点评：
网络能把历史写得很好看
正所谓“读史使人明志”，只不过中华泱泱五千年历史长河，留下的史籍浩如烟海，到了今天这个讲究的是“一口气读完某朝史”“文化快餐”时代，要么是厚重的史籍受人冷落，无人问津，要么是大家喜欢猎奇听听野史，进入全民“戏说”的时代。直到有人跳将出来，喊出了一句“历史可以很好看”，这句口号具有相当的魔力，顿时倾倒了一大批平时看书不看书，读史不读史的文化群众。
《明朝那些事儿》是一本以自己的观点讲述历史，并借用历史事件折射现实问题的故事集成。它的主线完全忠实于《明史》，从核心人物到重要事件，都是有影有形的，和所谓的戏说、大话又不一样。作者以“把历史写得好看”为原则，用通俗诙谐的语言解读明史，叙述之中加入个人评论，获得了网民的追捧。其写作观念、方式与传统写作存在一定的不同之处，它充分利用了网络的共生性特质和民间亲和力，产生了新的历史叙事方式。
从全书的语言结构来讲，作者文笔生动，章节精炼，巧设悬念。每一章节结束时设置一个悬念，一个等待破解的悬念，令人读历史也能读出点悬疑小说的味道来。这种频繁设置悬念，搞出噱头的方法非常管用，能让读者不断有新鲜感，并且也能让读者更关注作者最想讲的话题。
从全书的内容来看，作者在战争、官场、人物命运和人物心灵的描写上花足工夫。他笔下的每一个人物的人生历程中，他都表达了自己的这一感悟：在人的生命过程中，会丢失许许多多珍贵的东西，但是，唯有理想和良心不能丢。
其实，当年明月的工作，就是五百年前罗贯中、冯梦龙干的事情——将正史中晦涩难懂的经济法律地理民生等统统抛去，只留下几个大英雄，几桩大事记，然后添加上编者自己的情感思想，然后再用人民群众喜闻乐见的艺术形式表达出来，五百年前是说书人的话本，现在则是网络时代下那些反讽、偷换概念和戏谑的祈使句。时代不同了，古人恨不得从史书中的每个字里看出微言大义，今人却开始做剔出史籍中所有“非故事”的部分了。
也许是当年明月有公务员的背景，所以在他看来，无论是现实的世界还是他所描述的世界应该都是瑕不掩瑜的，作者似乎秉持着一种“世界是比较好的，人也不坏，就算是碰到个把坏人，也是命中注定”的世界观。因为在他的笔下，那个被古往今来无数专家和非专家定性为中国历代最坏的王朝居然也是一派祥和的气氛，这个王朝里那些已经被定性为中国历史最差的皇帝，彷佛也成了一个个稚气未脱、天真纯朴的邻家大叔，在每个皇帝谢幕之前的点评中，常常可见“他是一个好人，但是命运安排让他登上了皇帝的宝座，于是诞生了一场悲剧”这样的描述，在这样的历史观作用下，我们可以看到一群坚守理想和良心的古人，也可以看到一个坚守理想和良心的青年作者。到书的最后一页作者是这样写的：“相信未来，热爱生命。结束了吗？结束了。真的结束了吗？没有。因为我将用我自己的方式，度过我自己的人生。以此纪念那些伟大的人们。”
虽然作者的历史观有评论者不敢苟同，但我们可以看得到的是，《明朝那些事儿》在这个“戏说”大行其道的时代，以足够的诚意和认真的态度基本还原历史的真相，而且语言生动幽默，吸引了数以万计的、各个阶层、各个年龄段的读者去关注那段尘封的历史往事。一句“历史也可以写得很好看”，不仅仅吸引的是大众读者，也给了创作者们一个很好的启示：网络文学的体裁不仅仅只有“小说”一种。更为重要的是，网络开创的“自媒体时代”，已经在《明朝那些事儿》身上得到了印证，除去“戏说”，历史不是只有一种讲法，只要有充足的准备和诚意，谁都可以讲历史。
