杨玉环给张云容写诗，这件事情实则也只是借着主人嘉赏侍女的名号，却还是在向着玄宗邀宠。君王高兴的是，眼下有人舞霓裳，更有美人赞霓裳。这一唱一和，杨玉环和张云容也都各得其所，真个是两全其美的好事情。
值得一提的是，在杨玉环的眼中，张云容的舞姿偏偏和男人眼中的霓裳羽衣有着不一样的味道。她也是女人，她也擅于歌舞，张云容更是她亲手调教出来的舞者，明着看是风光无限，这一曲终了的背后到底有多少辛酸往事，只有杨玉环是最清楚的。因而当君王眼醉之时，自己给侍女奉上再多的饰美也都不足为过。更何况，张云容的身段早已经出神入化，那摇曳的舞姿就像秋天里的烟雨芙蓉，若隐若现；又如峻岭上的风云，飘渺不定；更像是柳丝拂过水面，婀娜多姿；再加上罗袖拂香，怎能不勾走男人的心魄？
当水袖舞起来的时候，只觉得阵阵香风扑鼻而来。羽衣背后的美艳像是秋日轻烟中的荷花一般摇曳着，连湖面都被划开了一道裂纹。遥想起日暖生烟的光景，岭南之上的白云被偶然经过的清风拂动着，水池边的绿柳静静地躺在湖面上，这是人们都愿意住在其中的仙境。偏偏眼下的舞者只一人就做出千百种胜过大自然的姿态，看了这场羽衣霓裳，怕是也没有几人愿意舍弃掉眼下的美妙了吧。
也难怪玄宗会舍得张云容一直留在贵妃的身边。烦闷的时候，只消一身舞动就足以驱走所有忧愁。有了她，他和贵妃之间的情事才能日日消磨在秋日的好光景中，再不用去想这个世界上还发生着怎样的愁苦事。
若一场霓裳羽衣果能舞得一场太平盛世的光景也就罢了，偏偏这只是君王的自我沉溺，他的眼中除了身边的美人外再没有了家国百姓。如此，再华美的舞蹈也只是算是一场障眼法了。它遮住的是百姓的饥寒，遮住的叛军的作乱，而玄宗看在心里的依旧只有美人媚态，以及醉酒欢歌。
所幸霓裳羽衣舞在相当长的一段时间中只于宫廷内演出，民间虽然也早闻其名，却也终没有机会一饱眼福。在千百年后再回顾这场历史，不觉得也开始庆幸起来。若是连民众也陷进了对美人姿态的痴恋中，又怎么还会有这个王朝的中兴？
直到后来，宫廷之事日渐衰落，霓裳羽衣舞也开始渐渐向着民间传播，但终因流传出来的并不是完整的桥段，这一艺术奇葩才由此凋落。更讽刺的是，霓裳羽衣舞在诞生百年后的开成年间，曾有一个叫尉迟璋的人仿古自作了一首《霓裳羽衣曲》呈献给唐文宗。文宗皇帝竟下令把此作为了进士科的考试之题，要普天下的读书人皆通晓此音律方可入朝为政。
虽是如此，帝王之力终也没有抵住时间的洪涛淹没了歌舞之声。后世的人们也只是听得前人的盛赞，却再不闻当初的丝竹管弦。
然而霓裳羽衣曲到底是谁所作其实仍是一个争议之题。刘禹锡曾作诗一首，隐约提到此乃出自玄宗手笔，这也是后世的一致观点了：
三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感
刘禹锡
开元天子万事足，唯惜当时光景促。
三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲。
仙心从此在瑶池，三清八景相追随。
天上忽乘白云去，世间空有秋风词。
三乡驿，旧址在宜阳（今河南省宜阳县）西南洛河北岸的三乡镇，地处古长安（今陕西西安）至东都洛阳的驿道上。三乡驿附近有座女儿山，相传唐玄宗在三乡驿曾望此山而作了霓裳羽衣曲。
那个时辰的玄宗皇帝心底是了无牵挂的。这是一个好年代，以至于人们最大的心事便是如何寻欢作乐。唯一的遗憾是时间过得太快，想要长生不老却是如此不易的事情。既然得了这般盛世，哪有不多加几分留恋的道理？于是在经过三乡驿回头眺望女儿山的时候，或许是不经意的一梦，玄宗自觉飞升到了王母娘娘的瑶池边，于此他见识了天上神仙们游玩时的光景。玄宗心贪，他把三清胜境和八景城统统游览了一番，更有心地记下了这里的一草一木。及至醒来后，又苦于无法做出天上人间的一般光景，只得把所有的情思都写进了乐曲中，称之为“霓裳羽衣”，最后也只是落得一生向往。
