尹畅：你从1971年开始进专业团体，1980年被调到中央民族歌舞团。我们都知道改革开放30年来给所有的中国人都提供了一个很大的舞台，包括很多在中国的外国朋友。你是一个天生的舞者，我很想知道对于你这样的一个用生命去舞蹈的人来说，这30年来给你提供的是怎样的一个舞台？
杨丽萍：你想啊，我一个白族人，就是一个农民嘛。
尹畅：山里人。
杨丽萍：对。版纳歌舞团，就能够把你选到它那个团体。然后中央民族歌舞团，是我们中国唯一一个北京的少数民族歌舞团，它又那么器重你，我是作为白族人被调到民族歌舞团的。把你从那么远的地方调到北京。这30多年，舞蹈都是我的一部分。那你说，在这样的大环境下，我们就可以自己创作，像《两棵树》啊，《雀之灵》啊，《月光》啊，这都是上春节晚会的节目啊，他们都特喜欢，那观众也很喜欢。《云南映像》，也是全国巡演。然后现在又做《藏谜》，也是全国巡演。这个大的环境，对我来讲，是一个得天独厚的时代。
尹畅：您在国外的市场也非常受欢迎，在国外也会有很多的演出啊。
杨丽萍：挺好的。观众，其实全世界的观众都是一样的。他们都能够喜欢这种很独特的、有地域风格的舞蹈。都很喜欢。
尹畅：你是一个先行者，如何去发掘、保护和发展原生态的民族艺术跟文化？对你来说，相信这也是你的一种根的诉求。
杨丽萍：对，而且是，我用我自己这种独特的方式吧。
尹畅：对于文化或精神的概念来说，我们也会提出文化可持续发展，精神可持续发展，其实可能是在一个文化的环境里，去考虑一种精神植被的发展。
杨丽萍：对，我们这种民族民间的古老的舞蹈艺术，也需要一个环保。就是说，它不要变味。它有我们自己的气息，要有自然的气息，这个也要环保。
尹畅：未来怎么走？在这样的一个舞台，还有没有新的、更多的想法？
杨丽萍：有。还在继续看看有什么创作，反正都是要感兴趣，要有感情，要尊重，要尊重自己的这些美好的民族的东西。
尹畅：对于现代人来讲，越是去回归、越是去尊重这种原生态的精神跟文化的人，越是值得被尊重。可有的时候，我们都已经把很多的东西列入到非物质文化遗产里面，大家都会用遗产去形容。你觉得有没有一种危机感？
杨丽萍：这是大家的愿望，共同的愿望。这是全世界在希望的，就是说地球冰山不要倒塌，北极熊有自己的家。那我们中国人不是也在想，自己的根、自己原来的属性是什么？也在思考这些问题。然后也在行动。我们就是想把这种原汁原味的舞蹈，怎么能够多一些呈现给观众。
尹畅：从看你的舞蹈的观众的反馈来看，你觉得他们从你的舞蹈当中感受到的是什么？应该是超越舞蹈本身的。
杨丽萍：反正他们经常说，这些跳舞的孩子很纯朴，不粉饰，不做作，然后他们的笑容像阳光一样。我觉得，哇，这个就已经不得了了。你说现在，看到的笑容像阳光一样干净还是很难、很难的。所以现在的人，对这种质朴的东西，还是特别欣赏的。
尹畅：所以我觉得你本人就是，有这种发言权，不仅仅因为你作为一个舞者，站在舞台上，光鲜靓丽地去跳舞，还因为你肯定有这个资质，有这个天赋，而且你真的是，就是走在这些地方，生长在这些地方。像你做的，不管是《云南映像》也好，还是现在《藏谜》也好，不仅仅是对它的艺术的了解，而是对他们生活的那种根的了解。相信你也下了很多很多的工夫，在这方面。
杨丽萍：做了很多功课，对。你说这些少数民族舞蹈，它不光是舞蹈，它是对生命的一种解析，他们的思考也是很超前的，尽管是少数民族。有人认为说少数民族没有文化，他们原始。其实他们有很高超的、深入浅出的道理。这些道理都是深刻的。它在歌词里面唱说：“你跟我去，去哪里？”“哪里来就哪里去吧。”“哪里好吃就去哪里，哪里好在就在哪里。”
尹畅：很朴素。
杨丽萍：哪里好去就去哪里嘛。我觉得特别地坦然。我觉得这种生活状态是现在文明人开始要找的这种生活的态度。这个道理都是最早、古老的道理，但是人们转了一个圈，又来找，哦，原来我们不要那么忙碌，原来我们不要杂念那么多。
尹畅：代表自己的民族、自己的文化，同时还那么为世界、为大众所接受，你是那么美丽。
杨丽萍：其实怎样生活、生存，怎么样地吃什么东西，人们都可以活下来。你说你吃汉堡包也好，吃你童年喜欢吃的东西，或者是你的文化，你喜欢别人的文化，喜欢自己的文化，其实人们都是在……挺矛盾的。这个矛盾也没什么不好。每个人就找呗，寻找呗。那总有人会在那，大海里有一颗珍珠，他就对自己的文化很珍惜。那么这个东西没办法，一点办法都没有。很多思想家就希望，哎呀，怎么能阻止这种变化。但是你要想到它的根上的话，你就觉得，你说怎么样的活，人不能活嘛，对吧？就变成稀有动物了呗，那稀有了也许就更珍贵了。这个东西说不清楚。我们为什么叫《藏谜》，就是谜语。我们永远在思考，从古到今，最后还是各行其是，各干各的。
