在斯坦尼斯拉夫斯基的档案中保留了一些不同标题的手迹，《戏剧演员必备书：针对戏剧艺术中的初学表演者和学生的实践资料和忠告》，《戏剧艺术语法》，《戏剧艺术通用教科书初探》。在所构思的教科书《演员天性》第一部分的不同版本中，斯坦尼斯拉夫斯基指出，“创作力量的萌芽隐藏在每一个人中”，在一定的条件下，经长久的努力，这个创作力量可以发展和完善。他还强调，在创作需要的方向中去开拓创作意志、天分、幻想和禀赋的实践途径。在这部论著中，清楚地提出了演员必须掌握自己艺术的内部技术的问题，不要寄希望于偶然的灵感迸发。
从1908年起，斯坦尼斯拉夫斯基根据章节的内容，对笔记进行了系统化整理：肌肉放松、注意力、信念、舞台上的天真、激动的情感等等。
斯坦尼斯拉夫斯基在1908年10月14日所作的关于艺术剧院十年活动的报告中，谈到了剧院在新时期的任务将主要用于创作。而且这种创作是建立在心理学和生理学简单和自然的基础之上的。他在年底写给布洛克的信中也谈到了这一点。
斯坦尼斯拉夫斯基正是将自己生活的这个时期称为演员成熟期的开始和体系诞生的时刻。从这一刻起，他的理论和实践相互滋养、相互巩固。斯坦尼斯拉夫斯基在排演《钦差大臣》（1908年）和《村居一月》（1909年）时使用了自己在体系领域的发现。
为了弄清体系进一步发展问题，有三个材料会引起特别的兴趣。其中一个材料就是《论文的提纲：我的体系》，标明的日期是1909年6月（这里第一次出现“体系”这个术语）。
在这个文献中有一点非常新颖，也就是研究演员正确的自我感觉，将其作为舞台创作和掌握舞台创作的基础。这个问题是体系重要的内容（而不是像1909年之前提到的天赋和禀赋）。
在序言部分分析了不同的戏剧流派之后，提出了一些创作正确的自我感觉的一些元素：肌肉的放松与紧张、激情的体验和记忆、创作的集中或者集中圈、交流、思想和言语、分解和分析情感和思想（将来的各个部分和任务）、复杂思想的各个组成部分的清晰的逻辑表达（将来的言语逻辑）、口头表达情感（将来的口头行为）、在表达形象性时（未来的幻象）适应谈话人的性格、为了表达感受他人情感的愿望去适应（未来的接受与影响）、培养创作习惯等等。即几乎是演员创作自我感觉的未来元素的完整清单。
斯坦尼斯拉夫斯基在当年的3月8日举办的戏剧活动家大会上的发言中就已经提出了这个问题。“演员—创作者最关心的就是创作的自我感觉。——他说。”
他在那次会议上宣读的手稿大概也引起了很大的反响。其中斯坦尼斯拉夫斯基提出，演员的创作由六个过程组成。
“在第一个‘意志’的准备过程中，演员准备眼前的创作。”斯坦尼斯拉夫斯基写道。“他需要熟悉剧作家的作品，被它所吸引，或者强迫自己被它吸引，从而激起创作才能，也就是在内心激发创作的愿望。
“在第二个过程‘寻找’中……他在内心和外部寻找创作的精神材料。
“在第三个过程‘体验’中，演员不知不觉地为自己创作。
“他在自己的理想中创作所扮演人物的内部和外部的形象……他应当与这个自己不熟悉的生活是融为一体的，就像与自身的情感连在一起一样。
“在第四个过程‘体现’中，演员直观地为自己创作。
“他为自己看不见的理想创作了显而易见的外壳。“在第五个过程‘融合’中，演员应当在融合之前将‘体验’过程和‘体现’过程结合在一起。“这两个过程应当同时进行的，它们应当相互激发、相互支持和相互发展”。
斯坦尼斯拉夫斯基将演员影响观众的过程称为第六个过程。这个乍一看复杂的舞台形象的创作过程的概念，就像创作的自我感觉分解为许多组成元素一样，完全能够说明体系形成早期的特点。可以认为这个时期是分析时期，不同于结束期和综合期，也就是当复杂的创作过程的所有环节联合为一个完整的整体的时期。斯坦尼斯拉夫斯基是分部分研究这些环节的。