可即便是把霓裳羽衣曲当成是仙乐来听，也终免不了要经历人世间的生离死别。当玄宗的魂魄乘着白云倏忽远去的时候，留给后人的也只剩下有他当初的咏叹，逆着秋风，唱不尽这场悲凉。
原来当初所有的欣羡，都只是空梦一场，像极了无根的浮萍，纵是美艳，终也寻不到落到实地生根发芽的结局。当人老色衰，浮华不再，这样的幻想还有多少值得言说的味道？帝王又怎样，反倒不如百姓更容易知足。只是越贪恋，失去的也就越多。霓裳羽衣背后的华美，竟藏着一段一生不得满足的悲苦心肠。
胡地歌舞迷情
最惹人心性的却要数胡腾舞和胡旋舞了。
和其他舞种不同的是，胡腾舞偏偏是要一个胡地的男子站在托盘上起舞。当日光斜斜地在男子凸起的肌肉上流过时，所有的闪转腾挪都像是带有几分醉意。课醉翁之意并不在酒，这雄奇奔放的舞姿说的是胡地男儿的一身本领，他们总是乐天的，因而胡腾舞中更多出几分谐趣。生活的艰辛造就了胡地男儿的态度，他们或许撑不起这片蓝天，却依旧可以在盛世王朝的国土上赢来盛赞。不论舞蹈还是生活，只因从来不懂得服输的心性，才使得汉人们啧啧称奇。
而同样从胡地经由丝绸之路传到中原来的胡旋舞，同胡腾舞之间相辅相成，虽是女子之舞，却也声声都踏出了胡地女子的不同一般。胡旋舞的节奏明快，且多为旋转踢踏之姿，这更把胡地女人的巾帼之风展露无遗。
诗人岑参在赶赴西域任职时途径一个州郡，当时他受到了当地地方官的热情招待，并请他看了一场地方官自己家中舞女表演的《北旋舞》。有感于胡旋舞的壮阔像极了自己沙场征战时的场景，于是情从心来，便做出一首七言诗：
田使君美人如莲花舞北旋歌
岑参
如莲花，舞北旋，世人有眼应未见。
高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。
此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。
曼脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。
回裾转袖若飞雪，左旋右旋生旋风。
琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。
忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。
翻身入破如有神，前见后见回回新。
始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。
世人学舞只是舞，姿态岂能得如此。
岑参一改往日的姿态，对这场北旋舞极尽盛赞。在他的眼中，北旋舞蹈美得像是盛开的莲花，虽然人人都曾耳闻过，可真正观赏过的却在少数。这场胡旋舞的出场甚是隆重。大堂里早早地就铺上演出用的红毯了，来此地做客的汉人全都是第一次见到如此光景，不禁对紧接下来表演的舞蹈充满了期待。
舞女一出场，人们的惊讶声便开始不绝于耳。舞女体态丰满、身材匀称，身上穿着用金丝线密密绣着花朵的轻薄罗衣，每当飞旋时就像是北风刮起了半空中的雪瓣，飘飘零零，只要乐曲声不停，这片挂在山顶的黄色云彩就永不会掉落。
忽然间，乐曲的声调大变。舞者更是如同有仙人在暗中相助一般，每一个舞姿都变幻莫测，再没有人能预测到她下一个姿态是何种样子了。乐曲声越是激昂，观者也越是动情，似乎是在一瞬间穿越到了战场上，耳边尽是飒飒寒风，眼下全是茫茫白雪盖住的草原以及永远都看不到边际的漫天黄沙。于是不禁惊叹起来，这样的场景又怎么是自己在中原十分常听的《采莲曲》、《梅花落》等艳曲可以比拟的！果真是一方水土养一方人，只有曼妙的舞姿才是最适合征战之人观赏的，。何苦再把那些靡靡之音从记忆中翻找出来？一曲胡旋舞，几场秋点兵。纵然戍边总是辛苦，但有了胡地的这些歌舞，也算是找到了一个可以倾诉的知心人儿，再苦也依旧能寻得希望。
