单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国140家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。
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中国观众今天能享受到******小品艺术，据说应该感谢的是姜昆。1987年，姜昆在辽宁铁岭偶然地看到******的一场演出，之后他极力向中央电视台导演推荐******，当时他说，辽宁有一名演员非常不错，他表演节目，现场观众有的笑昏过去、有的笑岔了气，还有的笑得犯了心脏病，他的舞台即兴和现场调动观众情绪都相当出色，相当有魅力，这个人叫******。
1990年******走上中央电视台的春节晚会，辽北小品就在中央电视台生了根，每年的春节晚会要是没有辽北小品，观众就觉得这台晚会没有味道，十几年来，******受到了亿万观众的深深喜爱。
******小品缘何能受到观众喜爱？辽宁省文联副主席崔凯说，以******为代表的辽北小品是根植于东北特有文化的一种艺术样式，带有浓郁的东北地方韵味，正是这种原生态的东北味征服了全国观众。
东北二人转
东北气候寒冷，广袤的松辽平原一进入冬天就是农闲，漫漫长日，“猫冬儿”的人们靠什么过活？弄个火盆土炕上围坐一堆，唱地方戏“二人转”，讲故事、说笑话，你一句我一句，传统的，现代的，逗得大伙儿哈哈一笑，各种情绪、情感就都得到了宣泄。可以说，东北恶劣的自然地理环境逼生了属于北方特有的文化，辽北语言充满了生动、鲜活的因子，生命力非常旺盛，特别是地方戏“二人转”，男演员就叫“丑”，女的叫“旦”，三分“旦”七分“丑”，丑角在二人转里调解气氛，制造笑料，一串串即兴的说口，非常生活化，加之，东北人性格开朗、率直，说话一步到位，形成东北文化土层里特有的幽默感。
黑土地深厚的文化底蕴滋养了******，他对发笑的艺术是如此稔熟，加之他骨子里天生的那种喜剧感觉，形成了******小品独有的艺术魅力——把一切生活中的东西拿过来，经过******的嘴一说出来，就是笑话。
应该说，******小品的生命线是语言，他那一口地道的辽北方言，因其特有的语法、语音、语汇而具有一种穿透力，他一张嘴就是一串串的疙瘩话、俏皮话、歇后语、练语，包袱抖得特别响，使观众深深地陶醉，他就这样以北方农民独特的幽默、夸张和滑稽瞬间征服了亿万观众。
******小品最大的语言特色首先是丰富、生动的口语，******从“二人转”继承了一份重要的艺术遗产，这便是“说口”，他不但能准确掌握传统说口的节奏和韵律，还能根据现代观众的审美情趣，用现代词语以及乡村俚语创造出崭新的说口风格，语言节奏鲜明，十分上口，富有韵味，而且内含一种极富魅力的幽静感，一张嘴便妙语成珠，最没效果的词儿到了他嘴里也能创造出意想不到的喜剧效应，深得普通老百姓的喜爱。
其次，******小品的语言看似轻松，却耐人寻味，“就兴你们年青人连蹦带跳，又搂又抱，我们老年人就只能干靠。”《相亲》里徐老蔫一句话说到观众心坎里，让人捧腹大笑的同时，心里还有种酸溜溜的感觉，******以自己对生活、对人生、对艺术的深刻理解和感悟，准确地抓住了各种人物的转折关系，也准确地抓住观众心理和情绪，每一句话、每一字都能和观众心理合上拍。
******塑造的“蔫哏”系列，是他艺术作品里最耀眼的一道风景，他疲疲软软、拖拖沓沓，话头里带滑稽，善良里有狡诘，不时甩个疙瘩口，甩个小包袱，冷不丁冒出一句让人忍俊不禁的话，小品《相亲》里，当马丫问什么叫“傻样”时，徐老蔫答：“这还不懂，搞过对象的人都知道，一般情况下，说出傻样这个词，那就百分之八十了！”还有“幸福”是什么？“遭罪”。徐老蔫对马丫的一系列揶揄调侃，善意的捉弄，是爱到极致时的一种逆向表现，巧妙地烘托出老蔫对马丫的一往情深。
再有就是******的语言极具喜剧意识，他在一系列小品中扮演了形形色色的喜剧人物，其年龄、身份、形象、性格各不相同，只有一点是共同的，那就是主人公万变不离其“丑”，扮相“丑”、语言“丑”、动作“丑”，他一本正经地扮演着一个个丑得不能再丑的形象，其结果却为广大观众奉献出令人心旷神怡的喜剧美。如在《相亲》中******为徐老蔫设计了蹒跚的步履、不时还低下头用脚尖蹭地等等形体语言，这些观众不觉丑，只感到好笑、逗乐，让人感到人物善良的本性和真实。