24.《鬼吹灯》跨越媒介受追捧
《鬼吹灯》是2006年在网络上迅速流行起来的一部糅合了现实和虚构、盗墓和探险的网络小说，可以说是盗墓文学正式诞生的标志和重要代表作之一。主要讲述了“摸金校尉”（盗墓者）的一系列诡异离奇故事。其在网上大受追捧，说明求新求变的网民对“鬼话”的兴趣在逐步上升。4月，百度出现两个鬼吹灯吧，鬼吹灯开始被网络所广泛了解。7月，北京某报整版报道并采访作者天下霸唱，掀开了媒体报道的盛况。年底，安徽文艺出版社出版了图书版的四册《鬼吹灯》，这部书也迅速成为了图书销售排行榜的榜首。2007年6月，《鬼吹灯》第一部漫画杀青，并先后被韩国、日本等国引进。2007年8月30日，盛大网络起点中文网在上海宣布将《鬼吹灯》的影视改编权转让给华映电影。华映电影宣布将斥巨资，把《鬼吹灯》打造成为中国首部惊悚探险大片，并有意拍摄系列电影三部曲。香港导演杜琪出任该系列电影的监制，并将亲自执导其中的一部。2008年3月，以《鬼吹灯》系列成名的天下霸唱以年收入385万元入选“福布斯2008中国名人榜”，成为网络作家入选该排行榜的第一人。2008年4月，在郑州书市上隆重揭榜国内首个针对畅销书作家和网络原创作家的“中国畅销书作家实力榜”“中国网络原创作家风云榜”，天下霸唱双双入榜。
点评：
引领盗墓小说新浪潮
2005年是中国小说重要的一年，不仅仅网络小说大踏步的兴起，作为最具有中国特色的武侠小说也在沉默了许久之后开始了新的爆发，那是大陆新武侠成绩最为突出的一年，凤歌、沧月、时未寒、小椴等等一批优秀的武侠小说作家的出现证明了那一刻的辉煌，对于武侠小说来说，那是可以载入史册的重要一年；与此同时，一本名为《鬼吹灯》的小说在网络上风靡一时，数以千万计的点击率见证了一种新型小说的开始——盗墓小说，而且这一把火一直烧到了2008年。《鬼吹灯》最初由作者天下霸唱发表在起点中文网，创下千万点击率后，由南海出版社整理出版发行，并被冠于“网络点击率连续5年第一”“销售冠军”的头衔。小说的价值并不仅仅在于拥有傲人的阅读量，而在于宣告了中国第一部详细描述盗墓体系、派别、流变、手法等等内容的盗墓系列小说在中国当代文坛上的正式亮相，填补了类型小说中空白的一页。在它的带领下，当代文坛上掀起了一股盗墓风潮，一批盗墓小说陆续出版，出现《盗墓笔记》《天眼》《星际盗墓》《摸金令》《青囊尸衣》《我在新郑当守墓人》《盗墓之王》《茅山后裔》等后继者。
盗墓文化一直是中国历代文人和民间喜爱谈论的文化。有人说，盗墓小说是受了西方悬疑小说的影响而发展出来的变种文学，实则这是一种错误的观点。盗墓小说在中国文学史上一直有着重要而独特的地位，盗墓一说，古已有之。从晋时的干宝，到明时的冯梦龙都是这方面的创作高人，鲁迅先生对此曾有过很高的评价。盗墓故事多以口耳相传的形式流传于民间，并无文本传世。进入现当代，关于盗墓题材的小说也不多。其中比较有影响的是在倪匡的“卫斯理系列”之中。然而倪匡的写作范围较广，并不能以盗墓为主题在文坛上占有一席之地。此时，民间的盗墓小说多少也散布一些，但多是以营造惊悚气氛为目的的闲扯杂谈，出版在类似《故事会》的小型杂志上，并不成体系。
