（第一节）简述
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实，技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
最古老的绘画：法国的拉斯科洞穴中17 000年以前的动物壁画。
最贵的画：毕加索的著名油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并最终以创纪录的1.04亿美元（包括竞拍者的额外费用）的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。
最大的画：1995年4月由美国的学生制作的一幅猫王埃尔维斯·普雷斯利的绘画，其面积广达7 127.8m2。
耗时最久的画：米开朗基罗花了四年半的时间才完成的罗马西斯廷礼拜堂天花板上的画作。这幅画的面积超过900m2。
世界绘画之最——鲁东的超小幅油画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！
（第二节）中国绘画的源流
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都已经达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘画的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸洒脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，如文徵明的画即意不在山水的描绘而是借由山水来堆砌各种运笔的手法。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
到15世纪的明末清初时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓！
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
（第三节）什么是中国画
中国画是中华民族绘画中最主要、最重要的绘画形式。中国绘画与世界其他民族的绘画一样，包含着许多不同时代、不同时期以不同的面目与名称出现的许多种类，如壁画、岩画、帛画、年画、装饰画等等。长期作为主要画种的卷轴画被称为“国画”或“中国画”，它不但成为中华民族绘画中最高艺术水平的代表，也成为东方艺术精神的重要表率之一，产生了巨大的、历史性的影响。
在中华民族的历史发展过程中，以黄河、长江流域为发祥地的汉民族文化，广泛地吸取了各兄弟民族文化的影响，并且学习了世界其他地区和其他民族的优秀文化，形成了具有独特面貌的绘画艺术。
反过来，这种独特的绘画形态又产生了广泛而深远的影响，使得在中华大地上的辽阔地域与众多民族的不同绘画中，具有相似的风貌与统一的文化精神，共同造就了举世无双的中华民族的绘画艺术。中国画既是对民族绘画艺术最广泛的称谓，也是最能代表民族绘画水平的特定绘画样式的称谓。
一般来讲，人们倾向于从绘画题材、绘制手法以及绘画工具、材料等方面来论述绘画种类的异同，并且从历代的绘画遗存与画论著述中来探讨绘画的特征及发展规律。就目前世界范围来看，一般人所指的“中国画”或“国画”即是中华民族绘画中最主要的形式。国画不但有着特殊的工具材料，例如被称为“文房四宝”的“纸、笔、墨、砚”等作为基本用具的要求，国画还具有自成体系的技巧手法，例如“皴、擦、点、染、描、飞、白、托”等笔墨技巧与装裱押署等制作手段。同时，国画还具有相对集中的绘画题材与颇具哲理的绘画理论。这样，使得中国画在很长的时期内能保持牢固而稳定的基本面貌，并且又能变化和发展，使它成为世所公认的较有特点而又难于深入理解的绘画之一。
其实，绘画是人类最普遍的艺术活动，它们几乎伴随人类的发展而发展，除了天生的盲人，每一个人都有过看画和画画的经历，孩子们天生都喜欢画画，他们希望借绘画来表达自己。因此，画没有全懂的，也很难说有完全不懂的，只不过由于在人类发展过程中，因为地域、种族的区别与生产、生活方式的不同，引起了不同的观察事物和表达事物的方式，产生了不同的文化形态，才出现了不同种类、不同风格、不同流派、不同个性的绘画。有许多画大家都认为能看明白，也有一些画许多人都觉得不易理解，才产生了对绘画懂与不懂的分歧。实际上，这只是由于不同的文化造就出不同的绘画观念，也就是说，不同的文化有着不同的观念表达方式，造成了所谓的文化隔阂。比如，中国人看西方画或西方人看中国画，都会有某种程度上的文化隔阂，产生一定的误解。
再者，不同的历史时期和不同的文化层次造成的不同认识，也会造成对绘画的接受程度的差异。因为即使共处于同一文化中，文化对于每一个体的影响程度也难以取得普遍一致的结果。因此，从特定的文化角度去认识绘画是必要的，对于代表中华民族绘画水平的“中国画”更应当如此。
（第四节）从人类文化的角度了解中国绘画
自古以来，人类就以集群的方式生活。而区分不同集群的东西就是文化。我们通常以此来区分不同的民族、不同民族的艺术等等。例如，所谓的法国时装、希腊雕塑，都是指在法国或希腊的文化背景中的艺术样式。因此，要了解中国画，首先就要从中华民族的生存背景与中国文化的特殊形式来了解。
