宋徽宗（1082～1135）：名赵佶，不仅是皇帝而且是北宋书画家，宋神宗第11子。在位25年，政治昏庸、腐朽，但在书画上很有造诣。在位期间重视和大力发展画院，亲自掌管翰林图画院。宋徽宗为建造垦岳聚敛了各种奇石，堪称全国赏石之最，其中以湖石为主，他精选了65块并亲自编绘成图谱，名为《寅和石谱》、《祥龙石图卷》。其中，尤以《祥龙石图卷》御笔画十分珍贵。
苏轼（1037～1101）：北宋文学家，书画家，字子瞻，号东坡居士，眉山人（今四川）。苏轼不但是文学家还是诗人、词人、书画家，创作了许多石诗、画石作品。不仅爱石成癖，醉后还与石居，提携了赏石与书画的交融，深化了赏石的文化内涵和审美意趣，传世之作有《古木怪石图》。
苏汉臣：南宋画家，开封人（今属河南）。擅于人物仕女及佛道宗教画，尤以绘写婴儿嬉戏之景称着，在《秋庭戏婴图轴》中，在画面竖向的三分之二处画了一块挺直的园林石，此石像一块由沉积岩变质成的片麻岩，层状明显，配之芍药或牡丹，相映成趣，更突出苏汉臣所画赏石之遒劲、之细腻、之名贵。这是一幅极其美妙的传世之作。
刘松年：南宋画家，钱塘人（今浙江杭州）。工画人物、山水，界画神气精妙，名过于师。传世作品有《四景山水图》，树石笔法劲挺。其山水画笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹，山水清秀，青峦耸翠，云烟睦霭，多半是江南之景，以赏石入画，是其一长，为后人所仰慕。
④元代
高克恭（1248～1310）：元代画家，字彦敬，大同人（今山西）。传世之作有《春山欲雨图》、《云横秀岭图》、《竹墨坡石图》，他也是赏石绘画的积极参与者。
赵孟（1254～1322）：元代书画家、文学家，字子昂，浙江湖州人。精通音乐，善鉴定古器物，以书法绘画成就尤高。工墨竹、花鸟，单墨圆润苍秀，常以飞白法画石。世人称其画山石已脱离形似，惟求神韵。赏石传世名作《秀石疏林图卷》的画法，秀石以干笔、枯木勾勒，皴擦，匀多飞白之痕，似草如篆，在赏石入画方面颇得后人喝彩。
柯九思（1290～1343）：元代书画家，字敬仲，台州仙居人（今浙江）。擅画墨竹，用笔润泽涣烂，善画湖石带钩带染，“用文同法作竹木，而坡石过之”笔墨沉着苍劲，石皴圆厚，问作山水，亦绕生趣。丰富发展了赏石的文人清雅情愫，提高了画石的表现技巧。
顾安（1289～1365）：元代画家，字定之，平江人（今江苏苏州）。擅作湖石新竹，行笔严谨，遒劲挺秀。传世之作《墨竹图》，十年作《平安石图》轴，与倪瓒等合作《古木竹石图》，二十五年作《拳石新篁图》都被收入了《中国历代名画集》。顾安的竹石较恪守宋代“以形写神”的传统，画石亦呈相同特色，他的《幽篁秀石图》轴以秀石为主体，重点刻绘太湖石之灵性，萧疏情逸，涡孔窍穴，连勾带染，跌宕起伏，峰石惟妙惟肖。
倪瓒（1306～1374）：元代书画家，号云林子，无锡人（今江苏）。擅画水墨山水，创“折带皴”写山石，被益之：“天真幽淡，似嫩实苍”，是元代赏石绘画潮流的积极参与者。
⑤明代
吴伟（1459～1508）：明代画家，字士英，江夏人（今湖北武昌）。以画人物所长，兼画山石，画风健壮放纵、墨如泼云，曲折巨细，各有条理，仿佛宿构，晚年用笔更洒脱，用乱柴、乱麻、破网等法，画法奇逸潇洒动人，世人称之为山石与赏石同行者。
