（四）坚守中国元素的文化底线
高速发展的文化产业，正在推动全球范围内的创新革命。文化产业成为新一轮经济发展中的重要力量，并以其高增长性成为国家发展的重要力量。网络游戏产业作为文化产业的重要组成部分，既是一个重要的技术研发平台，同时也具有大众媒体功能。产业属性和意识形态属性是不可或缺的两种形态。
网络游戏产业发展迅速，除了作为文化产业凸显其巨大的产业价值之外，其文化渗透力和影响力表现得也越来越突出。在许多国外网游中，危害我们国家安全和社会稳定的信息仍在传播。西方敌对势力“西化”、“分化”的思想正不断利用网络加紧渗透，在网络游戏中也不例外，上述利用网络游戏传播反华思想，通过网络游戏传播有害信息，以此来煽动颠覆国家政权、推翻社会主义制度或者煽动分裂国家、破坏国家统一的行为就是一个鲜活的事例。
因此，针对网络游戏中对历史事实进行歪曲，对国家文化形象予以诋毁的行为，应当予以制裁，同时，在网络游戏产业的发展过程中，更应当以管制理念创新为先导，推动网络文化建设和管理迈上新台阶。网络游戏产业的迅猛发展，网络游戏消费对象的低龄化、复杂化，网络文化的多样化以及社会问题的网络化、舆论斗争的国际化，都给传统的管制方法带来强烈冲击，如何进行屏蔽、监管和自主创新，成为民族网络游戏发展中不容回避的问题。
文化乃国脉所系。它是一个民族不同于其他民族的特质，是维系一个国家精神的纽带。将中华文化复兴视为一项巨大的系统工程，振兴民族网络游戏产业，是文化产业工作者的责任和使命。意识形态的正确导向、民族文化精华的保护传承、全民文化素质的提升、国家的文化安全、全球化背景下的民族文化独立性、多样化生存发展等对网络游戏产业的健康发展起到了导向的作用。在对不良文化现象和载体进行屏蔽的同时，更应该对本土文化内容进行监管，对中国传统文化进行挖掘，研发具有自主知识产权、具有民族精神和文化创新的网络游戏。
在网络游戏的内容生产上，“中国制造”有着独特的优势。五千年的中国传统文化为中国文化产业的发展提供了极为丰富的资源，坚持和弘扬民族文化的传统，又要不断使历史的传统富于新的时代气息，满足现代人的审美情趣，成为支撑网络游戏产业发展的关键。在表现形式上，创新是网络游戏产业的生命线，也是文化发展的核心竞争力，唯有此，才能以中华文化为魂，以产业创新为本，创作出今天的消费者喜闻乐见的文化产品形式，确立中国自己的品牌战略。
网络游戏与传统行业不同，作为新兴的互动数字娱乐内容产业，技术创新是发展的关键。中国游戏企业只有通过不断提升技术实力，解决关键技术难题，才能开发出符合时代需求、代表先进生产力的网络游戏精品。在内容方面，网络游戏也要不断创新，要适应各类消费者不同层面的需求，同时更要有“走出去”的气魄，让中华文化、中国气派和中国精神以网络游戏作为载体，影响世界；在运营方面，也要创新运营模式，拓展运营渠道，让更多的人享受到虚拟世界的文化盛宴。
二、网络动画：赛博空间的流动风景
网络传播使艺术走下神坛，各种制作软件的出现使动画、音乐创作都变得简单起来，大众开始尝试自己制作艺术作品，这时，网络艺术开始向两个方向发展：“一是栖身于网络媒体的传统媒体艺术形式，如：网络文学、网络戏剧戏曲艺术、网络音乐、网络美术、网络电影、网络广播艺术、网络电视艺术等有了进一步的发展；二是具有网络媒体特性的新型艺术品种，如：网络游戏、网络剧等表现出旺盛的生命力和强劲的发展势头。”[10]以flash为代表的网络动画综合了传统艺术的审美特点、电影艺术的镜头语言以及网络媒体自身的传播特点，形成了独特的审美特性。然而，网络传播不可避免的是网络中人性的消失。文化制品的复数传播，使传统文化精英的神话被打破，在这种新的文化传播空间里，文化的各种关系也随之变动，从而构成了一种动态不平衡性。
（一）平民动画的华丽盛宴
