德国德累斯顿国立歌剧院
德国德累斯顿国立歌剧院最早产生于1667年，1719年建造了新的歌剧院。当时，该院是欧洲规模最大的剧院。1841年，由布特弗里特·塞帕设计建成了大歌剧院。塞帕设计的这座剧院，被认为是欧洲最大而且水平最高的。第二次世界大战中，剧院被烧毁。战后由于设计图已丢失，人们以为重建这个剧院已不可能。然而，幸运的是图纸终于被找到了，并于1977年才按原图开始重建，1985年2月竣工。
巴黎歌剧院韦柏、瓦格纳、理查·施特劳斯等人曾在此担任指挥。在此首演的名作有瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》，理查·施特劳斯的《莎乐美》、《蔷薇骑士》等，剧院对首演德意志歌剧作品态度积极。德累斯顿国立管弦乐团为该院附属管弦乐队，团员约130人。
法国巴黎歌剧院
法国巴黎歌剧院的历史，可以追溯到路易十四时代的1671年，它的正式名称是“巴黎国立歌剧院”。这座宫殿式的建筑物是根据拿破仑三世的规划，从171种应募作品中选定加鲁尼埃的设计方案建造的，于1862年动工，1875年落成。它是法国最好的歌剧院，也是世界上最豪华富丽的歌剧院之一。
歌剧院自创立以来，已上演了600多部歌剧，吕里、拉罗、格鲁克等人都曾在此活动过。首次上演的主要作品不胜枚举，如罗西尼的《威廉·退尔》，奥柏的《波蒂契的哑女》，唐尼采蒂的《梅耶贝尔》、《恶魔勃罗》，威尔第的《堂卡洛斯》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。
歌剧院自1671年开演以来，始终保持着法兰西歌剧的传统，并从19世纪起成为法国歌剧界的中心。歌剧院拥有专属的歌剧团，有2300个座位。
英国伦敦科汶特花园皇家歌剧院
英国皇家歌剧院英国伦敦科汶特花园皇家歌剧院，之所以被称为科汶特花园，是因为此地曾是科汶特修道院的缘故。剧院始建于1732年，最初仅上演一般的戏剧，后因演出约翰·盖伊的《乞丐歌剧》而引人注目。剧院曾两度因火灾被毁，现在的建筑物是1858年重建的。1892年正式改名为“皇家歌剧院”，并沿用至今。19世纪，经过韦柏等人的努力，剧院以一流的水平演出意大利歌剧，并成为英国的歌剧中心。1961年索尔蒂就任音乐监督后，剧院进入了辉煌的时代。继任的戴维斯保持了其光荣的地位，并因其杰出的功绩而被封为爵士，皇家歌剧院进入“黄金时代”。
歌剧院拥有2250个座位，演出采用剧本原著的语言。该剧院的传统是优先起用本国演员，指挥和主要演员则首先聘请在世界上崭露头角的新星和实力派，其专属管弦乐队极为出色。因此，剧院在世界上享有第一流歌剧院的名声。
德国柏林国立歌剧院
德国柏林国立歌剧院，1742年由弗里德利希公爵创办，其正式称呼为“柏林德意志国立歌剧院”。1821年首演韦柏的《自由射手》之后，成了德意志歌剧的大本营。魏恩加特纳等大指挥家与众多著名歌手的莅临，使其成为同德国首都相称的歌剧中心。瓦格纳、理查·施特劳斯、富特文格勒、卡拉扬等人都曾在此担任过指挥。歌剧院在第二次世界大战中遭到破坏，曾一度借临时剧场继续演出。1955年，按原样在原址——菩提树大街重建了歌剧院。
该剧院有1432个座位，管弦乐团为柏林国立管弦乐团，约140人，以其紧密的整体演出而著称。
意大利米兰斯卡拉歌剧院
斯卡拉歌剧院意大利米兰斯卡拉歌剧院建于1778年，是意大利歌剧院的皇冠，它因建于“拉·斯卡拉”寺院的故地而得名。建成后的首场演出，是萨列埃里的歌剧《受到重视的欧洲》。此后，在该院首演的作品主要有贝里尼的《诺尔玛》、威尔第的《奥赛罗》、普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》等。其中，威尔第早期的爱国主义歌剧因为其内容同市民对奥地利统治的反抗心理极为吻合，而引起米兰市民的狂热。