斯坦尼斯拉夫斯基重新认识的创作过程是由六个连续的阶段组成。新的认识迫使他放弃整个著作原有的架构，采用了与所拟定的各个时期相对应的计划。
很快，他就准备好了《第三部：体验》的书稿。在它的书名页上有这样的一行字：“献给我的第一个学生，充满献身精神的助手和朋友——玛丽亚·彼得罗夫纳·李琳娜。”（这份书稿的另外几份赠送给了И.М.莫斯科温和Е.П.穆拉托娃）。在书稿的开头之处，斯坦尼斯拉夫斯基做出了下列重要的批示：“创作是建立在情感之上的，因此，不能只依靠理智去理解创作，而应当首先感受它。这就是为什么描述艺术很难，需要很长时间的原因。”
最后需要将未来著作的大量草稿、半成品、润色完的部分或者章节组织成一个整体，使其从属于同一的构思，并进行整理。斯坦尼斯拉夫斯基在1901年也提出了类似的任务。他打算像往年一样，用自己的暑期来写作这部他凝聚了心血的著作。
在1910年12月初之前，由于斯坦尼斯拉夫斯基得了重病，他不得不滞留在了基斯洛沃茨克，而这彻底打乱了他的计划。以后的几年里，他不断精力充沛地写这本论著，不断提出戏剧艺术和创作中的新问题。1910年对于斯坦尼斯拉夫斯基而言是转折时期，而正是在这一时期他确定了体系中的主要问题。他在这一年谈到的体系已经不仅是研究透彻，而且是“非常仔细”检查过的体系。他已经可以将这个体系传授给学生，并且付诸于戏剧实践中。
尽管出版者一再坚持，但斯坦尼斯拉夫斯基并不急于出版自己的著作，虽然他也非常愿意将自己的研究成果与寻求帮助和建议的每一个人分享。他认为，他的理论应当首先是在实践中认真检验过的。而且，只有由于使用体系而得到的毋庸置疑的创作成果，才能使他有权力将体系公布于众。他创造的理论开创了通往创作灵感的秘密通道。从他的观点来看，这个理论还需要长时间、认真地在实验室进行检验。
首先，斯坦尼斯拉夫斯基在自己身上体验体系，他用自己的个人演员成就证明了体系的创造力。斯坦尼斯拉夫斯基使用体系，在自己的导演实践中，他将自己艺术界的同仁、艺术剧院的演员和导演吸引到研究工作中来。从1911年开始，体系实际上变成了莫斯科艺术剧院的理论平台，决定了他工作的创作方法。
但斯坦尼斯拉夫斯基检验和继续发展体系的实验活动的主要范围，还是集中在教学工作中，从1911年3月，他开始给莫斯科艺术剧院的年轻演员和同学们开设体系课。很快这些演员和学生组成了艺术剧院的第一艺术学校。
斯坦尼斯拉夫斯基在第一艺术学校、第二艺术学校、格里博耶多夫戏校、歌剧学校、歌剧—话剧学校的教学工作是他进一步丰富和发展体系的主要源泉。
从1910年开始，斯坦尼斯拉夫斯基开始按照几条轨道同时进行试验和文学活动：
逐渐积累了《演员自我修养》第二部分的材料（身体行为、节奏、发音、言语问题）。出现了与演员创作角色一书有关的《教育小说》的草稿。开始了系统准备戏剧艺术本质和不同艺术流派一书的工作。
在创作体系过程中，斯坦尼斯拉夫斯基加紧扩充自己在科学和艺术领域方面的知识。斯坦尼斯拉夫斯基在学习创作的心理学和生理学时，没有放过任何一个在这个领域中的引人注目的成果。
在研究戏剧史时，斯坦尼斯拉夫斯基以特殊注意力对待著名舞台人士的创作遗训，对待同时代人关于工作的方法和表演手法的记载。斯坦尼斯拉夫斯基认为普希金、果戈理、谢普金、奥斯特洛夫斯基留下的传统是戏剧史上最珍贵遗产。他深刻而认真地研究了莎士比亚、莫里哀及西方戏剧界其他著名代表。
随着体系逐渐发展和完善，要求斯坦尼斯拉夫斯基不断进行修改已经形成的东西，因为他的理论不断发展和深入带来了创作工作手段的变化，需要创建新的学生队伍，以及在实践中检验工作的新手段。
这个过程一直持续到斯坦尼斯拉夫斯基生命的尽头。但是，在20年代已经形成的阐述理论的一般计划中并没有实质性的变化。