经济的高速增长和全球化给百姓的生活带来了切切实实的好处，人们告别了贫困，在物质生活和精神生活上也有了更多的选择。但是文化消费的巨大需求和文化转型的变迁，也使既有的社会规范遭到普遍否定或严重破坏，同时新的社会规范还未能完全建立或尚未得到社会的普遍认可，从而造成了许多人的迷茫，并给人们带来心理困扰和精神痛苦，一种“持续的忧虑”困扰着他们。这种忧虑需要解决、需要宣泄、需要倾诉，这正是当前受众普遍的“平民化”诉求。“平民化”给现实题材的电影和电视剧提供了很好的视角，而作为动画，同样承载着满足人们的文化需求的任务，网络动画恰恰可以满足这种诉求。通过创作的表达，人们从短小但是社会寓意深刻的网络动画中找到了情感的共鸣，交到了志同道合的朋友，也体味着创作给生活带来的别样风景。
同时，在网络媒体以席卷之势蚕食观众、分流广告的必然趋势下，流媒体时代的电视革命性应变已经箭在弦上。流媒体[11]是人类传播科技的又一次革新，也是人类传播力量的又一次突破，在网络媒体发展中具有重要的意义和价值。它不仅为网络媒体带来了全新的媒介景观，也使曾经风光无限的电视媒体开始面临最直接、最正面的挑战。网络媒体兴起所导致的注意力资源的分流，使传统媒体的广告收入必然经历又一次的流失。尤其是颇受广告主看重的一批高素质、高购买力的目标受众越来越多地“触网”，使电视媒体的收视结构发生着变化，相应地，其广告市场也面临着新的变化。作为网络动画代名词的flash也开始了与电视的亲密接触。然而，flash不仅仅是动画，在向电视、电影等媒体挺进的过程中，它带来的是一个更宽广的世界。
虽然目前许多flash节目借助电视这一相对传统的媒体进行内容传播，但相对于电视媒体的节目特点，flash更多地呈现出“小品化”的特点。“小品化”则意味着一种即兴的、零碎的、即时的文化产品生产、制造方式与形态。“小品化”是对以往文化产品所崇尚的完整、系统、严谨、体大思精的“体系化”的反动。也许是现代生活节奏过于紧张，也许人们已不习惯去读解、理解或建构“体系”，总之“小品化”是当下文化生产与制造的主体方式。闪客文化的异军突起体现了快节奏的时代要求和“小品化”的文化追求。这形同电影诞生早期，虽然还不是主流文化，也不能成为主流，但还是以自己的方式存在着。轻松幽默的风格，后现代性的结构形态，总能恰到好处地诠释网络动画为什么能做到亲民性、平民化。
在海德格尔所预言的“我们正在进入图形图像时代”进行得如火如荼，新媒体在一夜之间改变信息的传播途径，人们在角色互换、人文艺术传播的民主化和电视体验中兴奋不已，flash已经不可避免地介入大众生活并开始压倒电视媒体之时，“旅游卫视”的flash栏目被命名为《闪客阵线》，和其他栏目相似，它同样是采用主持人串场的方式把flash音乐村、闪客踪迹、精彩在线、排行榜四个固定板块组合在一起，以遵从观众多年来养成的收视习惯。该栏目的节目内容主要是以目前闪客帝国网站（www.flashempire.com）的精品栏目——“中国闪客原创作品排行榜”中的优秀作品为主。三家卡通频道都推出了自己的flash电视节目，像北京电视台卡酷频道的品牌栏目《闪天下》，金鹰卡通的《动力卡漫线》等，而收集国内主要flash网站和知名闪客高手作品的《闪动巅峰》，也用自己的独特性打造出了荧屏绚丽的风景线。
（二）动画媒介的别样天空
早在2004年9月中央电视台三套进行全面改版时，《快乐驿站》便以一档全新日播动漫栏目的形态出现在观众面前，令许多人耳目一新，也丰富着人们的休闲时光。《快乐驿站》使用了各种漫画技巧，以个性化创意为灵魂、以电视技术和语言为载体、以洞察人生百态、制造新鲜快乐为目的，用收视率始终保持在央视综艺频道收视前沿位置的事实证明了电视漫画发展的空间之广阔。2004年9月10日北京电视台卡酷频道正式开播，从此，我国有了第一个专业的动画播出频道，同时还创建了一档专业的全flash动画栏目《闪天下》。《闪天下》每周播出半小时，播出时间为每周六晚19：45，专门播放网上流行的flash动画。作为动画频道的招牌栏目，《闪天下》面向社会各界的“闪客”征集作品，播出观众自己的作品，为观众增添了一份别样的快乐，也迅速受到了追捧。
《快乐驿站》和《闪天下》是电视漫画和电视flash的独创，体现了当下文化语境中网络媒介对传统媒介的渗透。被称为“流媒体”的网络为电视动画的发展提供了新的契机，它们就如同秋天的“流”云，为中国动画的天空抹上了一笔亮色。