《鬼吹灯》的成功并非偶然，安吉丽娜琼斯式的冒险，中国古代墓葬的神秘制度以及墓葬中丰富而神异的宝物，幽暗中只属于亡灵的禁忌之地，神奇的隐秘生物，以及故事所发生在特殊年代下形成的特殊思想和语言形式等等，这是一股新浪潮，洗刷了中国文坛这些年来小说的沉闷，第一次读它的人应该都会十分震撼，谁也想不到小说原来还可以这么写。《鬼吹灯》的惊险刺激于现在的中国人就如动漫之于二战后的日本，它完全迎合了时人的需求，当初热火朝天的战争年代随着时间之潮的拉远已经变成了一个符号，烦闷的工作，沉重的生活，梦想被现实踩在泥泞当中，人生似乎再难有激情，尤其作为男人，然而《鬼吹灯》的出现完成了他们想要到达的世界，AK47发射出突突的子弹，火舌长吐，胡八一与胖子等人的组合跋山涉水，历经中国绝险的山河大川，沙漠里的精绝古墓，云南的茂密雨林，昆仑山的神秘冰川，南海的归墟之地，他们对抗自然，他们挑战鬼神，一场场惊心的夺宝大战，一次次的死里逃生都使读者身临其境，感同命运。对于《鬼吹灯》的火热现象，天下霸唱就认为：“原因很简单，一是新奇，读者没有接触过；二是悬念，读者猜不到情节。如果小说都像国产电视剧就很没意思了，大家一看开头就能猜到结局，无法提起读者的兴趣。如果作品缺少了想象力，就难以给读者带来阅读的快感，也就很难说是好作品了。”
《鬼吹灯》无论在形式还是内容上的突破，都成就了盗墓小说的开端，几乎已然奠定了盗墓小说的基本形式，后来的盗墓小说基本没有逃脱出它的樊篱，而书的作者天下霸唱也奠定了他不可撼动的盗墓小说开山鼻祖的地位。但随着盗墓小说以烽火燎原的态势席卷中国网络小说界，随之而来的争议也渐渐增多。许多传统作家对其嗤之以鼻，甚至有人称其为如厕小说，有评论界人士认为，2007年是盗墓小说的掘墓年，盗墓小说走不了10年。究其原因，也就是盗墓小说具有明显的局限性：创作者水平的良莠不齐，盗墓小说的作者多为一些年轻的业余写手，他们想象力丰富而生活阅历有限，因此，他们的作品内容往往付诸虚幻，创作时更多的是靠自己的想象。天下霸唱说过：“这些东西都是我依据常识编出来的，小说里所谓的典故，大部分也是我编的，写小说的最初目的是为了唬住女友”，而《我在新郑当守陵人》的作者创作作品的初衷也只是为了通过编鬼故事增加一个无名小站的点击量。年轻人的积累毕竟有限，单靠想象进行创作，激情难免有干涸的一天，这样密集的出版，对他们的后续发展能力也将是一个严重的考验；出版商的炒作跟风，以“盗墓”为噱头的小说，横行于书市，导致盗墓小说泛滥成灾。很多打着盗墓旗号的小说甚至将倪匡、《鬼吹灯》等作品的内容成段成段地“引用”，令人哭笑不得。
盗墓小说在中国文学史上有绝种的危险，会不会像“伤痕文学”“小资文学”“下半身文学”那么短命？现今盗墓文化阅读的迅速兴起，就是盗墓小说走下坡路的信号。当读者阅读水平达到一定阶段，阅读积累达到相当层次，盗墓文化的消亡，就成了一种必然。
25.《赵赶驴电梯奇遇记》营造阅读狂欢
2006年，赵赶驴因为一部超级轻松愉快的都市言情小说《赵赶驴电梯奇遇记》（网络原名《和美女同事的电梯一夜》），席卷整个网络。作者语言诙谐幽默，令人捧腹，适合作为都市白领的休闲读物，除了给人带来大量的快乐和开心以外，赵赶驴也给我们提供了一个真实、可爱的爱情想象空间。赵赶驴也因为这部小说，成为当下网络最具人气的超级写手。据统计，仅仅在猫扑网站上，就获得了超过2亿的惊人点击，网络连载小说的点击量已经达到创互联网历史记录的4亿。这等于宣布，至少有几百万读者参与进了赵赶驴《赵赶驴电梯奇遇记》所营造的阅读狂欢盛宴当中。
