父母的耳朵应永远俯在孩子的心灵上，他们的智慧火光应该永远照耀着孩子前进之路。与其把注意放在消除儿童的缺陷方面，不如把注意放在用生气蓬勃的爱来感染她们。
节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵。
——苏格拉底
音乐，是人生的最大快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海
一.小公主的音乐之旅
美妙的音乐小钟
著名的早教专家斯特娜夫人对音乐教育情有独钟。
“人生在世懂得音乐是非常幸福的，因此，从女儿小时起，我就努力使她形成音乐的观念。在女儿出生后不久，我就买来了能发出1、2、3、4、5、6、7七个音的小钟。同时，每天播放古今的名曲让女儿听。并让保姆唱给女儿听。”
“当女儿维尼学会ABC的读法后，我就教女儿乐谱的读法，并常常做这方面的游戏。具体的玩法，就是在屋中把东西藏起来让她找。这是儿童常玩的游戏，我还利用了钢琴，这样就使游戏变得更加充满欢乐色彩。当维尼一走近藏东西的地方时，我不直接说‘危险，危险’，而是渐渐弹出低音。若是走远了，就渐渐弹出高音。维尼如果不注意声音的高低，就很难找到藏起来的东西。这一方法对训练孩子的听力很有效。”
“孩子们从小就爱好摆弄钢琴等乐器，应抓住这个机会鼓励他们练习。同时，孩子只要得到母亲的一些帮助，就能自己编出各种曲调。维尼把自己创作的许多曲子记在笔记本上，这和幼年时代的照片一样，将来拿出来看看，很有乐趣。”
“我从女儿尚不会说话时起，就用拍手的方式打拍子让她看。不久，买来了小鼓，教她按照拍子敲打。过了一段时间又买来了木琴，让她敲打，并且开始作弹琴游戏。我用手指出墙上的乐谱，她按乐谱按琴键。不久，她已能用钢琴单音弹奏简单的曲调了。”
“我用游戏的方法教女儿学习弹钢琴的技巧。例如，我教她：乐谱的高音部的线是Everv good boy does finely（e.g.b.d.f）（每个孩子都表现的很好），中间是face（脸）；低音部的线是Good boys do finely always（g·b.d.f.a）（好孩子们总是表现很好），中间是A cow eats grass（a.c.e·g）（一只母牛吃草）。调子的记号也用同样的方法教。”
“在教孩子练琴时，我反对只注重技巧的方法。我的一位朋友，曾为孩子聘请过一名小提琴教师。一年之中他只教孩子练习技巧。致使这个孩子不仅没有学会音乐反而开始厌恶音乐。而教维尼小提琴的教师则没有沿用这个教法。维尼练习小提琴时，我总是用钢琴给她伴奏，所以她能很高兴地学。因而，她弹钢琴、拉小提琴都很出色。”
为了使孩子形成节奏和音调的观念，斯特娜夫人还教维尼跳舞。为此，她还建议那些不会唱歌也不会乐器的母亲，最好每天让孩子听唱片。孩子应在节奏和韵律中生活。她们能在雨声中感受到节奏，从风雨中听到音乐。因此像日本的家庭中挂风铃、挂风弦的办法对孩子是很有好处的。
斯特娜夫人不仅让女儿欣赏音乐，还天天对她朗诵容易上口的诗歌。如美国著名诗歌《钟之歌》，就是一首很好的儿歌，斯特娜夫人就经常和着这些儿歌教维尼跳舞。有的人排斥跳舞，她认为是不对的。正如荷尔博士所说：“希腊和罗马人体形的优美是由于他们能歌善舞。舞蹈可以使我们身体健康，体形优美。”
