一部作品的艺术性是要从整体的角度进行观照的，在此基础上力求使各个细节臻于完美。特别是在整体美与细节美发生冲突时，要宁可舍弃细节美而选择并强化整体美，这应该是艺术创作的一个通例。这一思想是很重要的，历来的艺术家们都非常重视塑造整体形象，画家重视经营位置，书法家重视作品的章法，这些都是明证。
据说雕塑艺术家罗丹曾经雕刻了一座巴尔扎克的塑像，作品很精彩，但是朋友们在称赞雕像的同时，尤其推崇雕像的手，认为手的雕塑是最成功的。这些称赞触动了罗丹的神经，他毅然举起斧头砍掉了雕像的手，并且解释说，这手的塑造吸引了大家太多的注意力，从而影响了大家对整部作品艺术魅力的欣赏，因此，从手的局部来说是成功的，但从整体角度来说却是失败的。
重视整体也是东方人特别是中国人很具特色的思维方式。这种很具有民族特色的思维方式有着上千年的传统。《淮南子》说，"绣以为裳则宜，以为冠则讥"，意思是"在衣服上绣上花是美的，如果在帽子上绣上花就要被人笑话了。这就是说，把个别特征、个别形状（线、形、色等等）孤立起来，是无所谓美丑的。美丑在于整体形象"①。马致远在词《天净沙·秋思》中并没有直抒其惆怅的心情，而只是用了"枯藤"、、"老树"、"昏鸦"、"小桥"、"流水"、"人家"、"古道"、"西风"、"瘦马"等名词，但这些名词代表的孤立的意象叠加在一起以后所构成的景象却把作者的心情淋漓尽致地表现出来了，这就要求朗诵者在进行创作的时候要注重这些意象的整体色彩，要在一个统一的基调下进行艺术创作。而欣赏者也是从整体的角度去欣赏和接受一部作品的。
所以说，我们评判一部朗诵作品的好坏，往往不只是从声音、局部的技巧出发的（当然，声音缺乏美感、技巧拙劣是很难进行好的朗诵艺术创作的）。从声音角度讲，整体性体现在情、声、气的结合上；从语言表达角度讲，整体性体现在内部情感与外部技巧的结合上；而从整个朗诵艺术作品角度讲，整体性体现在语言、体态、站位、配乐、舞美等多种要素的结合上，体现在朗诵者独特的艺术风格上，等等。
下面从整体角度谈一谈诗歌朗诵的整体创作。
一、交流互动
交流互动，指的是朗诵者在进行诗歌朗诵艺术创作时与听众之间进行的主题内容、情绪情感、审美情趣的相互沟通与影响。朗诵者在进行诗歌朗诵艺术创作时，要使诗歌的主题内容达于听众之耳，要使听众感受到自己的情绪情感状态，要使自己与听众在审美情趣的层面达到共识并进而产生共鸣。这样的朗诵对于朗诵者来说才算真正进入了创作的层面，对于听众来说才算真正对朗诵艺术进行了欣赏，朗诵艺术的魅力才能真正体现出来。
交流互动重在交流，没有交流就谈不上互动，谈不上诗歌朗诵创作的欣赏性和大众性。而交流的主要一方是朗诵者，我们不能借口听众不懂得欣赏而降低对自己朗诵功力的锤炼。对于朗诵者来说，要在以下几方面加强朗诵中的交流：
（一）发自内心的对听众的关注发自内心的对听众的关注实际上包含了三重意思：第一重意思是朗诵者要明确交流的对象。诗歌朗诵的交流对象是听众，没有听众的欣赏，也就失去了当众朗诵的必要。但实际上，并非在朗诵现场有听众的存在，就能保证朗诵者在进行创作的过程中时时刻刻意识到听众的存在。比如，在对诗歌内容不是很熟的情况下，朗诵者的主要注意力都在回忆诗歌的文字上，害怕丢词、忘词，这时，在朗诵者的意识中就没有了听众的位置；而听众眼里的朗诵者也就变成了一个在现场边想词边出声的背诵者。交流更无从谈起。
因此，明确交流对象，要求朗诵者在意识里有能力时刻想着听众，注意听众的反应，并引领着听众共同进行诗歌朗诵艺术的欣赏。
第二重意思是朗诵者对听众的关注应该是发自内心的。对听众的关注不是口头的标榜，也不能停留在外在形式的所谓交流上，发自内心是交流的出发点和根本点。
发自内心是进行创作的一种动力，诗歌朗诵所具有的欣赏性、大众性和号召性应该是朗诵者在进行创作时就自觉遵守的属性。朗诵者自己觉得作品具有美感，具有感染力和震撼力，其创作才是主动的和积极的；朗诵者认为朗诵有必要在大众中进行，他才有可能在各种各样的场合都能全身心地投入到创作中；朗诵者确信作品能够在听众中引起共鸣并产生积极的作用，他才有可能在面对广大听众进行创作时信心十足，激情澎湃。
第三重意思是朗诵者要切实关注听众的反应。听众的反应是朗诵者对自己的创作时时进行检验的标准。听众有了相应反应，说明朗诵创作起到了一定的作用；听众的正向反应，是对自己已有创作的肯定，它会激发朗诵者更大的创作热情，并沿着既有的创作方向继续前行；听众的逆向反应，是对自己已有创作的质疑，这应引起朗诵者的注意，如果认为自己的创作道路没有问题，那就要强化自己的创作意图以便引领听众朝着自己设计的创作道路前行，如果意识到是自己的创作道路有问题，那就要试图调整自己的创作思路或创作方法，以便与听众的审美思想合拍。