点评：
阅读狂欢的背后
赵赶驴原名聂海洋，湖北襄阳人，生于1979年，自嘲式地用“闷骚，花心”来概括自己射手座的性格特点。小时候的赵赶驴数学特别好，语文特别差。初中以后，孤独的他阅读量极大，语文水平大涨。大学时，赵赶驴只喜欢做两件事情，一个是在图书馆里看书，另外一个，就是写东西。
《赵赶驴电梯奇遇记》的出现其实带有一点偶然性。写手刚开始是在网上随便发些帖子，后来开始整段整段地贴自己写的东西。“刚开始写连载，就是因为被第一个女朋友甩了，觉得很郁闷”，赵赶驴这样诠释自己的写作动机。再后来，他留意起网友的留言，根据留言续写自己胡思乱想的东西。“发现很多网友在逼着你写下去，根本收不了手”。就这样赵赶驴逐渐连段成章，开始有意识地将以前随感而发的文字整合成一部作品。只是谁也没有料到，《赵赶驴电梯奇遇记》居然大受读者追捧，点击量极具飙升，迅速超过千万人次，数百万读者参与到互动当中，《赵赶驴电梯奇遇记》的发表成为轰动网络文坛的重大事件，而写手赵赶驴也成为当年度最具人气的超级写手，风头一时无二。
但《赵赶驴电梯奇遇记》获得狂热追捧也不是没有理由的。有人认为，赵赶驴其人其文极其通俗，能娱乐观众。诚然他的文章算不上大家之作，文笔、情节还有人物塑造上也存在很多瑕疵，但是《赵赶驴电梯奇遇记》具有两个显著的特点——真实和轻松娱乐。真实主要体现在赵赶驴所选取的题材、所应用的环境背景是贴近广大网民的生活——都市白领上班族身边所发生的趣事。小说主人公赵赶驴可以算得上是一个“屌丝”，一次机缘巧合让他邂逅美女白琳，并因此陆续认识了几位美女。一位曾经普普通通的“屌丝男”，一下子饱受几位美女的青睐，给人一种“屌丝”逆袭的感觉。对于饱受经济生活工作压力的广大网友读者，赵赶驴以前的生活简直就是大家的真实写照，而赵赶驴其后的美丽邂逅却又是大家心中的共同渴望。人在底层生活得太久，然后又发觉社会也并没有想象中那么好，就总希望有一个外来的刺激遭遇来改变他们的生活，让他们的生活从此多姿多彩、充满乐趣。《赵赶驴电梯奇遇记》很真实地反映了广大“屌丝”的窘境，虽然不一定是真实的故事，却让人觉得充满人性的味道。小说的真实性还体现在对于性的幻想和异性的渴望，既能够大胆直接地进行描写，又很懂得把握分寸，对性描写和异性情欲描写，他从来没有赤裸裸地进行，而是仅供娱乐，符合我们每个人心里那点对性的“意淫”。他对性和色的描写也绝不是为了以此为噱头来吸引读者的注意力，而是因为这些想法正是所谓“屌丝”们内心真实的想法，虽然略显低俗，却也是合情合理，更甚至可以说恰在好处，倍添趣感。至于其轻松娱乐的特点，又极其吻合当前的文化语境。当今快餐文化、消费文化大行其道，经济的快速发展和激烈的社会竞争，逼迫人们只希望通过浅层次的文化需求来快速获得精神上的暂时放松和愉悦，因此，很多网友看过小说后无不说，“很多年轻人课业、家庭、就业等方面压力大，就以这种形式来放松。”该书的出版方也表示：“他的文章谈不上有深度，但我们要的就是娱乐精神。没有深度也可以是一种深度。”（2）
