021雅典娜与玛息阿
历史背景：
公元前5世纪-公元前4世纪是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”。这时的希腊雕塑所追求“真实的完美”境界已经达到了登峰造极的程度，而且雕塑作品的题材也相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基。
作品介绍：
这个作品是古希腊着名雕塑家米隆除《掷铁饼者》之外的另一代表作，原为青铜群雕，安放于雅典卫城，现在传世的是罗马时代的复制品。雕塑的题材取自希腊神话：玛息阿是山林之神，喜爱吹笛；他有一次见到了雅典娜发明却又丢弃的双管笛，正要去拾，雅典娜猛然转身过来，怒目而视，吓得他荒忙倒退，作品表现的正是这一戏剧性的场面。雅典娜头戴战盔，手持长矛，庄严而文雅，傲气十足，玛息阿则是一个裸体老人的形象，野蛮而粗俗。雕像中的人体的解剖结构十分准确，体现出古希腊雕塑家们已经完全掌握了人体雕塑的技巧。另外，这一组雕像在塑造技巧上也有新的突破，主要表现在两个人物形象鲜明的对比上：雅典娜是静的，表情严肃而愤怒，玛息阿处在运动中，表情胆怯而粗鄙。这说明希腊的艺术家们在雕塑的构图上已经有了很大的进步。同时，雕塑人物的重心也开始落在一条腿上，有着很强的运动感不对称美。
022持矛者
历史背景：
大约生活在公元前4世纪的希腊艺术家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他从纯数学理论角度，计算出一个想成为人类身材范本的男士该具有的身材比例。波利克里托斯用“对称”理论概括他对美所要求的平衡及和谐之美，从而将“魔鬼身材”的理念变为了具体的准则。古希腊人信奉这套准则，并且以后的艺术学家也都按照这个标准来评价人的身材、锻炼自己的身体。
作品介绍：
雕像作品《持矛者》第一次阐释了规范的男体美。这件作品表现的是正在缓步行进中的持矛战士。他是一个健美的青年，意志坚定，脚步踏实，强健的体魄中充满着信心与力量。这件雕像反映了古希腊人对保卫国家的战士的赞美，也形象地诠释了波利克莱特关于理想化人体美的“法式”。
《持矛者》原作已不复存在。据考证，古时保存着几件大理石复制品，其中即以在庞贝发现的这一尊为最好。
023命运三女神
历史背景：
在希腊古典时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕提农神庙最为出色。帕提农神庙的装饰雕刻是由着名雕塑家菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。神庙的装饰性雕刻共分为三部分：东西山墙雕刻、九十二块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。
作品介绍：
“命运三女神”，是帕提农神庙的东面山墙上全部雕像中的一组雕像的残片。
雕塑中的三位女神分别是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的职责是纺织人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。三位女神被艺术家塑造为形体残缺的女性，但观者可以通过雕塑可视部分的动作姿态联想到残缺的部分，从而发现女神身体每一个部分似乎都蕴含着生命不息的精神。
同时雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。观者可从三女神的姿态中品味到人间姐妹之间亲密动人之情。
024帕提农神庙的雅典娜神像
历史背景：
公元前5世纪-公元前4世纪是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”。这时的希腊雕塑所追求“真实的完美”境界已经达到了登峰造极的程度。人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕提农神庙最为出色。
作品介绍：