关注听众反应的方法有三：事先前馈、现场反馈、后续总结。事先前馈，是对听众可能做出的反应的一种预测，以此对自己的诗歌朗诵创作进行设计；现场反馈，是自己在现场进行创作时对听众反应的接收、判断，以此进行现场应变性的调整；后续总结，是在朗诵创作结束后，对已有经验教训进行归纳总结，为以后的诗歌朗诵提供创作依据。
（二）体现在语感上的对听众的关注内心对听众的关注还处于内省状态，它是必不可少的，但却不是全部，它还要在外在形式上有所显现，才能被大家感受到。体现在语感上的对听众的关注是重要的一环。
语感，是一个复杂的概念，简单说它是"语言的感受，""是对语言刺激的"感之于外，受之于心"，是对语言运用的"情动于衷，声形于外"。语言是一种能力，是把接收、鉴别、储存信息和发出、丰富、驾驭信息全部融入语言感受中的能力。正因为这样，一个有较强语感的人，既有较高的鉴赏力，也有较高的表现力"①。
这里所说的语感因为需要体现对听众的关注，所以重点在语言的表现力上，要让听众在欣赏朗诵作品的过程中感受到朗诵者对自己的关注。
具体来说，关注听众的语感在停连、重音、语气和节奏等语言表达的外部技巧上都会有相应的体现。比如智利诗人聂鲁达《你的微笑》诗歌中的几句：
你需要的话，可以拿走我的面包，可以拿走我的空气，可是别把你的微笑拿掉。
诗歌的首句可以按照正常的朗诵习惯连贯地处理出来，但为加强与听众的交流，可以在说"你"字的时候强化与听众交流的欲望，就像与朋友谈话时呼唤对方一样，然后在"你"字的后面作一个较长的停顿，这个停顿会进一步引起听众的注意并加强交流的感觉。接下来的文字可以用稍快的语速表达出来，而到了"你的微笑"四个字时，语速再一次慢下来以示强调，同时也加强了交流的感觉。
须要注意的是，技巧的变化是以情感的变化和抒发为依据的，没有依据的技巧变化或者情感的分量不足或者技巧不能很好地表现情感变化时，朗诵者宁可去除技巧的雕琢，也不要用苍白的技巧去填补。
（三）体现在眼神上的对作品与听众的关注外在形式上的对听众的关注有众多体现，包括上文提到的体现在语感上的对听众的关注，也包括体态语等辅助表达手段。体态语在下文会有相关的论述，这里重点谈一谈眼神的作用。
据有关研究显示，传送到人脑的信息中，有百分之八十七经由眼睛，因为眼睛是人体最主要的感觉器官。在面部传达信息的过程中，眼睛始终处于主导地位。这种无声的语言甚至比有声语言更富有感染力。
许多听众都会有这样的经历：当现场朗诵的人达到创作的深层境界时，他的眼神是非常富于神采的，眼光明亮，视线专注，目光中充满了期盼和诚意；他似乎在与每一个人交流，又似乎只与你一个人在进行交流。
而此时的朗诵者则多会有这样的感受：他会认为自己与每一个听众之间的距离都消失了，尤其是心与心之间的距离消失了，他在大声地朗诵，但却像在对着听众的心灵之门进行面对面的沟通；他会盯着某些观众甚至是某一个观众，但观众的任何举动都不会左右他的视线；他的视线极具附着力和穿透力，其视线会附着在他认为有必要多作停留的方位上，并穿透他与听众心灵之间的搴间．同样，这种体现在眼神上的关注也是发自于内心的，但却必须由眼神的关注来实现。那种视线游移不定、不与听众进行眼神交流的朗诵者往往是心不在焉，最终也将失去自己的听众。
二、善用体态
体态也是一种"语言"，是人们用来辅助有声语言进行表达的有效手段，因此经常被人们称作体态语。体态语，是利用身体的姿态作为传递信息、交流思想感情的辅助工具的副语言符号。
书面语言的使用需要一定的基础和条件，有声语言和体态语则是人们面对面交往时必然要采用的交流方式，朗诵时当然也离不开这两者的配合使用。
社会学研究表明，大部分体态语是一个人内在涵养的自然流露，体态语能体现一个人的成长背景、文化层次、性格、修养等内在的信息。正确、得体、优雅、端正、落落大方的体态语，可以使人有更加良好的精神状态，从而产生吸引人的力量，给人留下美好的印象。不过，在朗诵的时候，我们不能满足于体态语的自然显露，而应该在训练初期作一些设计，待到习惯成自然之后，我们才有可能毫无雕琢痕迹地去使用体态语。
下面从朗诵时运用体态语的特点、功能、运用原则几个方面加以阐述。