不过，也有不少人对这部作品提出了批评，说其很恶俗，文字也极其粗糙。关键的问题是，在赵赶驴身上，文学被彻底娱乐化了。一位网友说，“文学一旦和娱乐交织在一起，就像冰箱里的生鲜肉和水果串了味。”文学评论家白烨则表示，“在这篇作品及其影响中，我看到了文学被彻底娱乐化的危险倾向。”白烨认为，赵赶驴用一种粗糙、浅陋的叙事方式，刺激人们压抑的欲望和浮躁的心态。这是一种不负责任的写作态度。文学的彻底娱乐化，必然造成创作的随意化，在娱乐的大环境下，读者的整体阅读水平和审美素质在不知不觉地下降。一位学者甚至说：赵赶驴现象，是社会良知的缺失。（3）
那么，《赵赶驴电梯奇遇记》到底是一部满足了广大读者需求的成功作品，还是一部“粗制滥造”的低俗作品呢？我们在这里不想代替读者作过多的价值判断，读者阅读过作品后自有评判。但我们可以透过《赵赶驴电梯奇遇记》事件得到一个肯定的答案：网络文学的发展有很大的潜力和市场，只是这条路比较曲折和漫长。
26.《杜拉拉升职记》形成文化产业链
李可的《杜拉拉升职记》是一部网络职场修炼小说，它切合职场女性的心理特点，可以算是为职场女性量身定做的成功学，和以往写给男人看的职场小说有很大的区别。上世纪90年代的职场小说，多数是商战题材，以企业老总争斗为主线，不仅心狠手辣，而且挟带官场之威，俨如厚黑学博弈。而跨国外企并不讲这一套，逻辑系统发生转换，现代职场女性开始唱主角，她们显然对厚黑学兴趣不大，也不希望自己给人留下这样的印象。杜拉拉是“职业的一代”，草根出身，外企白领，做着一份不高不低的人事行政经理的工作，拿着一份不高不低的薪水，经历着职场的跌宕起伏。这是上世纪70年代生人的标本式特点，也是第一代跨国外企人的生存境况。2007年9月1日，该作品由陕西师范大学出版社首版。2010年4月16日，根据同名畅销书改编的电影《杜拉拉升职记》公映，在两周内票房过亿，并且裹挟着话剧、电视剧、小说连播、有声读物在全国掀起了“杜拉拉”风潮——在国内，从没有一本图书卖出过如此多的改编版权，形成如此规模的文化产业链。其意义已不仅在于其图书销售码洋、电影票房、电视剧收视率，可贵的是，它提供了一种由图书作为起点，建立跨越多种媒体的文化产业链的本土范例。
点评：
白领必读的职场修炼小说？
2007年，一本被誉为“中国白领必读的职场修炼小说”——《杜拉拉升职记》走出网络，被出版成纸质畅销书、改编成影视剧，风靡全国，中产阶级白领代表者杜拉拉，凭借自己的奋斗在外企拼出一片天地的故事，赢得了无数人的喜爱。
《杜拉拉升职记》的作者李可，是一位“隐形”作家，尽管《杜拉拉》如此的火爆，这位作者却从来不抛头露面，“李可”也只是笔名，她的真名还是个谜。在小说里，她都是用这样一小段文字交代自己：李可，女，某名校本科毕业。十余年外企生涯、职业经理人。从事过销售和人力资源工作——两种不错的谋生行当，从满足人类成就感的角度看，是两种可能提供极大发挥空间和精神满足的职业。在典型的欧美500强企业文化的长期熏陶下，她还是一个生动的热爱生活的人。
小说《杜拉拉升职记》是对当前的现代生活的一种真实写照，就像小说开头写的：大部分人是要谋生的，不单要谋生，而且希望谋得好。《杜拉拉升职记》的出现，让中国的出版人突然恍然大悟，原来中国的职场女性是一个如此巨大的图书消费群体，她们对成功的渴望，并不亚于这个国家里的男人。犹太人说过，女人和小孩的钱最好赚。在经济日益发展的今天，如果要与时俱进地理解这句至理名言的意思，那就是你卖给女人的不仅仅是衣服和首饰，还可以卖给她们不是装在香水瓶子里的梦想。