1925年，斯坦尼斯拉夫斯基写完《我的艺术生涯》一书后，开始了《演员自我修养》一书的创作。从这一刻起，斯坦尼斯拉夫斯基以戏校学生日记的形式阐述了体系。1930年底，休假结束后，因病返回莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基随身携带了新书的完整版本。
在这部书里，已经没有了早期版本中存在的戏校学生的许多生活细节，比如考入戏校的历史、填特殊的表格、其中显示出的文化程度、初次接触戏剧及幕后的生活。
在写书的这个阶段，斯坦尼斯拉夫斯基逐渐看淡体验和体现的元素之间的界限、演员内部感觉和外部感觉之间的界限。这些只是需要在程式上和理论上分开研究而已。斯坦尼斯拉夫斯基得出结论，即必须在一卷中将所有与演员自我修养有关的内容结合到一起。1930年，他在给Л.Я.古列维奇，也就是斯坦尼斯拉夫斯基委托编辑自己著作的人信中写道：“《演员自我修养》一书‘分为体验和体现’，我先是打算将它们放在一卷中。后来，在国外，我数了一下页数，共有1200页。我感到害怕，决定变成两本（《体验》和《体现》）。现在，在大幅缩减之后，好像还能将体验和体现合在一起，做成第二卷本《演员自我修养》。但是，这个决定没有实现。”
最后加工完早已准备完毕的书稿的过程是很痛苦的。在了解了同一个题目的许多相互替换的手稿版本之后（就第三章一个章节，就已经多于20个版本），您就会得出结论，不仅仅是病魔妨碍了著书工作的完成。
分析斯坦尼斯拉夫斯基在30年代撰写的创作和理论著作之后，我们认为，体系在这个最后时期进入了新的、更加成熟的发展阶段。斯坦尼斯拉夫斯基在修改这一卷时所作的反映出这一新内容的尝试，并没有令他彻底感到满意，因为对于他而言，在这一卷中阐述体系的原则本身越来越成为了过去阶段。他不能对这一卷进行彻底的修改。因为这需要很长时期间，可能会影响出版。
这本书很长时间没有一个固定的名称。在斯坦尼斯拉夫斯基笔记中，可以发现这个标题的很多形式，比如，“学生日记”、“演员艺术和心理技术”、“演员创作的天性”、“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。
一直到写完这本书，斯坦尼斯拉夫斯基都在为选择材料的叙述形式而烦恼。而这种形式并不是总能得到本书的第一批读者的认可。他停止了下一卷，也就是第三卷的撰写，一直到弄清楚读者对本书的反映为止。
斯坦尼斯拉夫斯基最终没有等到此书的出版：很快，就在他去世后不久，此书出版了，1938年两次出版了此书。但是他在等待书出版时，还在继续研究它，准备为以后的出版进行确认和补充。
《体验创作过程中的自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基关于体系的主要著作。在这部著作中，集中了所有最重要的创作方法原则和艺术世界观。但这本书作为教学参考书和演员艺术的理论著作具有重大的、显而易见的价值。同时，他也有一些矛盾的地方和结构上的缺陷。正如已经提到的，其根源在于创造体系的历史。
在书中反映出了斯坦尼斯拉夫斯基创作探索的进步，保留了在体系诞生时期创造的，但对成熟时期不太典型的例子和解释。非常遗憾，在他去世那一年出版的书，没有全面清晰地反映出斯坦尼斯拉夫斯基关于演员创作的最后结论。这些结论被记录在他的导演和教学活动中的文献及他在最后几年的文学著作中。斯坦尼斯拉夫斯基体系经历了发展的长时间的分析时期。他是分部分研究分解为组成元素的演员创作自我感觉的，这一点也体现在该书中。在最后几年的教学活动实践中，斯坦尼斯拉夫斯基不同于托尔佐夫培养演员的方法，因为在最后一些年里，体系已经被确定为更加简单清晰，在应用于实践中能够达到的形式。
而且，《演员自我修养》的第一部是有关体系唯一一部完整的著作。斯坦尼斯拉夫斯基亲自为出版此书作了准备，使得这本书获得了特殊的价值。