米万钟（1570～1628）：明代书画家，字仲诏，号友石，关中人（今陕西一带），米芾后裔。性好石，善画石，山水细润精工，布局深远，不作残山剩水。后居燕京（今北京），并在京师谴工匠建造“湛园”、“勺园”和“漫园”，均以奇峰怪石取胜。在陈衍的《奇石记》中，记载了他所收集的5块最着名的奇石，均是米氏家藏数百年之珍贵奇石。米万钟在藏石、赏石之余，还画石，并编有《灵岩石子图》，绘有《墨石图》轴。在画作中准确生动地描绘了奇石之形与神。在技法上运用勾、皴、染结合，洗练凝重，根据不同石质形态，运笔以粗细或刚柔，使诸石呈现瘦骨嶙峋，空灵剔透，厚重清润，小巧玲珑等多种石韵。
蓝瑛（1568～1666）：明代画家，字田叔，钱塘人（今浙江杭州）。擅画山水，早年笔墨临摹唐、宋、元诸家。其画多以青山绿水，远山纵横，近山巍峨，丛林杂树，古亭临溪，矶石屋宇，明快苍润，细笔折带；写山石万峰峦，雨点聚攒其间，山水岩石中充满着苍翠葱茏的生机。蓝瑛画湖石，出神入化，在他的《拳石折枝花卉》中有十一帧，并自题：“丁酉，花朝书得米家藏石（米万钟）并写意折枝，计二十一帧。”蓝瑛曾以写实的手法，生动地描绘了米氏藏石，成为赏石绘画的一代宗师，为后人所传颂。
夏昶（1388～1470）：明代书画家，初姓朱，字仲昭，昆山人（今江苏）。擅画竹石，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之誉，传世之作《为叔明写墨竹图》、《夏玉秋声图》轴以及《竹石图》卷，现藏美国弗利尔美术馆。世人提及金浞都连带夏昶，因两人都非常善于画石，使竹石相得益彰。他对于赏石入画的技法探索，使画石进入一个新的里程。
沈周（1427～1509）：明代画家，字启南，晚号白石翁，长洲人（今江苏吴县）。长期从事绘画和诗文创作，擅画山水，题材多取自江南山川、园林和湖石景物，善用重墨浅色，别饶韵致。沈周也是“吴门画派”的创始人，在许多绘画作品中，多以文人园居图为主，常见奇石形象，传世之作《东庄图册》和《续古堂》就画了两块硕大的太湖石，以粗笔勾，简练而妖挑，雄浑朴实韵味隽永。
文徵明（1470～1559）：明代书画家，初名壁，号衡山居土，今长洲人（今江苏吴县）。少年时代学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，与祝允明、唐伯虎，徐祯卿相交，人称“吴中四大才子”。擅画山水、花石，传世作品甚多，有《杏花茅屋图》、《山水图》、《石湖图》、《横塘图》等。其作《东名图》中，满目虬松湖石，赫然屹立，气势非凡；《真赏斋图》画中，左方一大片太湖石，几占半幅，构图严谨缜密，境界优雅清旷，画法精细苍秀，是晚年绘制观赏湖石的得意杰作。文徵明除在绘画作品中绘制赏石外，还酷爱园林，并参加对造园的规划设计。1533年他绘成了《拙政园图册》，赋与画石以鲜明的个性与风格，故文徵明的赏石在吴门文人中极具代表性。