《杜拉拉升职记》的成功绝不是一个偶然，它契合了职场女性的心理特点，可以算是为职场女性量身定做的成功学，它们和以往写给男人看的职场小说有很大的区别。从前的职场小说，大多是商战题材，走精英化的路线，一本职场小说仿佛就是厚黑学。但是女人们显然并不想去研究厚黑学。所以这本书一问世，那个没有身份背景，没有名牌大学的学历，并不去争名夺利，只知道辛苦打拼的杜拉拉的形象就立刻得到了很多和她有同样经历的职场女性的青睐。而另一方面，本书成功的重要一点因素，还在于她很实在地教授了很多职场里的法则，人际交往的方式方法。这也是和以往的职场小说主要是以权谋为主有很大的不同的。因此，也有很多读者把杜拉拉奉若神灵，把杜拉拉教授的知识当成职场圣经来读。
但是，小说毕竟是小说，它们到底能给我们带来什么样的好处，还很值得商榷。一个真正在外企职场里的老鸟，其实会很清楚地知道，这样的小说，要作为职场的《九阴真经》来读，那真是问题太多了。首先，虽然本书一再强调此书是一个人根据自己的真实经历所描写的，但是可能很多人都忘记了，杜拉拉给我们所讲的故事这只是一个办公室里的罗生门的故事的一部分罢了，即便是同一件事发生了，在不同的人眼中都会有完全不同的版本，而每个人的描述，解决问题的方式，都只是基于她自己所认定的心理事实的基础之上。那么依据这个基础所得出的结论和对策，是否是最好的，最后判定的也是她自己。在职场里，不要把什么都想当然，太过自以为是。所以书中的杜拉拉，身在底层但并不一定真的知道一个办公室里的其他人在想什么。杜拉拉在这本书里，通过这种方式，把自己塑造成了一个超级玛丽、无敌小强式的员工，领导任性不负责跑掉了，老板是个无能的甩手掌柜，下属不是心机太重就是傻丫头一个，要么就是又笨又倔的男人，连情敌都是一个人品极差的美女。只有她杜拉拉一个人，在危难之际勇挑重担，从来没有做过一次错误的决定，从来没有采取过一次错误的策略，一路过关打怪，一直打到最终BOSS，终于取得了胜利。即便是这样，她也没有野心，只是忠心耿耿地为了工作，所以办公室里最帅的杰出青年也爱他，并为她放弃了自己在500强企业的大好前途。但是，这可能吗？一个真的职场老鸟会告诉你，有时候你做错过的事，远远要比你做对的事会教给你更多。
从另外一方面来讲，本书备受推崇的那些关于职场的经验，其实也很是值得推敲的。也许很多不了解500强企业的读者并不知道，做500强企业的人力资源，虽然有其难度，但是相对来讲，因为企业发展历史长，企业文化已经成形，所以他们的规则是很完善的，杜拉拉之所以能够讲出那么多的条条框框来，那是因为在这样的职场里，它是有规则可循的。但是这些规则，如果你用在一个非500强企业，比如一个小的外资企业，一个民营企业或者事业单位，那基本上是没有用的，因为中国的企业就像中国本身一样有自己的中国特色，规则之下还有潜规则，500强企业里有涨薪制度、惩罚制度、年假制度等等制度，但是在中国的企业里呢，当然也会有，而实施起来就是另外一码事了。所以，如果你想把杜拉拉的指点当成你的职场圣经，你首先得到500强企业去才行。因为这些，只在那里才好用。
阅读一本职场小说，就可以指导你的职场之路，是一种可笑的想法。因为每个人都在为自己的故事自说自话，而你的故事也和别人的不同。真正的职场智慧，还是要从生活中学得，而不是靠书本上观摩。
27.《大江东去》获全国“五个一工程奖”
