墨小妖忽然之间觉得这个冬天是这样的寒冷，哦，冬天已经来了，为何我觉得春天是那样的遥远呢？
《西洋巨匠美术丛书－凡高》说梵高的作品是这样评价的："他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致."
《世界名画与巨匠－凡高》说梵高的作品是这样评价的："向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照..."
《西洋美术家画廊2》说梵高的作品是这样评价的"对凡高而言，向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望，画本身象征‘感谢‘..."
墨小妖永远都忘不了当时看这些评论的时候她激动的心情，那时候的她想要像梵高一样热烈的生活着，想要像梵高那样将自己内心翻腾如烈火的感情表达出来，可是越是年龄大了，她才发现，她变得越来越胆小，越来越没办法姿仪的活着。
人生最大的成功是按照自己想要的样子生活，现在看来，她就是一个生活的loser，她想要的她不敢要，她想要的她不能要，这样的生活不是失败的是什么？
梵高曾经说过："我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻..."
墨小妖当时看到这句话的时候差点哭起来，那时候她就想，她的生活越是艰辛她就越要勇敢坚强的活下来，梵高用他的作品雪耻，她要用她的成功雪耻。
可是，她终究是不能了。
王子卿看墨小妖此时陷入沉思，害怕她想起什么伤心的事情，此时没有比谈论画更保险的话题了，王子卿问：“《向日葵》为什么这么有名？”
这是凡高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中，凡高的向日葵似乎成为最 具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界...
“向日葵为什么这么有名？就好像"蒙娜丽莎"为什么会有名一样."蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑，而我认为"向日葵"的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解，也许还有更多...
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美，可又说不出是什么吸引了我，也许是我不知如何表达，我觉得一幅名画能够打动人心的原因，就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西，他很复杂同时也难以捉摸，但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画，你只能做到形似，想做到神似恐怕永远也不可能！ ”墨小妖将自己的理解说出来。
其实这些只是对向日葵表面上的说法，墨小妖对向日葵有一种特殊的情感，因为当她最伤心最艰难的时候，是梵高的向日葵让她燃起了希望。
“听你这么说，我听想听听梵高的故事的。”
王子卿看墨小妖对梵高这么迷恋的样子，想要了解梵高的事情。
“1886年2月，梵高突然的来到了巴黎，提前只给弟弟提奥写了一封短信，两个人相约在卢浮宫见面。这个阶段，印象派对他的影响很大，他疯狂的吸收着印象派画家的风格，比如莫奈、毕沙罗、高更等。
尤其是修拉的点彩画法成为梵高主要模仿的风格此时的梵高像吸尘器一样吸收着印象派画家的菁华。当时的巴黎，红磨坊成为最有名的夜总会，以夜总会的马戏团为题材的画家中，最有名的就是劳特雷克。梵高和劳特雷克也成为好朋友，他们两个人都成为巴黎当时画家中对社会底层的妓女赋予极大同情的。”墨小妖娓娓道来。
“然后呢？”王子卿问。
“秋天到来，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。向日葵盛开的季节，梵高欣喜的开始绘画这些花。
梵高也采摘了一些回到画室，画他的向日葵。
梵高在这些向日葵的画法中，加入了非常多的技法，可见这是梵高着力于探索的那个过程。
1887年11月，刚从马丁尼克岛回来的高更走进夏雷大厦，当时这里正在展出梵高的画，其中《向日葵》受到了高更的关注，这次画展梵高一败涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣赏这几幅《向日葵》。
高更是当时最大胆和自由的画家，主张不要凭眼睛看到的事物来创作，要用内心的感受来画。高更敏锐的发现了梵高的《向日葵》里面充满了荷兰风格但又具备印象派风格的独特画风。因此给予了梵高高度的认可。长期以来，梵高是非常崇拜高更的，得到他的认可当然是欣喜若狂。这也埋下了他们将要同住的伏笔。”
墨小妖的两只眼睛闪闪发亮，好像那个被赏识的人是她墨小妖一样。
“这个时候，以为得到了赏识的梵高会成名吗？其实并没有。”
墨小妖说完这些话之后刚才闪闪发亮的眸子变得暗淡起来。
王子卿接着问：“得到了名人的赏识还没有成名，这中间发生了什么？”
“梵高来到巴黎，这个时期，巴黎也正是绘画材料新技术发明的高峰期。
1908年发明的铬黄是用仅限于西比利亚才有的的一种矿物质研制的。
巴黎新颜料的出现，使得印象派的画色彩鲜艳很多，这个时候的梵高沉浸在研究色彩的狂喜当中，他随身携带的一个日本箱子里，满是五彩的毛线球，是为了寻求更多的颜色配比效果。
梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲的影响，也曾立志要成为传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。
向日葵是1956年秘鲁引进欧洲的花，而高更是有一半秘鲁血统的。这可能也是他喜欢梵高《向日葵》的原因之一。
1888年，放浪不羁的高更继续他的探险，梵高来到了普罗旺斯的阿尔。阿尔的阳光非常灿烂，给梵高带来了创作的激情。接下来的五个月里，他每天都完成一张画，进入疯狂的创作状态。
他租下了黄房子，提奥每个月给他250法郎的资助。他梦想在这里成立“南方画室”。但接下来，他面临的就是可怕的孤独。他说：与世隔绝的生活让我吃不消。提奥担心哥哥寂寞。热切邀请高更和梵高一起居住。当时的高更正好经济困窘，接受了这个邀请。梵高也希望高更成为他的创作老师和伙伴，共同分享理念，分担费用，共同实现梦想。
在等待高更到来的这段时间，他像个小学生等待老师一样充满期盼。为了让老师到来的时候，有个惊喜，他开始创作《向日葵》。这期间梵高画了三幅向日葵。
到了八月，梵高打破了所有对比色的定律，创作出惊世骇俗的《向日葵》。”
墨小妖讲到这里，有些累了，其实梵高对于墨小妖来说，代表的是一种精神。
“梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。”墨小妖一边喝水一边讲着梵高的故事，王子卿听的津津有味。
“然后呢？”
“梵高非常重视质感，很多笔触式向上提起的，造成花芯怒放的感觉。
尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。
很多地方的梵高的笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能看见这样的笔法。
梵高的《向日葵》笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明创作时间非常短。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。
梵高最后在画作上用蓝色画了一道线，然后在花瓶上签上自己的名字，非常绝妙的签名和花瓶的花纹一样精致。
梵高这张《向日葵》本身是打破互补色的常规画出来的作品，而这一点点补色却起到了绝妙的画龙点睛的作用，成为画面里最精彩的一点补色。”
梵高这个特色是墨小妖最欣赏的地方。
王子卿看墨小妖此时的样子，问：“他开创了一个新的画法你很羡慕？”
“何止是羡慕，我画画在国内算的上好，可是我知道我的画美则美矣，却不像梵高的画那样有灵魂，梵高不一样，他的画是有灵魂的，这是我永远也学不来的。”墨小妖淡淡的叹气，梵高被称为大师是实至名归的。
“你画的画不错啊，她们都很喜欢你做的衣服上面的画。”王子卿现在几乎在哪里都能听到女人们在讨论墨白。
“我的画只不过是有意境罢了，已经只能让你的画看起来好看，但是已经不能让你的画有灵魂。梵高的画给我一种蓬勃的感觉，每次只要看到他的画作，虽然我见到的不是真品，但是每一次只要看见，我总觉得他的画给我讲了一个故事。”墨小妖今天觉得自己特别有倾诉欲，好像特别的想说话。
