达·芬奇决不是一个因循守旧的人，他不会给自己限定一个“框框”，也不会满足于被限制在前人的领域里，对于他来说，每件作品在开始创作之前都是0，他可以充分调动自己的想象力，把它描绘成他所希望的样子，而不是一味模仿。“一个画家如果拿旁人的作品作自己的标准或者典范，那他画出来的画就没有什么价值可言；一个画家如果自己每一幅都是一个风格、一个模式，那他也不可能成为一名伟大的艺术家。”这是达·芬奇对艺术家的理解，也是他对自己工作的要求。所以达·芬奇每创作一件作品，都会引起轰动，都会给人全新的感觉。
《哺乳的圣母》创作于1885年，如今藏于列宁格勒艾尔米塔什博物馆。这幅表现人间真爱母性题材的作品一诞生就引起巨大反响，前来参观的人络绎不绝。人们感兴趣的不仅仅是画面上柔美、温合的慈母，天使般的圣子，画的背景更让人流连：过去类似题材画的背景往往都是阳光照耀下的美丽花园、庭院之类，而达·芬奇则出人意料地把背景画成了两扇窗，看似与画毫不相关，但隐隐约约又引人遐想，这两扇窗是象征着母亲和儿子心灵沟通的窗口？还是希望这幅画能够成为观众和画（或者说是作者）深层次交流的窗口呢？当然，作者什么也没有说，但又似乎通过这超越常规的构思在述说着什么。
“同一幅画中重复相同的姿态和表情是画家最大的弊病。”不仅在整个画面的构思和表现上，达·芬奇力求与众不同、有所突破，而且在同一幅画的细节表现上，达·芬奇也要求有所变化，因此在他的作品里，你找不到重复的地方。相反某些画家的作品，在细节的表现上都是在复制和模仿，在达·芬奇看来，这种死板的、或者说偷懒的工作方式是艺术的天敌。
但比较悲哀的是，当时代已经远离达·芬奇600年，这种达·芬奇所诟病的工作方式在艺术界，还有在日常的工作领域中仍然在蔓延，芸芸众生中很多人是完全在按照书本上的或者说是别人的经验在做事情（工作思路十几年不改变、同一种工作方法在不同的情况下被套用等等），权威、服从、复制、拷贝、模仿这些词被大量的滥用，反映出的是很多人的工作心态，对于他们来讲，他们懒得去追求一些新的思路和方法，甚至是一丁点的改变，当然最终导致的结果是没有能力去做一些创新。
在达·芬奇眼中，没有不可超越的作品。不断创新，才能让自己感到更加满足和快乐，也才能让自己内心的激情迸发。在工作中尝试创新，或许会对你和你的组织带来革命性的变化。创新是激发潜能的有力工具。