2009年9月21日，阿耐的长篇网络小说《大江东去》获全国“五个一工程”奖，这是网络小说首次跻身国家级文艺奖项。《大江东去》是一部全景表现改革开放30年来中国社会、经济、生活变迁历史的长篇小说，小说以经济改革为主线，全面、细致、深入地表现了1978年以来中国改革开放30年的伟大历史进程，展现了中国改革开放30年来经济领域的改革、社会生活的变化、政治领域的变革以及人们精神面貌的改变等方方面面，生动描写了改革开放实践者们的挣扎、觉醒与变异，完美展现出历史转型新时期平凡人物的不同命运，编织出一幅工人、农民、小市民、个体户到企业主、政府官员、知识分子纵横交错的社会网络。
点评：
网络文学如何表现主旋律
《大江东去》何以在浩如烟海的网络小说中脱颖而出，成为中国第一部荣获中宣部“五个一工程奖”的作品呢？那是因为作品本身就与以往网络文化中的那些“娱乐至死”“云雾飘渺”、肤浅透顶的文字迥然不同，它语言通俗质朴，情节真实丰富，深入生活、契合现实，以小说中的四个主要人物宋运辉、雷东宝、杨巡、梁思申来代表中国改革开放时期的几种主要经济形式：国营经济、集体所有制经济、民营经济和外国资本，生动描写了这些改革开放实践者们的挣扎、觉醒与变异，完美展现出历史转型新时期平凡人物的不同命运。
简略来说，《大江东去》之好，一在于懂行，懂政策，懂现实，对改革、对党的政策、对改革开放后的社会现实理解得很深。二在于人物与情节都写得生动鲜活，懂人，懂生活，懂得生活的艰苦与乐趣，既有见识又有人情味。这本书可以当一个改革史看，也可以当一部教科书看。一段时间以来，纯文学作品在“现代主义”之后变得越来越关注个体感受、个人困境，久而久之，格局就小了，生命力也弱了。而这本厚重的150万字的现实主义小说，无视现代主义小说的影响，俨然具有了19世纪巴尔扎克那种时代画卷之余风。
但《大江东去》也是有缺陷的。作者阿耐有一句话印在小说的封底：“我有幸生活在一个前所未有的变革时代。”这是一种非常之不“文学”的态度，因为最优秀的文学作品基本上都与“时代主旋律”保持距离，或者给出一种“复调”——写出不同的人在这个时代的不同感受。而《大江东去》只写强者，它的主人公也都是“弄潮儿”，因而有一种贯穿全书的乐观主义态度。对于这个时代，小说中的人物可以被裹挟于具体的事件而无暇对历史与现实作出反省，而小说的作者却要有一个更高屋建翎的思想境界，这是托尔斯泰的《安娜》《复活》为什么千古垂范的原因。作品到了第三卷的结尾时，不禁让人担心，再写下去宋运辉官做得越来越大，梁思申钱赚得越来越多，那意义都不大了。这两个人现在官已经够大，钱已经够多，他们的最大问题是，他们两个都不“痛苦”，安娜是痛苦的，聂赫留朵夫也是痛苦的，有没有一个真正“痛苦”的人，成为一个小说已经解决了主题、情节、人物这些问题之后的问题。没有痛苦，则没有诗。宋运辉有无数解决问题的良方，故而没法进入“痛苦”的境界，不能“苦吾苦”，就也不能“及人之苦”，所以他身上总是少几分人气。《大江东去》的确写得大气磅礴，湍流直下，但令人惋惜的是，作为一个全景式的小说，它没有真正写到底层，它最终还是一本“成功史”。