汉民族的子孙不知西域地界的风貌，那里的生活有着怎样的艰辛是难以想象到的。现如今，他们只是看了一场胡地的男子和女子各自舞出的奇艺舞蹈，便再不敢空讲一些大话了。这些舞蹈一招一式都少了柔美，却只出几分肃杀。鼓声急，脚步忙，只看得人双眼乱颤。人们早就为这般舞姿陷入了痴狂，进而纷纷想要学上一招半式，甚至连皇宫中都开始盛行胡风。可他们看不清的是掩藏在胡风背后的阴谋。尽管胡人也多是好的，却仍抵不过贼人的包藏祸心。原本平平安安的汉民族，只因一阵胡风的闯入而自乱了阵脚。
也难怪元稹在《胡旋女》一诗中说道：“天宝欲末胡欲乱，胡人献女能胡旋。旋得明王不觉迷，妖胡奄到长生殿。”这不是汉人的大民族主义，百姓更都是愿意相信这些舞者是善良的，相信他们只是安安心心地跳舞、挣钱、养家而已。可一旦胡风吹进了皇宫，一旦单纯的艺术被政治浸染了，这世上就再没有了风平浪静的时日。
后来，白居易给元稹和诗一首：
胡旋女
白居易
胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。
弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。
曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。
胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。
中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。
天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。
中有太真外禄山，二人最道能胡旋。
梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。
禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。
贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。
从兹地轴天维转，五十年来制不禁。
胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。
这是一位极妖艳的胡旋女。
一旦登台，她的心中就只有乐曲声了。听到鼓儿敲起，她便开始举着双袖旋转起来。好像是风吹稻浪一般，胡女在舞台上甚至比那飘扬的飞雪还要轻盈几分。人们已经不知道她究竟转了多少圈，似乎骏马拉着的飞奔的车轮也不及胡旋女旋转的速度，甚至连那疾风也都要落后几分。毫无疑问，这个女子的舞蹈功力绝非一般，因而在一曲终时，坐在舞台下观赏的皇帝也禁不住微笑着表示赞赏。
舞技到了如此地步，怕也算是极致了。可胡女历经千山万水前来京城，究竟是有着怎样的缘由？如果是为了名利，那么现如今能在皇宫中舞上一曲，已经算是名利双收了。除此外，还能有什么希冀？身在胡地的人，总是以为胡旋舞是自己的专长，她哪里知现如今的汉地也早已经盛行起了胡旋舞，且舞技比她高的舞者大有人在，为什么再没有人愿意于皇宫中为帝王呈上这一绝技？
原来，这些不得言说的现状背后，还有着更悠远的故事。