徐渭（1521～1593）：明代文学家、书画家，字文长，山阴人（今浙江绍兴）。其行草纵横飞动，中年始学绘画，涉笔潇洒，天趣抒发；用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。作画时，他能直接将物像作为倾诉主观情感的载体，使无生命的山石也能充满无尽的生命和激情，如他的传世之作《牡丹蕉石图》轴中所描绘的湖石，使用泼墨成形，淋漓浑沌。据他自己画题：“焦墨莫州石”判定，其石为产于今广东的英德石，英德石夸张变形，凸凹起伏十分生动。他采用“舍形脱影”的写意手法，简练概括，着重描绘了赏石的意态神韵。
陈洪绶（1598～1652），明代画家，字章侯，号老连。擅画人物、山水，传世之作颇多，有《溪石图》、《五山图》、《亨茶图》、《眷秋图》、《玉堂柱石图》等。大部分藏于国内外各大博物馆。《眷秋图》中一仕女手执菊花信步于庭院林石之中，画中湖石浓墨粗点剔透，洞穴空灵绝妙，这是一幅以园林赏石为主体的典范。另一幅《玉堂柱石图》，亦以太湖石为主体，衬以玉兰、花、草，用笔坚实，线条弧直相映，赏石的造型凸显太湖石的“瘦、皱、漏、透”之美。
⑥清代
龚贤（1618～1689）：清代画家，字半千斤，昆山人（今江苏）。工画山水，取法董源，用墨层层染溃，浓郁苍润。传世作品有《茂竹清泉图》、《千岩万壑图》、《中峰苍翠图》、《溪山无尽图》、《夏山过雨图》、《木叶丹黄图》、《山水图》、《云岭残曛图》。龚贤在画山石方面独树一帜，其画注重写实，重山复岫，秋林山溪，亭园赏石，山泉飞流，气势雄伟宏观；其笔墨娴熟，皴染浑厚，细密工整，层次分明，这是作者源于自然而高于自然的结晶。龚贤的山石画法很奇特，运用“积累法”，重复皴擦默染，笔墨浓厚，层次丰富，在山石绘画的独创性方面，风格独特新颖，也是雨花石收藏大家。
原济（1642～1718）：清代书画家，绘画理论家，姓朱名若极，号石涛，广西全州人。善画花果、兰、竹，尤善山水，画名极盛。其画构图新奇，笔墨雄健，淋漓酣畅。传世之作有《春江垂钓图》、《细雨虬松图》、《搜尽奇峰打草稿图》、《西园雅集图》、《黄山八胜图》以及《秋山图》、《石竹图》、《柱石图》，画中所绘奇石、怪石多缘物寄情。在他的《西园雅集图》中，画面湖石形态各异，其自创技法使用没天没地当头劈面点，更增强了赏石的表现力。在《古搓短荻图》轴中，垒成的山石惟妙惟肖地体现了园林叠石之趣。
郑燮（1693～1765）：清代书画家、文学家，号板桥，江苏兴化人，为扬州八怪之一。自称为“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，借以寄托其坚韧倔强的品质。郑燮向别人描述自己的画石方法为“有横块、有方块、有圆块，有欹斜侧块，何以从之目，毕竟有皴法以见层次，有空白以见平整，空白之外又皴，然后大包小，小包大，构成全局，尤在用笔、用墨、用水之妙，所谓一块元气结而不成矣。”《柱石图》的画石技巧，全部使用了他上述论点，在画石的技巧上达到一个新的高峰。板桥的传世名作很多，有《安澜图页》、《沈芦订读画图册》、《临八大山人八奇图》轴、《天竹白雕图》轴、《女娲补天图》轴。其中《女娲补天图》的练石无论从画中主题、立意、气韵都非常生动，女娲衣纹的刚直，骨法用笔的尖锐山石，经营位置的造型布局，色墨飞动的随类赋彩，应物象形的勾皴浑染，不拘一格的连写线条，在画石灵气上都达到前所未有的境界。