“笑的制作者是可敬的，******及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。”著名学者余秋雨对******的小品艺术非常欣赏，他说：笑也需要一个由头，******小品给人们提供了这个由头，艺术家经过高超的艺术，善良的挑逗，使人们开怀大笑，放松身心，愉悦情感，从农民到教授谁不需要会心地一笑呢。
辽北小品在舞台上已经活跃了十几年，十几年里，中国观众在黑土文化酿造的笑声中不知有过多少陶醉，十几年里，以******为代表的辽北小品艺术家们却无日不在苦苦求索，不断地创新、超越、提升自己，为观众捧出一个又一个艺术精品。
莫里哀
莫里哀（1622～1673）法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。生于巴黎一个具有“王室侍从”身份的宫廷室内陈设商家庭。中学受到良好教育。1643年向父亲宣称放弃世袭权利，与贝雅尔兄妹等朋友组成“盛名剧团”在巴黎演出，1644年起取艺名为莫里哀。
之后13年间的流浪艺人的生活，莫里哀历经坎坷，却加深了对法国社会的观察和理解，也磨练了他戏剧艺术的才华。1658年返回巴黎演出了独幕喜剧《多情的医生》（失传），为取得保护又收回“王室侍从”头衔。即使这样，在等级森严的封建制国家里，他的创作道路仍极为坎坷。为了争取剧本的上演，不得不进行持久的艰苦的斗争。
莫里哀是杰出的喜剧诗人、编剧戏剧理论家，又是优秀的演员，饰演了许多重要的角色，演技和噪子为当时的人们所称道。他为法国培养出一批有才能的青年演员。他的剧团成了今日法兰西喜剧院。他长期紧张工作使他积劳成疾，得了肺结核，在参加《没病找病》演出后在巴黎去世。
莫氏共留下33部剧作和8首诗。第一部重要现实主义喜剧是《可笑的女才子》（1659），后是演出了反对封建夫权思想、歌颂恋爱自由的社会问题喜剧《丈夫学堂》和《太太学堂》。
1664年，在凡尔赛宫的盛大节日晚会首演《达尔杜弗》。此剧是部思想深刻、艺术成熟的“政治喜剧”，塑造了一个性格突出而又有极大概括意义的典型形象骗子达尔杜弗，后成了“伪君子”的同义语。之后有《唐璜》（1665）和《愤世嫉俗》（1666）。
1666年后，莫氏对喜剧形式作了多方面的探索。有《屈打成医》、《昂分垂永》、《乔治·当丹》，其中《吝啬鬼》（1668）是最深刻的“性格喜剧”之一。又写了几出芭蕾舞喜剧，有《浦尔叟雅克先生》（1669）、《贵人迷》（1670）。最后杰作是谴责自私自利的资产者为了自己健康而牺牲女儿美满的爱情的《没病找病》（1673）。
莫氏喜剧种类和样式多样化，已超越古典主义的范围。他又是法国芭蕾舞喜剧的创始人。他的喜剧都有闹剧成分，坚持平民趣味。但革新了民间的闹剧，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他的喜剧都是直接为舞台演出而写作的。他把日常的生活用语提炼后搬上舞台，显得自然生动。他自觉地站在人民大众一边的民主主义精神，反映了他具有法国社会第三等级的反封建倾向。
莫氏有一套有创见的现实主义喜剧理论和编导经验，主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的喜剧已成为典范性作品，影响了许多国家喜剧的发展。在法国，他代表着“法兰西精神”。其剧作已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。在中国舞台上也不例外。因此莫氏喜剧是世界文学中一份珍贵的遗产。
莎士比亚
威廉·莎士比亚（1564～1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”，称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。
1564年4月23日，莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
18岁时他和一个比自己大8岁的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。
莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。
莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种一气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。
莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。
