在画报中，他很是推崇画家陈师曾，除了推荐他为苏曼殊的小说画插图之外，他还接连发表过陈先生的十几幅画作。作为画报编辑，他推贤举才，与真正的画家惺惺相惜，他是合格的，饱含活力的。
姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。
生来未藉东风力，老去能添晚节香。
风里柔条频损绿，花中正色自含黄。
莫言冷淡无知己，曾有渊明为举觞。
虽然他的诗文所作好如往昔，但因是编辑，刊登出的作品却是屈指可数，这首《咏菊》，便是其中之一。那时他已是沉稳内敛的年纪，颇有几分孤芳自赏之意，与那些掀天揭地的革命词风相比，他的格调是文艺含蓄的，性格使然，他已很少参与那些高朋满座，饮酒赋诗间的高谈阔论。
1912年8月，因袁世凯复辟封建统治，《太平洋画报》被迫闭馆歇业，刚刚迎来的一丝曙光再度被乌云覆盖，民主革命的道路也灰蒙一片。
他离开了，不再为这支同盟会的文学之军奉献心力。乱世之中，还是壮大艺术救国人才的道路更实在些，也能走的更坚定些。
时间很短，天涯很远，革命很长。往后的一山一水，一朝一夕，还是安静的走完。倘若不慎走失迷途，跌进水里，也要记得，有一条河流，叫重生，那么请守着那剩下的流年，看岁月静好。
3.教·世纪师魂
《早秋》
十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼。
几许秋容娇欲流，隔着垂杨柳。
远山明净眉间瘦，闲云飘忽罗纹皱。
天末凉风送早秋，秋花点点头。
——李叔同
人生是从一个又一个别处，来追寻内心的回归。生命辗转，李叔同来到了杭州。杭州，之于李叔同，就如同一个老朋友。这里虽然和上海相距不到200公里，却完全是另外一种境界。
上海是人间的乐土，忧伤而繁华，如同一个风情万种的贵妇，而杭州则是纯净的天堂，缥缈悠然，如同仙子。生性淡泊的李叔同，在精神世界里，更加向往杭州这片人间天堂。
杭州，西湖，趟过多今古梦境，醉了多少多有情人。
苏轼曾在诗中有云：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”想必那潋滟湖色，那绝美之景，必定是在苏轼的记忆中闪着粼粼跃动的波光。
杨万里更是《晓出静慈寺送林子方》在诗中说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”那无穷碧色，映日娇荷，给后人留下的了永久艳丽的回忆。
李叔同是一个多才多艺的性情中人，西湖美景，怎能不让他动容，他写《早秋》回忆曾经，十里的明湖，当年临水西楼上的娇容，想必如今已经在岁月里失了色彩。岁月苍老了容颜，只留下了沉甸甸的回忆，轻舟在回忆的粼粼波光中荡漾……那注定是一个悲优的故事，然而，时光辗转，渴望与思念都在被岁月稀释了。只剩下轻轻愁死，闲置心中，如今，在这傍晚的凉风之中，你也一定跟我怀着同样的感情，无奈而又坦然地送去一个又一个的春秋。这一首诗中，李叔同写下了诸多关于西湖的记忆。西湖，之于他来说，已然不仅仅是一片美景，而更是承载了他饱满的情感。
后来，李叔同又做《西湖》一词，以文抒怀，将西湖美景，一字一字的演绎出来。
看明湖一碧，六桥锁烟水。塔影参差，有画船自来去。垂杨柳两行，绿染长堤。肠清风，又笛韵悠扬起。看青山四周，高峰南北齐。山色自空蒙，有竹林媚幽姿。探古洞烟霞，翠扑须眉警暮雨，又笛声林外起。大好湖山如此，独擅天然美。明湖碧无际，又青山绿作堆。漾晴光潋滟，带雨色幽奇。倩妆比西子，尽浓淡总相宜。
碧水依着青山、微风漾着笛韵，这一首词中，李叔同以极静的文字，将西湖写得有声有色，远胜光影的记忆。烟波浩渺，画船若半隐于烟雾，竹林摇曳着妩媚的姿态，潋滟的山光水色，使人心声向往，又深深地迷惘。至此时，西湖，已经的不仅承载了李叔同的情怀，也承载着他崭新的命运。
这一次，李叔同应邀到浙一师执教，当他的脚步再次踏上西湖的堤岸之时，他的人生，便开始了在暗暗地转航。许仙在西湖遇到了他的爱人，而李叔同遇见的却是他后半生的是命运。他踏上了讲台，殊不知，却是一条走向佛陀之路。
在当时的社会背景之下新式学堂首重“英、国、算”，因此教英文、国文和算学的教师往往最有权威。但无论是在南高师，还是在浙江第一师范，音乐、图画教师却最有权威，因为执教者是严厉而温和的李叔同先生，并且，他传奇的人生经历，他卓越的才华，更是让他在教师之中有了更高的声望。
学生们对于这位传奇的教师，早有耳闻，都迫不及待地想要见识一下这位神话般的人物。然而，在真实地接触之后，学生们却完全推翻了之前对李叔同具有传奇风采的概念印象。