音乐的训练必须从幼年时期开始。但在孩子的音乐教育上，存在一些问题。如当时美国一般在七八岁之后才开始教。由于孩子的听力没有从小受到训练，所以教学效果不佳，不仅如此，它还会使孩子感到苦恼。再加上一般的教音乐的方法，开始时往往不教完整的曲调而只练习技巧，更使孩子感到厌烦。训练技巧也是重要的，但不可为此而牺牲孩子对音乐的兴趣。
诗人歌德曾说过：“为了不失去神给予我们的对美的感觉，必须天天听点音乐，天天朗诵一点诗，天天看点画儿。”有人说，善于唱歌的国民比不会唱歌的国民寿命长，这是由于善唱者心情总是快活的。神经质的孩子养成唱歌的习惯，就会快活起来。
我们不能使每个孩子都成为音乐家，也没有这个必要。然而，人生在世，完全不懂音乐则决不是幸福的。即使自己不会，起码也要会欣赏。因此，应设法教给孩子一些音乐。有人认为，既然不想使孩子成为音乐家，教她音乐就是浪费时间，这种认识是错误的。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样。为了使孩子的一生幸福，生活内容丰富多彩，父母有义务使她们具有文学和音乐的修养。
给孩子来点音乐吧！请记住：音乐，不仅能开启孩子的智慧，还能陶冶孩子的情操。
专家建议：
对于欣赏音乐和理解音乐教学，常有以下方法：
音乐视觉化。即以图片、颜色、图解等方法使音乐成为可见的形象，这样可以充分发挥孩子的音乐想像力。加深对音乐的理解。
音乐声音化。即让孩子用语言自由表达听觉体验。规定某些概念等等。这便于孩子与父母之间的交流。
形体动作。即用身体动作，包括站立、行走、蹦跳等，来表现听觉体验。
场景表演。即听完一段或一组音乐之后，让孩子用简单的戏剧形式表演其中的某一情节。
与婴儿一起歌唱
小蒂利尔刚刚来到世界上才2个月，她是个快乐而可爱的女孩儿，她很少哭，因为妈妈总是那么快乐地与她交谈，为她哼唱她喜欢的歌曲，有时候还放音乐给她听。你瞧她吃奶的时候嘴里哼着歌，脚趾随哼声而动，有时候妈妈哼一句，她哼一句，她学得可真像，妈妈忍不住夸她：“真棒！我的小宝贝！”
其实，小蒂利尔正与妈妈进行两个人之间的声音游戏呢！她们各自哼唱声中的韵律和旋律显示出自己给对方传去引导性的节拍，就像乐队指挥的某种挥动而显示拍子，有时还敲击谱架来唤起注意。母女二人交流热烈起来的时候，她们的声音在节拍上合作得非常协调，她们的哼唱有时是重唱，有时又变成了轮唱，这是世界上最美妙的歌声。
由于母亲的细心和方法得当，小蒂利尔在20个月的时候就有了很丰富的一套歌曲了。她特别喜欢参加由母亲开头的一种简单的应答轮唱。她要参加进去，如果母亲正巧在一首歌结束前停止了唱，她一般会独自把这首歌唱完。有时候她没有唱出声来，可是你能明显地看出，她在脑子里聆听着一支歌。她唱起了一支歌，沉默了几秒钟，然后又正好接上了，好像有一种内在节拍控制着她的歌唱。那种精确合拍达到了令人吃惊的地步。
在以后的5个月中蒂利尔又取得了更大的进步。跟爸爸妈妈在一起时候，小女孩儿显得十分活泼，因为她很快就发现了唱歌可以产生一种特别的温暖和魔力。一家人都体验到了这种温暖和魔力。
两岁后的仅仅一个月，蒂利尔已经积极地掌握了爸爸妈妈为她选的30首歌，其中有几首还分好几段，她最喜欢的一首圣诞歌有6段，她全会。
可以说，蒂利尔的例子说明了婴儿很早就可掌握不少简单的歌曲，但需要让她们在与所爱的人的共同体验中来掌握这些歌曲。