（2）赏石的绘画技法自赏石文化的出现，画石便成为中国画中重要的主题之一，也是实践中国画绘画技法的重要领域。画石虽尚未独立成科，但无论在山水、花鸟、人物画中都占有重要地位。尤其在专题表现石文化的类型中，还可以独立成章。
在现实生活中，石头几乎到处可见，如云南的路南石林、湖南的武陵源，石壁石峰几乎是景观的主体，庭院置石中的湖石和各种岩溶洞中的石笋、石柱、石钟乳，还有常被视作赏石珍品供于案头或置于盆景中的小型假山、奇石等都使人赏心悦目。
画家们常用运笔、用墨、赋色、着水等技法来表现岩石的形和质感，在运笔过程中，必须注意内圆外方，或内方外圆，并且要刚柔相济；以中锋为主，侧峰辅之，要浑朴凝重，藏巧于拙，并注意取势之向背，漏洞之聚散等。画石应连钩带皴，不能以线条四面封闭、密不通风，而缺乏生气。如果把园林置景的太湖石品类细化，则画石方法有以下几种。
①侧峰太湖石画法：侧峰太湖石可用简练的侧峰勾勒，轻重运笔；转折拖迤，可用皴法来画，皴笔方圆结合；外廓见刚，有棱角，石不露光；内缘见柔，有弧圆，石不藏柔。
②园林广榭太湖石画法：此石性坚而润、嵌空险怪，因常受湖水冲击淘洗，缺少锋角，整体圆缓。画时，山石勾勒圆润而有层次，用卷云皴笔为宜，应注意用笔的转折，力求浑朴自然。
③独立成峰太湖石画法：此石在园林中的置景是不可或缺的缀景主体，应在“留白”空间较大的地方设立，也就是应在“筑垣须广，空地多存”的地方才能显现其美。要画得有亭亭玉立之姿，娴意中不失其重心。可用细密的“牛毛皴”加以渴墨点苔，以追求一种苍苍茫茫的意境，并使其逸笔草草，不求形似的技法境界。
④多孔嵌空的太湖石画法：此石的颜色，色青而黑、或微黑青、或灰中有一种白色，石体多坎，垂窍当悬，有空穿眼宛转险怪之感。此湖石应观察其分层斜叠之势，并注意洞穴的大小，必要地舍取；疏密的空间，必要地留白。可用中峰，用笔应雄强、老破而浑厚，以水墨“笼染”。石体皴法，以点攒簇为巧，下笔均直，以雨点皴为宜。
⑤卷毛如云的太湖石画法：此石在太湖石中虽有嵌空，但柔白婉约，依皴合掇。置景于濯魄清波、递香鹤廊、古柏老藤、佳木郁葱的环境中尤佳。石质纹如卷云细密中笼络起隐，多用卷云皴法画成，画中如补充适当的短披麻皴，笔笔紧跟，层层交搭，则更具有章法。
⑥品质完整的太湖石画法：此石在太湖石中当居极品，理所当然品质完整，石姿完整博大，气势冲激。多置于书屋亭台旁或深庭曲院前，三维观赏，不同凡响。可用侧锋、中锋等运笔，取顺势、逆势，墨色浓淡相宜，注意留洞，以长披麻皴运笔，皴笔多层积累，最大程度地发挥出毛笔的特征，润而不薄，厚而不松，交融自然妥贴。
⑦没骨浮姿的太湖石画法：此石淡巧雅洁，深邃含蓄，是太湖石叠山理水、营造意境的极佳上品。画时不用笔墨为骨，直接用彩色或墨色描绘石体。润丽华滋、浓淡相宜，以苔为皴、各有相当，润笔点风、突糊铺染。一笔之中分浓淡，是绘制没骨浮姿太湖石的恰当技法。
⑧干笔易工的太湖石画法：此石浑厚、苍劲，在太湖石中，显现刚劲、老辣。在皇家园林、古典园林中置景尤俱沧桑感，如有藤蔓攀缘，诗情交织，意境骤升。画时需用笔枯墨少的渴笔，“干笔皴擦，勾勒松秀”，渴笔易于着力，运用从心，画石中可以得到预想不到的效果。尤其元代黄公望、倪瓒，现代黄宾虹为生渴笔画石的一代宗师。