李叔同是一位非常称职的老师，他教课认真负责，仪表端庄。他将自己的精力全然地投入到教学中。每一节课，都仿佛是一个神圣的仪式，每节课前他都会去得很早，把本节要讲的内容提前在黑板上写好，然后把案头的讲义，点名册等等教学用具摆放整齐。之后，静静地端坐着，等待学生们的到来。当铃声响起，他会起身，向同学们深鞠一躬，就开始了一节课程。
对待学生的教育，李叔同有着自己独到的方法。他温和，却又严厉。因而被学生们称作是“温而厉”。
一次，一个学生在上课时津津有味地看着小说，李叔同早就已经发现，可是他并没有直接去制止，善良的他不忍心当众伤害学生的自尊心。在下课之后，李叔同叫住了那个学生，让他稍等片刻，有事情要和他说。当其他学生走完之后，他便郑重又和气地说：“下次上课时不要看别的书了。”说完，他又鞠了一躬。学生深感羞愧，以后再也没有犯过此类错误。对于许多其他一些不守纪律的现象，他皆是用这种温和又严厉的方法进行教育，并且收效极好，学生们真正地得到了的教育，改正了错误，而他也在学生中建立了威信。
对于每一个学生，李叔同都心怀慈悲，当学生犯了严重的错误，他都不会轻易放弃对学生的拯救，他爱学生，就如同爱自己的孩子。
一次，班上一个学生的三块银元和一块手表丢了，这东西是督学儿子的。当时，督学非常生气，要求一定要找出偷东西的学生，并严惩不贷。李叔同则是缓缓地说：“生之错，师之过矣。”于是，他把责任全部揽在了自己的头上，在他认为，发生了这样不好的事情，是自己没有把学生教育好，于是他宣布以绝食的方法来反省自己的教育问题。看着敬爱的老师断食代学生受过，学生们都很心疼。
第一天过去了，一个学生找到了李叔同，并且说：“老师，是我不对，东西是我拿的。”李叔同摇了摇头：“钱呢？”孩子拿不出来，李叔同让孩子回去。
第二天，又有几个学生找到了李叔同，李叔同问明白后又让孩子们回去了。
第三天，终于，一个孩子流着眼泪找到了李叔同：“老师，对不起，钱我花了买表，手表在这儿。”李叔同拉起了学生非常温和地说道：“孩子，我知道你一定会来找我的，你绝对不会让自己一直错下去，不是吗？”
正是因为李叔同发自内心的关爱，还有他强烈的责任感，才赢得了学生们的信任和尊重。李叔同，成为了许多学生们记忆中难以忘怀的恩师。后来的著名画家丰子恺，提起李叔同这为恩师时还是念念不忘。
那个时代很讲师道尊严，一次，一个学生在走进图画教室时，大声喊道：“李叔同哪里去了？”顽皮的学生并不知李老师就在隔壁。直呼老师名字，这是很不礼貌的，甚至会引起老师大发雷霆。然而，李叔同并没有因此发威，而是走过来，十分平静地问：“什么事？”学生闻声跑远了。看着学生惊慌远去的背影，李叔同微微地笑着，他的眼眸闪着光，如同父亲一般慈爱。
李叔同以为，尊重和宽容皆是一种慈悲，每个人都希望被尊重，但如果自己不懂得尊重他人，往往也无法获得别人的尊重。李叔同就是这样，他始终严谨地奉行尊重别人、对人当恭敬有礼的处世原则。他强调，中国文化以明人伦为教育的先务。人与人互敬互助，是家庭、社会、国家所所谓“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之”。
《法华经》记载，有一位常不轻菩萨，无论见到任何人都会恭敬礼拜，并且说道：“我不敢轻于汝等，汝等皆当做佛。”当别人闻之，心生慎患打骂他时，他还是依然坚持恭敬的态度，并不会因别人的辱骂而改变，这位常不轻菩萨就是释趣牟尼佛的前身。李叔同，就是这样秉承着自己的恭敬之心，一点一滴地积攒下了自己的功德。
在教学上，李叔同也有自己独特的方法。他会帮学生们拾起零碎的饭后课前时间，让学生们练琴作画，帮助学生们充分利用时间，提高学习效率。他每周都给学生们教授一次弹琴，他通常都是自己先把新的曲目弹奏一遍，然后再去指导学们一些弹奏的要点。然后，让学生们利用课余时间练习，到下一周的课上再由学生弹奏给他听，叫做“还琴”。学生们的就在这一来一往之间，得到成长。
丰子恺在《甘美的回味》一文中为人们描述了当他步入教室后的情景：“我们的先生-他似乎是不吃饭的-早已静悄悄地等候在那里。大风琴上的谱表与音栓都已安排妥帖，显出一排雪白的键板，犹似一件怪物张着阔大的口，露出一口雪白的牙齿而蹲踞着，在那里等候我们的到来。”
李叔同对每个学生的弹琴进度都了如指掌，每次看到丰子恺进来，都能准确地翻出他今天应还的一课。这使得学生们不敢抱又侥幸心理。还琴给丰子恺留下了深刻的印象。他回忆，还琴的时候，李叔同并不逼近他，也不正面督视他的手指，而是斜立在离他数步远的地方用眼睛不停地斜注丰子恺弹琴的手指。这并不代表李叔同对还琴的考核松懈。李叔同对音乐的洞察力是非常敏锐的，如果按错一个键板，他会立刻知晓。有时即便是用错了一根手指，他也会急速地转过头来表示通不过。
每当还琴时遇上一些小错，李叔同会要求他从开始重弹，即使到了最后，还是没法通过考核，他也不会对学生呵责，而是用和平而严肃的语调低声地说一声：“下次再还！”