当年玄宗皇帝的身边有美人杨玉环相伴，他的臣子中更有大将安禄山忠心耿耿。杨玉环和安禄山都是极爱胡旋舞和胡腾舞的，并且两个人也都能舞得超凡脱俗。杨玉环用胡地的舞蹈迷住了玄宗的心性，甚至连国家的战乱都再也不闻不顾；安禄山却用胡地的歌舞蒙上了帝王的眼睛，只消悄悄起兵便颠覆了整个朝代。可怜玄宗至死都不明白，自己的家国竟是葬送在这场娱乐当中。
后世人总是责备杨玉环美人误国，如果现在这位跳着胡旋舞的女子懂得这些往事，那就趁机把它唱给帝王听吧。歌舞升平不是好光景，国泰民安才算太平大道。哪怕教化了这一个君王，也算是普天下的大幸了。
惟愿看胡腾与胡旋的人，也能看得到舞姿背后的百态社会，这才不枉了这些舞者们的台下十年功。
庙堂上的旋律
隋唐时期的歌舞大曲中，必不可少的是“法曲”这一桥段。甚至在宫廷宴会中，法曲也总是占据着至关重要的位置。这是一曲优雅的清乐，不曾沾染人世间的点滴尘埃。尽管也总是被用来歌颂着盛世太平，但在法曲幽幽怨怨的倾诉中，仿佛总是能听得到它的不屑。它不屑于和世间的这些尘俗同流，更不屑于为了五斗米而折了腰身。法曲又名“法乐”，最初见于东晋《法显传》。这也就决定了它的态度。只因原是佛教法会之用而得了此名，这才让所有的倾诉都有了渊源。
加在法曲身上的传说，却要比人们的记忆古老许多：
法曲
元稹
吾闻黄帝鼓清角，弭伏熊罴舞玄鹤。
舜持干羽苗革心，尧用咸池凤巢阁。
大夏濩武皆象功，功多已讶玄功薄。
汉祖过沛亦有歌，秦王破阵非无作。
作之宗庙见艰难，作之军旅传糟粕。
明皇度曲多新态，宛转侵淫易沉著。
赤白桃李取花名，霓裳羽衣号天落。
雅弄虽云已变乱，夷音未得相参错。
自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满咸洛。
女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。
火凤声沉多咽绝，春莺啭罢长萧索。
胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊。
人们大抵都是知道这些传说的。在尚未开化的年代，皇帝就已经用七弦琴弹奏出了《清角曲》，只凭着几个音节的幻化，就足以把猛兽驯服，足以令身边的仙鹤翩翩而舞。而舜帝主天下的时候，为了使反叛的苗族归顺，在舞蹈大会上所有人都要拿着斧头和盾牌来彰显自己的威风。更不知，尧帝只弹奏了一曲黄帝当初甚是喜欢的《咸池》，就能够招引来天上的凤凰鸟栖在阁楼上筑巢。后来大禹、商汤以及周武王时期的音乐，多是用来表现武力征战，这却是可以起到震慑敌人之功，并且还可以形象地把帝王的卓越功绩写进乐曲之中，以供后世缅怀。
再把时间拉近一些，汉高祖刘邦也曾唱起过《大风歌》以表达自己的志向，而太宗皇帝亲作的《秦王破阵乐》更是魄力十足。这些都是在大典上可以经常听到的乐曲，子孙们也都可以从中了解到先人创下家国的艰难。由此，才会更珍惜当下的幸福。
然而，这些终归只是典礼上的颂歌，再隆重的仪式、再恢弘的乐曲也都是形式而已。若是把这些曲调用在行军打仗的时节，怕是根本就起不到激励人心的作用。可宗庙祭祀和行军作战却完全不同，在如此氛围下，必当有这种足以把人的思绪拉回到久远年代的乐调响起，才足以配祖宗恩德，以警后世儿孙莫要为了贪欲而误了国家。
只是如此具有教育意义的法曲，至此也走到了转折点。及至玄宗时候，他却写下不少婉转的乐调。在宗庙祭祀典礼上，再听不到当初的庄严和深沉了，人们甚至忘记了先祖创业时的不易。只因现实太过安逸，这才泯灭了内心中的霸王之气。
于是如同《赤白桃李花》之类的曲名虽是极尽浮艳之态，却也依旧成了如今法曲的主流。而那首《霓裳羽衣曲》更被世人传颂成是仙人之乐，这其中究竟包含着多少媚上的心态，也总是不值得再去多加追究了。世道本就已经变了，人们甚至都已经把庄严的乐曲和日常小曲完全混淆了，这样的王国还能够在世道上再矗立几多时日？