（一）体态语的特点体态语的存在和使用，从宏观角度看，具有广泛性、直观性、依附性、民族性、时代性的特点。其一，广泛性。朗诵，从表面上看只是用到了口耳，但实际上，听众在现场的朗诵中所欣赏到的创作却包括了朗诵者有声语言艺术的表达和体态语的辅助运用。没有任何一个朗诵者是自始至终一动不动的。即使是朗诵者在话筒前录制朗诵作品时，虽然他不面对听众，但也有意无意地运用体态语，他的表情是随着内容的变化而变化的，有时还会辅之以手势和身体的运动。
可以说，凡有人群的地方都在使用体态语，使用范围之广、使用频率之高，是其他非自然语言所不能比拟的。体态语这种使用的广泛性在朗诵中自然也会有较突出的体现。
其二，直观性。体态语表达便捷，具体可感，让人一目了然。诗歌朗诵感染人的重要前提就是诗歌的内容要为大家所接受、所理解，朗诵者在进行有声语言表达时辅以体态语，有利于把诗歌内容表达得更清楚，有利于把朗诵者的态度和价值取向更有效地显露出来，也有利于情感的抒发。比如李白《将进酒》的头两句：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
朗诵开始时目光可以投向高远处，在朗诵到"天"字时，可以侧举胳膊，展开手掌，然后随着语流的行进向相反方向的下侧挥动，眼神也相应地跟上。这一体态语的运用，可以使黄河之水由上游奔流到海的过程更加形象化，同时在体态语的配合下，河水奔流的气势也得以增强。
其三，依附性。体态语含义十分丰富，一个动作、一个表情可能会有多种各不相同的解释，对它的正确判断要依附当时的语境，依附它所伴随的有声语言，以及与之匹配的相关的体态语。
这也说明，体态语的运用不是孤立的，它是与其他相关因素协同进行的，而其他相关因素既为体态语的运用提供了依据，又须要与体态语相配合。这种互相依附的特点使得体态语的使用既灵活多变又要遵循规律。
其四，民族性。人类大部分体态语有相同或相近的含义，但是由于不同民族、不同地域、不同文化的差异，有些体态语的含义及使用是完全不同的。但有时也有变化。
比如，同样是表示赞叹，有的民族点头，而有的民族摇头。我们在朗诵中却会综合运用到这两种方法，点头表示赞同并不奇怪，而摇头表示赞同却须要解释--摇头并非表示不赞同，而是表示不可思议。所以，了解体态语的民族性，既为相互区别，又为相互联系。
不过总体来说，我国的听众更能接受相对含蓄的体态语运用方式，这并非是说该用体态语而不用，而是说体态语的运用要有一定的度，次数上不宜过于频繁，幅度也不宜过大。
其五，时代性。体态语有其稳定性，但也随着时代的变迁而有所变化。在不同的历史时期，有不同的时代主题，人们的心态也会相应地产生变化，曾经能够接受的体态语也许会被人们舍弃，人们会选择或恢复使用那些符合当今时代主题和大众心态的体态语。
这个道理比较容易理解：比如今天朗诵者表示自己-F决心"时使用的体态语与20世纪六七十年代那一特殊历史时期使用的体态语肯定相去甚远。
（二）体态语的功能体态语的功能很多，而且还有很多功能未被人们充分地认识到，这里只谈一谈与朗诵有关的比较重要和常用的几种体态语。其一，补充言语信息。人们在运用有声语言表达思想、交流感情时，往往辞不尽意或意在言外，这时会很自然地用体态语言来补充有声语言不能表达或不必表达的信息。体态语的运用可以使听众在欣赏朗诵者短短的诗歌朗诵时接收到远多于此的信息。
孙中山先生在总结自已的演讲经验时，特别强调要练姿势，他总是对镜练习，直到无缺点为止。他说："身登演讲台，其所具风度姿态，既须使全场有肃穆起敬之心；开口演讲，举动格式又须使听者有安静祥和之气，最忌轻佻作态。"①这里虽然说的是演讲，但对于同样需要在大庭广众之下进行①陈新华：
《孙中LU怎样演说》，《羊城晚报》，1961年10月9日。转引自龙永枢、杨伟光主编：《领导者媒介形象设计》，社会科学文献出版社，1997年9月版，第174页。的朗诵来说也有极具价值的借鉴意义。朗诵者的体态语体现着其既有的风度，同时又调节控制着现场的气氛，这对有声语言的表达起着补充丰富信息的作用。
其二，替代言语信息。体态语言在一定的语境里，可以具有"此时无声胜有声"的特殊功用。比如艾青的诗歌《我爱这土地》结尾两句：
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉""在朗诵完第一句以后，朗诵者可以稍作停顿，并满怀深情地环视一下在场的听众，然后再发自内心地说出自己对这片土地的热爱。这里的停顿与环视，实际上是朗诵者在与听众进行沟通，它代替了简单的问与答，使得朗诵者的情感表达更加深挚。