从1990年代开始，电视文化日益彰显出大众性、快餐性的特性。娱乐和喧嚣过后快乐反而悄然缺失了。在寻找快乐的同时，人们身心疲惫。同时，大众对于“神话”的向往也亟须一个“舞台”的出现。就这样，网络动画以其独特的结构、恰如其分的节奏和张扬的叙事策略风靡全国，并开始寻找新的载体。同样不甘寂寞的电视媒体在“读图时代”里面对激烈的竞争和早已审美疲劳的观众，也在寻找自身的突破口。因此《快乐驿站》和《闪天下》的诞生可以说是顺其自然的。当网络动画因为其可选择性、综合性、双向交流性、瞬时传播性等优点给传统影视动画带来极大冲击的时候，作为网络动画代名词的flash正向着商业化的方向大举进军。《快乐驿站》和《闪天下》总体上都充分利用了flash的优势，将这种“冲击”化为自身发展的“能源”，电视与网络的“快乐嫁接”让动画的天空不再寂寞。这一方面是由于我国的宽带技术日益成熟，互联网功能趋于娱乐化的市场环境所决定的，另一方面，由于flash技术的普及，越来越多的人在不断尝试这种大众化的制作技术，flash动画在新生代中风靡一时。还有一个原因就是“flash精神”凸现，作为中端动画产品的flash被后现代精神所引领，“成为一种鲜活生命力的解构武器”，符合现代人的生活节奏和电视包装后的播出节奏。
当这些闪动的画面出现在荧屏上的时候，电视机前增添了许多的笑声，有人找到了久违的快乐，有人实现了自我的梦想，有人带着欣慰、带着期许，开始盼望下一个梦想……总之，天空中，寂寞少了。
《快乐驿站》的出现既是必然的也是合宜的。首先，《快乐驿站》亲民性的传播效果得到了受众的认同。当这些日常生活中熟悉的故事通过动画语言诠释的时候，这种表现形态制造了新的兴奋点，却不远离百姓的日常生活。其次，节目内容具备了传统戏剧中的间离效果。“快乐”的观赏者们的确获得了快乐。然而《快乐驿站》使观众感受到的不仅仅是快乐，还有智慧。这些智慧的背后，是创作人员的艰辛，所以，在快乐背后，还有思考。这份独具匠心的创新，或许正是栏目的生命力所在。因而观众并不会感到只是搞笑，其中，还有尚未体验到的生活现实，也许其中还会有无可奈何和预料之外的艰辛。第三，在主流文化语境已悄然嬗变的今天，《快乐驿站》的背后，是社会环境、电视观众和传媒市场在合力操股，将“快乐”抛至顶点。
而《闪天下》则是利用了网络的互动特性，不但调动了受众渴望“互动”的需求，使自身的出现成为电视动画发展中的亮点，而且提供给闪客展示自我的舞台。互动性作为一个文化基本范畴， 充分体现在现代生活的方方面面。现代社会的人际交往，除了面对面的互动交流，更多的是通过媒介进行交流。《闪天下》的智慧之处在于，借助电视媒体的大众普及性，将网络技术与电视结合，使电视的美学思维发生了剧烈的变革。虽然像《闪天下》这样的节目目前只是把这种“互动”体现在简单的面向民间征集优秀作品上，但是，这预示了一个春天的到来，大众文化开始在荧屏亮相并愈加生机勃勃起来。而且，在这一过程中甚至会形成一个“马太效应”——随着栏目受众的增多，会有越来越多的人参与到个人制作动画短片的行列中，并且由于借助了“flash”这种相对“低门槛”的技术，大众参与的程度加深，热情加大，制作公司也不断推陈出新，塑造具有特色的网络动画形象，有利于动画的普及以及整个动漫产业的全面发展。flash卡通形象将日益引起闪客们的重视，flash动画的设计与制作也会进入“系列”和“角色”时代。从此，电视频道资源不再是单纯的播出机构和广告载体，它将是庞大产业群的龙头股，产业收益应该成为卡通频道未来的主要盈利方式。
虽然《快乐驿站》和《闪天下》是两个截然不同的栏目，前者的定位是“文化”，后者更像一个“舞台”，《快乐驿站》的专业化路线带领我们寻找快乐，《闪天下》的自由和活跃点亮了“闪客”世界里新的启航灯。但是，我们可以清晰地看到，中国动画又迎来了一个新的清晨，不断有新的力量在萌生。《快乐驿站》和《闪天下》如同照亮这个清晨的烟花，也许在若干年之后，烟花会散去，但是会有新的火花划过，照亮天空。