国外的研究者发现，2个月的婴儿在与母亲交谈时，已经可以发出相当成熟的、音调曲折变化的声音。而且婴儿很快就可以发出相当多的声带振动的元音来表达各种各样的情感。这个蠕动的小家伙在桌子上，在妈妈的腿上，在摇篮里与妈妈都有着紧密的接触。母亲为自己的孩子发明了一种独特的语言，一种“婴儿交谈”，一种特殊的音乐性的“母语”。母亲与婴儿的交流与联系更加亲密，母亲与婴儿交流的声调和节奏方式慢慢地都为婴儿所明白，小家伙很自信地用身体动作、面部表情和声音来回应。慢慢地，婴儿就掌握了所有的表达方式，甚至那些最微小的细节。婴儿还学会了调整自己的声音来配合母亲声音在节奏和音速方面发生的变化，这在孩子对母亲哼唱的反应中表现得最为明显。这位婴儿音乐家可以用自己的声音和动作直觉地、持续地模仿母亲唱出的音乐，甚至当母亲停止哼唱了，她还在模仿。
对于婴儿来说，在这个世界上没有比母亲的声音更美，更重要的了。母亲的哼唱凝聚了她全部的爱，有哪个歌星敢与母婴间的这种无与伦比的奇迹相比？
专家们研究还发现，不到1岁的儿童就经常努力地要与父母或哥哥姐姐一起歌唱，那时候她还不会走呢！
如果一个母亲屈服于一种关于唱歌的传统偏见——这种偏见说“你唱不好的话，干脆干别的去！”——而从不给自己的孩子唱歌的话，那可实在是太不幸了！这样做的愚蠢就如同相信有人说“你的乳房不够美，别哺养你的孩子了”一样！
所以专家们建议年轻的父母们，唱吧，对你们的小宝宝唱吧，与她一起唱吧，即使你以为你不会唱，你唱得不好。这对你们一家都有好处。
专家建议：
让孩子自由地去唱她的或她们的歌曲，不要随意地指责她们，成人的干涉只会让她们反感。
当幼小的孩子唱歌时缺乏旋律感，也就是所谓的“唱歌跑调”，这时候你应该仔细地倾听，然后再作分析，以一种适当的方法去帮助她。
为孩子创造一种音乐氛围，让她有更多的歌唱体验。利用任何机会与孩子一起唱歌，为孩子唱歌。
学习有旋律地唱歌必须以鼓励幼儿对音乐之声进行探索、试验以及控制声音为基础。
打造音乐之家
20世纪著名钢琴家鲁宾斯坦出生在一个对音乐一窍不通的家庭里，在波兰，当他蹒跚学步时，便十分爱听所有的声音，包括工厂的汽笛声、卖东西老人的叫卖声、冰淇淋小贩的哼唱声。他不爱说话，但总爱唱歌，实际上，他的这种能力很快转化成一种游戏了，人人都试图用歌唱来与他交谈，而他自己也通过曲调来认人。在他3岁时，他的父母为哥哥、姐姐买了一架钢琴，鲁宾斯坦后来回忆说：“客厅成了我的天堂……我半戏耍半认真地弄清了各个琴键的名称，我背朝着钢琴便能说出任何和声的音符，即便是最不协调的都行。从那以后，掌握那些键盘的复杂关系，便成了一种纯粹的儿童游戏。我很快就能先用一只手后来又用两只手去弹奏任何听到的曲调……”小鲁宾斯坦的音乐天赋引起了一家人的惊讶，而在这个家庭中从祖父母到叔叔、婶婶等对音乐都是一窍不通，他们所做的也只是为孩子提供了一架钢琴和一个可以自由游戏的空间。周围人常用歌唱与他交谈，以及家中客厅里这架钢琴常常发出的各种音调，为鲁宾斯坦营造了一种很好的生活的和艺术的氛围，使他最终成才。后来父母把他带到19世纪最享盛誉的小提琴家约齐姆那里，小提琴家认为这孩子将来必能成为一个伟大的音乐家，因为他从小就是音乐奇才。
在日常生活中，我们常感受到周围的物质环境和精神氛围影响着我们的工作和学习。一个家庭中的家具摆放、室内装饰以及大家共同的话题和家庭的生活气氛影响着一家人的兴趣和行为。同样，学校和幼儿园里的环境也影响着教师和学生的行为。许步年前卢梭曾相信，一种纯粹自然的环境，如森林中的小木屋，对教育一个儿童来说是足够的。