尹畅：各在自己该在的地方。
杨丽萍：对对。像我这样的人，就还是做着我认为我喜欢的那种东西。这个东西强迫不来的。
编导手记
杨丽萍说，“原生态歌舞，就是所有的舞姿舞步全部来自生活！是这些民族对自然、对生活、对爱的直接的表达方式。整台歌舞，我没有‘编排’哪怕一个动作，全部是我这些农民演员们田间劳作、地头嬉乐、生儿育女、祭祀求雨最直接的表现。”
在活着的路上，我是个求真的人。坦率质朴是我向往的完美个性。我想，与真真正正原生态的《云南映象》的情丝万缕，一定是前世月老牵下的红线。而这一次，我终于决定把这发生在我生命中最美好的事件之一记述下来了。
走进会堂，我相信自己就已经步入了《云南映象》。
没有拉得紧紧的红绒幕布，坦荡呈现给入场者的即是一个全真布景舞台：悬挂正中的巨大苗族项圈上银锁宽幅估计有两米，系纯银打造，在浑黄蒙昧的灯火下，闪着山寨月亮般特有的清洁光辉；左侧，是一浑圆足有一人高的铜制大鼓，离地三尺，也悬着。鼓是金铜色，配合银锁，双星辉耀。
离开演时刻尚有半小时，而一位身着陈旧藏袍的老人已开始绕场搬着玛尼石去往舞台左侧，一圈又一圈，一块又一块，他要垒一个祈福的玛尼石堆。此时剧场的人们还未全部安静下来，耳边“嗡嗡”声不绝。但老人神色极其严肃，眼神凝重沧桑，腰背在手中大石的重力下微微前倾，步履蹒跚却执著坚定，仿佛那是他一生中最重要的事业。会堂，霎时静了。
银锁、铜鼓、藏族老人、玛尼石堆，气氛渐渐肃穆起来。
八点。
一声鼓的巨响，舞台上的大铜鼓忽然翻转过来，一个散发涂面、衣着极简、原始味十足的云南男人整个身体呈“大”字状背贴着鼓面忽然闯入我的视线！又一声响，他纵身一跃到舞台中央。一瞬，舞台上方的灯光风云突变，云卷云舒云去云涌，说时迟那时快，60个云南汉子用60面擂动的大鼓拉开序幕“混沌初开”！那是鼓声吗？如果是，那我过去听到的那些叫什么呢？这个鼓声，概因击鼓者全部来自民间的田野山川，它万马齐喑却灵动异常！像疾风又似野火，把混沌的天地击“开”，唤醒“鼓灵”。此时此刻，“太阳”慢慢升起在舞台的中央，一个野性的长发男子也随着“太阳”一同跃入我的眼帘，与鼓声一同编织了最绚丽的影像。
群击的节拍忽然急刹，空间瞬间的静让位于一串清脆灵巧的单击小鼓，舞台右侧，一个着黑色小藏袍的小藏娃正如他的长辈们一样起劲地甩着长发，小手弄出鼓乐，煞是空灵！掌声惊喜地响起来……
孩子、男人、女人！每一个人，都忘我纵情地狂热击打他们的太阳鼓！仿佛他们生来就是用鼓点来耕种土地、用鼓点来收获果实、用鼓点来呼吁爱情、用鼓点来呼喊母亲！这种纯正人间的喧繁，侵占我耳目的每一寸真空，我的领土全部心甘情愿沦陷、不战而败！
这场热烈不知道怎么收的场，只觉得恍惚间，万籁俱寂，舞台上一轮清月，旁边字幕：“第二场 月光 杨丽萍”，掌声就如潮水瞬间上涨了。
翻手至刚，覆手至柔！
年华就此停顿，泪水在心中汇成河流。
因为当一种美在你眼前绽放到极致时，一切表达都已苍白。我身边，一对澳大利亚的老夫妇在开场前很矜持地告诉我，因为他们遍游欧洲所以对昆明印象一般般，但此时我无须侧目，就轻易觉察到了老太太泪流满面，听她不住地低呼：“Wonderful！”
这或傣或侗的民族嫦娥在她的舞台月亮上，裸呈她民族的歌、她民族的心、她民族的身段、她民族的想法给我，坦荡荡！
六分钟柔软身体的舞动，讲述了云之南的上千年。
白昼又来了，久旱，祈求甘雨。仍是那群汉子，七八个人一排，列定在舞台后方高处。鼓，一样的鼓；男人，一样的男人！但那是怎样的魔力组织啊？！梁山好汉，一百单八；秦兵马俑，纵横万千。然而，百人百相、千人千面！求雨的男人们，面色或喜或凝，你起我落、你跃我腾、你们起我们落、我们跃你们腾！三人纵身、两人抱肩、单兵飞旋，鼓声，永远在同一点刻响起；抑或，那前后的鼓点嘈切错杂，大珠小珠落玉盘啊！人间，竟也有这样的鼓法！我，还是在人间吗？！
“哗——”呼吸之间，雨幕自天拉下，真的是雨啊！整齐的军队“呼”地松散了。霎时，那自由地享受雨的幸福的人们都仰望穹苍、双手伸向天际。当此际，他们的面色又高度合拍了：狂喜呀！
滇朔俯身对我说了整场演出中她唯一的一句话：“这逼真的雨帘不是水，是用大米下的仿真雨。”
如今的杨丽萍化身度母
她却虔诚如三步一叩首的老阿妈
在通往《藏谜》的路上
不求不问
生命的舞蹈
《藏谜》是一个谜
如若是谜
又如何说得清
只有舞蹈
只愿舞蹈
尹畅
