徐晓钟①
果戈理的《钦差大臣》在上个世纪50年代我在俄罗斯舞台上看过，当然50年代初无论是在北京或是上海也都上演过。时过半个世纪，这次看了上海戏剧学院与上海焦晃艺术工作室演出的《钦差大臣》，感到既亲切又陌生。亲切的是，在舞台上又看到了我们熟悉的一部俄罗斯经典；陌生的是，从导演的解读和呈现，从演员的人物形象塑造以及舞台视听形象的景观都有了新的感受，这是中国艺术家们21世纪的创造。这次《钦差大臣》让观众感受到表演艺术的魅力，可以说是一台示范演出。我们看到了在导演陈明正的率领下，一批表演经验丰富、文学艺术素养好的表演艺术家的舞台演出，呈现出了话剧经典著作的美质。
《钦差大臣》展现的旧俄官场的各种世态，留下了经典的舞台艺术形象。剧场里不断发出笑声，这说明演出传达了果戈理的幽默，21世纪的观众似乎懂得了19世纪果戈理的幽默。
一
老导演艺术家陈明正是新时期我国话剧舞台上的主将之一，他的《黑骏马》、《大桥》成为时代的代表作。他总是在几乎是泥土气息的生活真实的基础上，用意象思维，用变形揭示出民族的和时代的内在意蕴。他艺术上的另一个特征是重视演员的表演，在他的演出中总是把演员的表演艺术推在舞台的前面，在他的演出中让人充分感受到了表演艺术的魅力。
扮演赫列斯达柯夫的焦晃，可以说是“浑身是戏”地塑造了一个果戈理笔下的纨绔子弟，在舞台上传递出了俄罗斯文学上称之为“赫列斯达柯夫精神”的舞台典型：也就是说，生动地塑造了一个具有贵族恶习、厚颜无耻，面对出现在自己面前的幻象现实，以自我欺骗、自我陶醉来填补自己空虚的内心的人物形象。
张先衡扮演市长，他相当深刻地塑造出了一个盲目自信、狂妄自大、自欺欺人的旧俄专制政权下的贪官污吏的形象。
年轻演员也有很好的才华，比如扮演市长女儿玛丽亚·安东诺芙娜的杨昆和唐亚萍等。当赫列斯达柯夫厚颜无耻地当着众人向市长宣布“我向你女儿求婚”时，演员用夸张到极点的既受宠若惊又极端谄媚的表情和动作，投身到赫列斯达柯夫的怀抱，真是精彩的喜剧表演。一台老中青表演艺术家，辛辣地刻画了旧俄时代令人可笑、也令人胆战的社会病态心理。
二
我以为上海的戏剧艺术家们给北京观众带来这台《钦差大臣》不仅在表演、导演艺术上，也在推进文化发展的方针上带来了有益的启示。
2006年11月10日，胡锦涛同志在第八次“文代会”、第七次“作代会”上作了重要的讲话。我特别有感受的是他精辟地论证了创新与继承的辩证关系，他说：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。”并认为“继承”和“创新”“是一个民族文化生生不息的两个重要轮子”。
从许多国家戏剧发展的经验来看，不仅戏剧工作者需要经典，广大的观众也需要经典，人民群众也需要从经典中吸取人类的精神文化财富，培养和提高健康的审美修养。我们在演出剧目上重视经典剧作的意义在于，这是在重视戏剧文化发展的“两个轮子”。
俄罗斯批判现实主义关于高级喜剧的美学特征的概念：一是“镜子”，二是人物有活生生的性格典型。
19世纪中叶俄国文学家赫尔岑称《钦差大臣》是“现代俄罗斯的可怕的自白”，他还说《钦差大臣》“是迄今为止最好的俄国官吏病理解剖学教程”。果戈理自己在他的新版剧本扉页上写了一句俄罗斯谚语：“脸丑莫怪镜子！”
《钦差大臣》1921年在天津南开新剧团首演，上个世纪30年代《钦差大臣》在上海、天津、南京、西安、太原等地演出，1952年中国青年艺术剧院为纪念果戈理逝世100周年演出了《钦差大臣》，上海戏剧学院也在上世纪50年代初演出了这部喜剧。21世纪我们的观众经过了曲折的人生经历，今天来看这台经典剧作，一定会有新的感受。剧场里观众的笑声似乎传递了一种信息：观众不完全只是在笑旧俄的官僚和贵族世家子弟的丑态，而是超越时代嘲笑了人类共有的弱点，这可以说是一部外国经典对我们文化所起的作用。
无论是在演出艺术上还是在正确地对待继承与创新两个“轮子”上，上海戏剧学院和上海焦晃艺术工作室演出的《钦差大臣》，给予我们很好的启示！我由衷地表示敬佩！
2010年4月16日
①原中央戏剧学院院长、中国戏剧家协会顾问。