在儿童艺术教育方面，西方人把环境看得非常重要。在每个家庭，孩子有自己的房间，有独立进行艺术创作的空间，在孩子自己的活动空间里，她们可以为所欲为，不必担心父母的指责，不必担心别人的干扰。爸爸妈妈喜欢她们所画的任何一幅画，他们谈论孩子的作品，他们也与孩子讨论，孩子是父母眼中的艺术家，从父母的赞扬和鼓励中孩子获得的是自信和更积极的创作动机。父母不一定是艺术工作者，甚至不一定懂得艺术，他们需要做的有时只是营造一种艺术的氛围，为孩子提供一个空间，满足孩子的创作需要，关心孩子所做的事情，对孩子的爱好与兴趣津津乐道。这一点对于有艺术天赋的孩子显得特别重要。
在家庭中为孩子创设一种自然的艺术环境，营造一种浓厚的艺术气氛，才能使孩子有机会接触艺术，参与艺术活动，也有利于家长从孩子的日常活动中抓住良好的教育契机，发现孩子的才能，发掘孩子的潜力。
专家建议：
多玩些家庭音乐游戏：
倾听人体声音
和孩子们面对面地在一起，看着你的孩子，也让孩子注视着你，让她模仿你发出的各种各样的声音：拍手声、拍腿声、跺脚声、轻快的跳动声和各种嗓音……
倾听日常用具的声音
找两个不同的物品（比方钥匙串和小木棒），让孩子仔细地倾听，辨别它们通过敲击各自所发出的不同声音。然后你背过身去，不让孩子看见，晃动钥匙串，或者轻轻地用木棒敲打桌子，请孩子说出是哪一样东西在发出声音。
和她交换位置，游戏继续进行。玩过几次以后，可以换一个发声物品，再接着玩。
倾听乐器的声音
对于年龄稍微大一些的幼儿，或者是已经有大量的听觉实践，对声音有了足够的认识的幼儿，你就可以试着使用音又了。
准备两套音又，你用一个音叉敲击，让幼儿选择一个相应的音叉发出和你的一样的声音。由于音又有固定音高，因此这个游戏可以帮助孩子建立准确的音高概念。
倾听周围环境的声音
请孩子们闭上眼睛，问她们能听见什么声音：房间里的声音；房间外面的声音；更远一些地方的声音。对于幼儿，可以启发她区分出声音的远近。让她试着去模仿这些声音。可以试着请年龄大一些的幼儿用文字或图形去记录或描述她们听到的声音。
二.涂鸦世界的童心
妈妈的样子
这是一个5岁女孩画的妈妈的像。初看起来你一定和她的美术老师一样纳闷儿，是圆顶的建筑呢，还是三片面包？老师问这个孩子：“莉娜，能跟我谈谈你的画吗？”
“这是我妈妈。”莉娜骄傲地说。
“啊，”老师十分惊讶。“一个多奇妙的妈妈。”
数星期后莉娜的妈妈来学校访问，老师与她一直站着交谈。这时候，老师的铅笔不小心掉到了地上，在弯腰捡笔欲站起来时，从下仰视莉娜的妈妈，老师看到了一个腹部肥大的丰满的太太。老师想起了莉娜的画，她画得多好啊，她具有很强的观察力，她以自己的视角，自己的空间概念画出了极有特点的妈妈。
当孩子指着自己的画说：“这是妈妈”，或是“我在跑”。实际上可能别人什么也看不出来，这时候孩子的思维发生了变化。在此之前，她仅满足于涂画时带来的动感愉快，而现在她把涂画动作同外界环境联系起来了。她已从动感思维发展到了形象思维。这种现象—般发生在3岁半的时候。如果我们认识到人类的思维活动大部分是伴有图像出现的，就能很容易地理解儿童身上出现的这种变化带有重要的意义。过去，她只是有时能在自己所画的东西和客观物体之间发现一些联系，现在她则是有意识地去表现这些联系了。