雅典娜是希腊雅典的守护神，也是智慧的女神。在古希腊的雕塑中有许多是雅典娜的形象，人们借此来赞美这个庇护希腊人的女神。《帕提农神庙的雅典娜神像》，又名《戎装的雅典娜》，是当年帕提农神庙大厅中的主像，后来毁于拜占庭帝国时代。据说雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰。雕像中，雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄，右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌，盾牌内还有一条巨蛇。头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。
这尊雕像是古希腊全盛时期的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
025伯里克利胸像
历史背景：
公元前5世纪-公元前4世纪是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”。这时的希腊雕塑所追求“真实的完美”境界已经达到了登峰造极的程度。许多雕塑家以为名人雕像为荣。伯里克利就是当时希腊着名的政治家，曾连任15年雅典城邦的“首席将军”。他积极推进奴隶主民主政治改革，发展经济。伯里克利在位期间是古希腊政治、经济和艺术发展的黄金时期。
作品介绍：
在这件雕像中，伯里克利呈现给观者的是一个中年人形象。他头上戴的战盔代表了他的军事家的身份，战盔下露出的是卷发和络腮的胡须，显得庄重老成。他头向左偏，目光深沉而安祥，仿佛正处于沉思之中，表现出这位政绩卓着、才华横溢的执政官的思想性格。那深邃的眼神和流露出自信的嘴角，使人能深深感到他的胸有成竹、沉着冷静和足智多谋。雕像的面部刻划十分简练，虽然也有一点理想化因素，但整体是写实的，体现了艺术家严谨而又崇高的艺术风格，恰如其分地表现了一个在普通的相貌中潜在着非凡的人物的思想性格。
026厄瑞克忒翁神庙女神柱像
历史背景：
公元前5世纪-公元前4世纪是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”。这时的希腊雕塑所追求“真实的完美”境界已经达到了登峰造极的程度。人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。
作品介绍：
厄瑞克忒翁神庙是雅典卫城建筑群中最后完成的一座建筑物，它的设计反映了古希腊的设计者敢于大胆创新的精神。厄瑞克忒翁神庙作为建筑性装饰雕塑的女像柱廊，是神庙中最值得人们所称道雕塑作品，被认为是古希腊最优美的女像柱。女像柱廊位于神庙的南侧，共有六根，是建筑和雕塑美妙结合的典范之作。死板的建筑立柱被人物立柱雕像代替，可以使整个建筑都活跃起来，但人物雕像必须直立，这就很容易产生呆板的感觉。而且所有的雕像都是一条腿微曲，另一条腿支撑身体的重心，身体的动态和谐、优美，非常自然地解决了既稳重又不呆板的问题。这六根柱像都是希腊少女的形象，姿态优雅、宁静而秀美，衣褶和人体都统一在垂直的视线中，具有稳定感和力量感，表现了与建筑物本身的完美结合。
027赫格索墓碑浮雕
历史背景：
在古希腊雕塑艺术的全盛时期，墓碑雕刻在各地十分流行。最早只出现在英雄的墓前，然后是富贵之家的陵墓，后来平民也开始效仿，并逐渐发展为一种时尚。这些墓碑雕刻中有许多是珍贵的艺术品。
作品介绍：
《赫格索墓碑浮雕》是当时墓碑雕刻中最为着名的一座。这件浮雕创造性地表现了死者日常生活中的情景，令人耳目一新。死者赫格索是出身名门的一位美丽女性，雕塑中她安祥地面对着女仆而坐，正从女仆手中打开的首饰盒中取出喜爱的首饰。女主人表情恬静，身穿薄衫，丰满的身体显示出女性的魅力；女仆双腿微曲，神情也十分可爱。雕塑的整体环境则充满了浓郁的闺房气氛，仿佛陵墓的主人似乎还活在人间，给人一种怀念之感。同时这座浮雕也体现了古希腊人对待死亡的理智而冷静的态度。
028尼俄柏
历史背景：
公元前5世纪-公元前4世纪是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”。这时的希腊雕塑所追求“真实的完美”境界已经达到了登峰造极的程度，而且雕塑作品的题材也相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基。
