蓝天，再你抬头时认真地睁开眼，是否飘来一阵浓烟……你有多久不闻花香，再你呼吸时候愿不愿意张开口，空气是否不再健康……”他们的歌曲也充满着历史的沧桑与沉淀，“遥远的东方，辽阔的边疆 ，一道绵延的老墙，前人的沧桑，后人的风光，”对《长城》的思考，随着音乐缓缓流淌出来“一个老去的国度，多少消逝的真像。一页浩瀚的岁月，多少欲望成悲壮”
他们关注世事，大声疾呼和平，歌曲《AMANI》是Beyond91年非洲探访，了解难民援助情况，返港后推出的大碟。在歌曲中他们使用了非洲肯雅的语言，希望非洲朋友能听懂他们的心声，分享他们的音乐。歌曲的名字AMANI就是和平的意思。歌曲的整个过程反复执着地吟唱：
“AMANI NAKUPENDA（爱和平）
NKUPEND WE WE （我们爱你）
TUNA TANA WE WE（我们需要你）”
这首歌的词曲均是家驹一人完成，他深情地呼喊着：“无助与冰冻的眼睛，流泪看天际带悲愤，是控诉战争到最后伤痛是儿童”。由此可见仅是艺人的家驹，拥有着怎样的悲悯天下的襟怀，拥有着怎样的渴望世界大同的博爱。他在歌中“向世界呼叫AMANI NAKUPENDA（爱和平）NKUPEND WE WE （我们爱你）TUNA TANA WE WE（我们需要你）”，一遍又一遍的真诚与悲愤的呼喊令人震撼，结尾那稚嫩的童音嘶哑的嗓音倾诉着“AMANI NAKUPENDA NKUPEND WE WE TUNA TANA WE WE”更是催人泪下。
我们热爱Beyond，但我们更敬重为迎接光辉岁月地来临，他们付出地每一步艰辛：十年的固执投入，十年的痴狂无悔，十年的敢说敢做。岁月为证，他们的生命一直在旺盛燃烧，只为一份最坚强的信念。
他们也曾问过《你知道我的迷惘》：“一个人在创痛的时候，按着难以痊愈地伤口，究竟拼命奋斗，还是默默的溜走”他们也曾《身不由己》，担心“莫非今生自忙一场，借来地勇气永远都不够”
走过迷茫与忧伤，他们《和自己的心比赛》大声呐喊着：“飞越痛苦，心魔不能阻挡我，飞越痛苦，勇往直前有我的自由。路有多长，我看到天边明亮，心有多累，只是一刹那惆怅”
他们勇敢地《坚持信念》，家驹义无反顾地写出“若是面对种种诱惑，尽力用信心抵抗，用实力去争取胜利；坚持信念迎接挑战，只向前永不倦，紧握信念划破黑暗……”
为了坚持信念，他们决定《不再犹豫》：“只想靠双手向理想挥手，问句天几高心中志比天更高，自信地心态活到老……纵有创伤不退避，梦想有日达成找到心底梦想地世界”。这首充满斗志地高歌鼓励了一代又一代地年轻人。在家驹出事后，不同场合常有青年歌迷高唱此曲。
经过多少的《逝去日子》，“可否冲开波折，步履没法停歇 ”，经过多少的《岁月无声》，“山不再崎岖，但背影伴你疲惫相对”不必再问《可否冲破》：马上“道别旧日忧伤，挥去为昨日地痛。”《今天就做》，向《漆黑地空间》说《Bye Bye》。张开怀抱，风雨里追赶于《海阔天空》。
在永远向前，超越梦想的无声岁月里，家驹的情感世界亦是很丰富。他为音乐放弃了女友，却在《天真的忧伤》里：“望向海呼唤你,”难以“掩饰心底的创伤”。广为传唱的经典情歌《喜欢你》更加体现了家驹独特的优美而又纯朴，却又弥漫着淡淡的哀伤的风格，“望向孤独的晚灯，是那伤感的记忆”“以往为了自我挣扎，从不知她的痛苦”。一曲《真的爱你》道出了对母爱的歌颂，更表白了家驹对母亲的感谢。“母亲的爱从未退却，决心冲开心中挣扎，亲恩终可报答”“春风化细雨温暖我的心，一生眷顾无言地送赠，是你多美温馨的目光，交往坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。”母爱的支持一直鼓舞着家驹执着的坚持，家驹更是由衷盼望母亲牛奶歌分享他的光辉。
走过了《大地》，拥有过《短暂的温柔》，《厌倦寂寞》了，却依然《关心永远在》，Beyond已稳重成熟，执着勤奋如《农民》：“不问苍天偏爱谁多，用我一片诚心一双手，换得平安自在生活；每个人头上一片天，每个人心中一块田；……一天又一天，努力耕耘不停歇，希望在心间，不怕心酸永远向前。
Beyond用音乐地形式诠释着对理想的执着，用歌唱的形式证明着对信念的坚持。他们从无到有，从努力到转变，从地下乐团到风靡港台，大陆，日本，新加坡等亚洲国家。尽管家驹去世，为了始终地音乐信念，他们超越困难，永不止息。