斯卡拉歌剧院真正在国际上占据重要地位，是在托斯卡尼尼就职之后。1943年，剧院曾遭空袭被毁。1946年，按原样重新修复。同年5月，因反对法西斯而去美国的托斯卡尼尼重返意大利，举行了重返意大利指挥纪念演奏会。在这次演奏会上，初次登台的苔巴尔迪声名鹊起，确立了其歌唱家的地位。此后，斯卡拉歌剧院进入了黄金时期。
由于意大利歌剧院不签署歌唱家的专属契约，因此斯卡拉歌剧院的舞台，网罗了世界公认的第一流歌唱家，如卡伐耶、弗雷妮、多明戈、帕瓦罗蒂、卡拉斯、卡雷拉斯、基洛夫等。斯卡拉歌剧院是意大利歌剧艺术的中心，也是世界歌剧院的楷模。
意大利威尼斯歌剧院
意大利威尼斯歌剧院，被誉为是世界上最优美的歌剧院之一。该院创建于1792年。17世纪时威尼斯曾有10多家剧院互相竞争，而如今仅剩下威尼斯歌剧院，这是因为该院拥有威尼斯历史上最悠久的歌剧院管弦乐队的缘故。威尼斯歌剧院一开场，就成为威尼斯的歌剧中心。1836年遭受火灾之后，两次改建都保持了优雅辉煌的内部装饰。
为数众多的歌剧作品曾在此首演，如罗西尼的《意大利女郎在阿尔及尔》、威尔第的《茶花女》、斯特拉文斯基的《浪子的历程》、布里顿的《旋螺丝》等作品。
威尼斯歌剧院仅有座位1500个，这个规模在意大利歌剧院中是相当小巧的，但音响效果良好，管弦乐队音色优美，在意大利的歌剧院管弦乐队中首屈一指。
德国巴伐利亚国立歌剧院
德国巴伐利亚国立歌剧院，初建于1811年，是当时德国少有的宫廷歌剧院，瓦格纳和理查·施特劳斯均对它评价很高。现在的建筑是1963年重建的，是一座融古代风格与现代设备为一体的新型歌剧院。
德国柏林德意志歌剧院
德国柏林德意志歌剧院，其前身创建于1912年，当时仅为柏林的一个地区剧场。1925年移至柏林市，成立“市立歌剧院”，和柏林国立歌剧院并存，音乐监督为瓦尔特。1933年置于国家管理之下，改为德意志歌剧院，并盖起了当时世界上最大的剧场。第二次世界大战中被毁，后移至临时剧场。1948年起，重新开始活动。1961年建成新剧场后，正式定名为柏林德意志歌剧院。其后，逐渐发展成为德国有代表性的歌剧院。
奥地利维也纳国立歌剧院
维也纳国立歌剧院奥地利维也纳国立歌剧院的存在，对于维也纳作为音乐活动的中心具有极大的重要性。1918年，该院正式冠以现名。它的前身是1748年建于皇宫门前的布鲁克剧场，其后曾改建并改名为“宫廷剧场”。贝多芬的《费德里奥》、《第九交响曲》，都在此首演。1869年在现址盖起了新的歌剧院，威尔第、汉斯、李赫特曾在此担任首席指挥。马勒担任音乐监督时，剧院的名望达到了顶点。剧院在第二次世界大战中被毁，1951年得以重建。此后，由于伯姆、卡拉扬等人的领导，剧院一直保持着很高的水平。1964年，由于卡拉扬的离去，剧院一度进入沉寂时期。时隔13年后的1977年，卡拉扬的复归引起维也纳音乐迷的狂热。此后，卡拉扬每年5月在该剧院作客串演出。
维也纳国立歌剧院能容纳观众2200名，一般对新作的初次演出都不持积极的态度，从而反映了维也纳的保守风气。世界上最优秀的管弦乐团维也纳爱乐乐团，在上演优秀内容的名作方面发挥了传统的力量。
美国纽约大都会歌剧院
1966年9月，美国纽约大都会歌剧院迁入新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，拥有最新的设施，位于林肯中心的尽头。这座可容纳3800名观众的宫殿，不仅是美国文化的骄傲，而且引起了世界的注目。现在，世界上所有的歌剧演员都以能在这儿演出为最高目标。大都会歌剧院在迁入新剧场之前，位于百老汇39号街，是由65名纽约财界人士倡议，花费150万美元建造起来的。1883年10月，古诺的《浮士德》在此作盛大的首场演出。随着时光的流逝，剧院逐渐招聘了卡鲁索等著名歌唱家，形成了最初的黄金时代。1908年至1935年间，托斯卡尼尼等人的来临，使大都会的名声响遍全世界。当时，歌剧史上享有盛名的著名歌唱家，如卡鲁索、吉利、夏里亚宾、庞斯等人，都陆续从欧洲来到大都会。1955年起，剧院起用安德逊、普莱斯等黑人歌唱家担任主角。
大都会歌剧院对新作品的上演采取了积极的态度，普契尼的《西部姑娘》等25部作品在此首演。此外，剧院一直坚持彻底的名演员中心制。