作品介绍：
这是一尊取材于希腊神话的雕塑作品，也是当时较为少见的悲剧性题材作品，原作已经不复存在了。在希腊神话中，尼俄柏是底比斯王安菲翁的妻子，因生有七子七女而十分自豪，并因此傲慢地嘲笑太阳神阿波罗的母亲女神勒托只生了一儿一女，还阻止底比斯人向勒托奉献祭品。女神勒托因此大怒，命令儿子阿波罗用箭射死尼俄柏所有的儿子，女儿阿耳忒弥斯射死尼俄柏的全部女儿。尼俄柏因此整天哭泣，主神就把她变成了石像。“尼俄柏”在后来的文艺艺术作品中就变成了痛苦和悲伤的代名词。
这尊雕像表现的就是尼俄柏拼命保护她那即将被射杀的最后一个女儿的悲剧性瞬间。母亲弯着身体，左手掀起衣服来掩护跪在身前的幼女，面孔流露出极度的恐惧和痛苦，使观众似乎听到了她那绝望的呼声：“留下这唯一的一个给我吧！”那幼小的女儿虽然背对观众，但从那高举着的颤抖的手，观者可以相象她那极度恐惧的心理。她紧紧靠在母亲身边，似乎想避开将毁灭她生命的毒箭。母女二人的体态成了一个整体，静中有动，恰如其分地反映出恐怖和哀求的表情，母亲的神情尤其突出，脸上充满了绝望、哀求和悲愤的复杂情感。
这件作品成功地通过人物外在的动作表情揭示出了内在的情感，并通过高度写实的技巧表达了出来，给人留下了深刻的印象。它堪称是古典现实主义艺术的典范之一，同时，雕像所体现出来的那种强烈的激动感，也是作者斯珂帕斯典型的艺术特色。
029休息的赫剌克勒斯
历史背景：
公元前四世纪，希腊社会因长期战争而日渐衰败，希腊艺术所表现的内容也不再是鼎盛年代的胜利的喜悦了，描述的人物个性、心理矛盾和沉思痛苦等内容的作品逐渐增多。
作品介绍：
《休息的赫剌克勒斯》是这个时代较有代表性的作品，表现的是英雄赫拉克勒斯疲劳后休息的形象。在希腊神话中，赫拉克勒斯是最伟大的英雄，他曾以顽强的战斗精神克服重重困难，完成了天神赋予他的十二件艰险的工作，还拯救了为人类盗火的普罗米修斯。赫拉克勒斯一生频于战斗，在这件作品中，艺术家独具匠心地选取了赫剌克勒斯休息时的情节来表现这位伟大的英雄。雕像中人体呈曲线型，左腿支撑着身体的重量，左臂倚在支柱上，右臂背到身后。这种富有变化的姿态，形成了较为轻松的气氛。人物虽然处在放松状态，但仍然健壮无比，看似平静的躯体中似乎蕴藏着巨大的力量。雕像中肌肉的刻划十分夸张，不论是肌肉的体积还是其表现出的力量感，都达到了饱和的状态，让人感到似乎可以随时爆发出强大的能量。形体的处理没有因为肌肉的夸张而混乱，而是正、侧面转折分明，形成了坚实有力的整体造型。从雕像中观者也可以看到利西普斯的人体美学观点，即头的长度是身体的八分之一，这种比例对后来的雕塑艺术产生了深刻的影响。
030拔刺的少年
历史背景：
古希腊后期，雕塑作品的题材，已经不再局限于传说中的神、半神半人的英雄和运动员形象了，艺术家们开始怀着极大的兴趣挖掘现实生活中的题材，不论是重大的历史事件还是日常生活中微不足道的细枝末节，还是神和英雄或日常生活中普普通通的人物，这些都表现了古希腊后期艺术家们对生活的热爱和现实主义的艺术倾向。
作品介绍：
这座雕像表现的是一个男孩聚精会神地拔他左脚上扎的刺。这个男孩有着长长的弯曲的头发，坐在那里，左腿搭在弯曲的右腿上，左手将左脚向外翻，右手努力地从脚上挑出扎入的刺。他的头低垂着，眼睛凝视着正在拔刺的右手，整个后背则随着头部的姿态弯曲着。雕像中人体的解剖结构十分准确，肌肉刻画充满了弹性，表现了作者高超的造型技巧。通过与以往那些近乎模式化的希腊雕像相比，我们可以深深感受到雕像所体现出的浓郁的生活气息。人物形象刻画得极其生动自然，充满了现实感。
031克尼多斯维纳斯
历史背景：
希腊古典后期是指公元前4世纪前半期，这时期的希腊雕塑作品由古典前期的朴实、庄严、雄健之感，转变为一种新风格，作品一般都显得秀雅、柔和而抒情，具有女性之美。而且女裸体形象开始大量涌现。
作品介绍：
《克尼多斯维纳斯》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。作品问世时曾引起极大的非议，然而却清楚地表明时代的个性：诸神灵已开始脱离神的地位，成为人类情感的象征。