曾经有那么多的摇滚乐队应时产生：爱得赤裸裸的“黑豹”，梦回盛世的“唐朝”，《梦不醒》的“清醒”，《没什么不可以》的“零点”。在摇滚流行的年代，他们也曾被记忆，被模仿，被簇拥。可究竟为什么却很少有人记住他们？
只有用心灵去歌唱，人们才会用心灵去倾听，这样才会产生共鸣；只有用思想去歌唱，人们才会用思想去聆听，这样才会被铭记；只有用生命去歌唱，人们才会用生命去静听，这样才会浸透人的骨髓，才会激发人的斗志，才会把人从迷茫中拉出来，才会使人从困惑中走出来。当有人悲哀真正的艺术曲高和寡时，那么他就应该反省自己的所谓的艺术是否发源于心灵，是否迸发于心底深处与灵魂深处的融合，如若不是，他就称不上真正的艺术，他只是孤芳自赏，顾影自怜。
人们通过喜欢歌曲而了解Beyond，人们通过了解Beyond而钦佩Beyond。人们因为钦佩Beyond而铭记Beyond，人们因为铭记Beyond而传唱Beyond。
请记住，他们的光辉岁月是一步一步挣扎，努力奋斗出来的，他们的音乐有思想，有信念，他们的音乐也曾流淌出迷茫忧伤，可最终唱响的是豪放与向往。
BEYOND ，这六个字母组合含有非凡地意义——超越。是的，Beyond一直都在超越，超越痛苦，超越犹豫，超越迷惘，超越忧伤。他们为了坚定的信念，坚持不懈地超越自我。这就是Beyond，永远的Beyond，永恒地超越。岁月因永远的超越而永远光辉。
茶有三生
清茶一盏，独坐窗前。任青花的勾勒演绎着前生的缱绻，任筝曲的回荡流转着心绪的变迁。如水的双眸褪去铅华，穿越世俗的纷杂，直抵从前的桃源。淡泊的心境与茶凝眸，于是茶把你当做红颜，于是聆听茶的倾诉，你才知茶亦有通晓禅意，才知茶亦有三生。
世人皆以为茶，植物而已，何来生命？其实茶是植物中参透禅意的佛，亦或是佛以茶的形式传解着佛理：一切随缘，因缘而生，因缘而灭，缘起缘落，聚散因缘，无须抱怨。
谁不迷恋枝头绽放的生机，谁不留连生命的活力。清新的嫩叶吮吸着雨露的恩泽，鲜嫩的生命享受着阳光的沐浴。一颗颗鲜活的生命在茶园里悦动。
然而随着指尖的翻转，没来得及憧憬的叶儿已在茶蒌中结束了自己的生命。叶儿依旧鲜嫩，但无语。于是茶被已各种形式历练，杀青，烘焙，发酵，文火慢烤，火上烘干，揉成球状，压做扁形。有的茶最后制成甚至需要二十多道程序。
试问哪种植物经历过如此的过程，试问哪种生灵经历了如此的过程，还依然故我的存在。其实物质形式的存在或许真的不重要，但精神的不泯灭却是永存。无论是球状，扁状，还是枯叶状，这都无所谓。茶以各种形式等待缘起。
水，水是茶第二次生命的源泉。氤氲中，看似没有灵气的茶叶渐渐魂魄聚来。那枯萎的生命因水的滋润而苏醒并鲜活起来。干涸的身躯因水的注入而舒展起来，那冰冻般的姿态在水的温暖下融化开来。舒展着腰肢的茶叶在杯中游弋着，轻舞着，那羞涩的舞姿仿佛皎洁的月光下独舞的精灵；那叶的经脉含蓄地纵横着，犹如追寻着前世曾经的生命。不张扬，不急躁，闲云般若卷若散的淡定，野鹤般亦步亦飞的从容，从不含悲亦从不露喜，悠哉乐哉地回归自然。渐渐散落杯底，不拥不挤地叠放着身躯，不言不语地释放着茶香，不声不色地渗透着茶色。于是玲珑的琥珀色，深沉的暗红色，稳重的深褐色，啜入口中，回甘不已，齿颊生津。人们只顾陶醉茶的味道，却不曾留意茶在杯里的微笑，那是它生命中最绚丽的绽放。
无论人们怎样欣赏茶，终究茶还是难逃人走茶凉的厄运。凉茶滋味散尽，冷静地任人处之，无悔无怨地等候着以生命曾是最辉煌的姿态枯萎。泡过的茶被惜茶爱茶的人晒干收集，制成茶枕，养神提神。但大多数的散茶化为尘埃消逝在滚滚红尘之中。也许它驾风魂归故乡，来生还做茶，也许它乘云灵气散去，来生做一朵路边的小花。
茶有三生。前缘不可得，来生不可测，即便如此，今世依旧淡泊。人生亦如茶。一切随缘，宠辱不惊，不急不燥，于是便退却了诸多烦恼。
漫话茶语
中国茶文化源远流长，从四千年前的神农尝百草，一日遇毒七十二，得茶而解之，茶就开始走进了人类的生活。从野生的山茶渐渐引进庭院种植。茶产量在唐朝已达到相当的规模，而且已经成为文人雅士的享用品，人们尚茶成风，茶成为“人家一日不可无之物”。
唐代陆羽对茶文化造诣颇深，被奉为茶神，他所撰写的《茶经》是最早关于论茶的专门著作。
唐朝时对茶叶的档次已有明显区分。“盖茶味虽均，其精者在嫩芽。取其初萌如雀舌者，谓之枪，稍敷而为叶者，谓之旗”，即茶的嫩叶称为旗，茶的“云尖”“雀舌”称为枪。早采为茶，晚采者为茗。虽茗为茶通称，但古时采得早的茶叶较嫩，采得晚的较老称之茗。