无论如何，《大江东去》之所以能迅速走红，赢得专家、读者的肯定与喜爱，并得以成为出自网络的主流文学的代表，是有许多闪光的地方的。用作者阿耐自己的话来说就是，“我兴奋的是，写《大江东去》的过程，也是我梳理反思提高的过程。因此我目前为止最大的成就感是自己对世界认识的提升——更全面、更系统、更深入，也更宽容。落实到实际生活中，因为有对前30年经济和社会的总结回顾，面对目前席卷世界的金融危机，我可以有更理性的判断，有更从容的应对。”
网络小说如何更为理性、从容地反映现实、揭示现实，如何与传统文学真正达成融合，如何深入、走进主流文学，如何与读者的阅读需求发生“化学反应”和良性循环？可以说，在这些方面，作为中国第一部荣获“五个一工程奖”的网络小说，《大江东去》不仅为网络文学的发展、繁荣提供了广阔对照，更为网络文学如何提升自身社会、历史、文学的深度和广度指明了某种途径。2011年网络长篇小说《遍地狼烟》获中国出版政府奖网络出版物奖，这是我国唯一的国家级政府图书大奖，是网络文学作品首次列入评奖范围。这两部作品最大的意义在于，网络文学第一次得到了主流文学的认可，正式堂堂正正地登上了文学史的舞台。
28.《围脖时期的爱情》在新浪微博连载
2010年1月29日，我国首部微博小说《围脖时期的爱情》在新浪微博连载，正式宣告微博体小说诞生。该作品由闻华舰创作，是实时在线写作，随时接受网友的互动参与，网友的故事随时有可能被作者写进小说里，因此受到网友的热捧。但人们追捧这部小说，不仅仅因为它是中国文化圈第一部微博体小说，更因为这部小说道出了现代人心中对现实生活、对各类情感的困惑与迷惘。该书后来由沈阳出版社出版，于2011年4月全国发售。
点评：
开启“微博体小说”模式
“微博”一词是舶来品，微博概念最早来自美国人埃文·威廉姆斯。2007年3月，一个名为Twitter的网站在埃文的策划下正式上线。Twitter英文原意是一种鸟叫声，声音短、频、快，恰好与网站的内涵相契合，由此Twitter成了网站名称。2007年，饭否网将微博概念引入中国，但Twitter进入中国后被唤作“微博”。与美国的Twitter比较，中国的微博可以嵌入多媒体，增加回复、转发等多个功能，比较符合中国人习惯。2009年8月，新浪网推出新浪微博后，立即引爆了140字快速随时随地分享的热潮。事实上，微博经过商业网站的成功推广以及微博用户的接力追捧，被迅速制造成一个巨大的媒介神话。（4）据《2010中国微博年度报告》显示，截至2010年10月，中国微博服务的访问用户规模已达12521.7万人，新浪微博用户数量已超过7000万。微博仅仅用了14个月，就晋升为普及人数超过5000万的传播媒介，速度之快远超之前的广播（用了38年）、电视（用了13年）和互联网（用了4年）等媒介。2010年，在媒体看来，我们已经步入了“微博年”。因为这一年发生了太多因微博而被关注的大事，微博的力量正异军突起。如“日记局长”“山西疫苗案”“南平杀童事件”“王家岭矿难”“上海火灾”“仇子明被通缉”“微博问政”等等，这些事件的发生不仅引起了人们对微博的关注，更重要的是折射出微博的力量。微博的兴起，毫无疑问，被看成中国自媒体时代的真正来临。
微博作为一种新兴媒介，它与生俱来的即时性与交互性，契合了以80、90后为主的年轻网民快捷阅读的需求和自我表达的心理，成为这个时代的宠儿。微博的崛起改变了原有网络文学的创作方式和传播速度，网络小说敏锐地捕捉到这一新兴媒介所具有的巨大潜在魅力。2009年10月，9911微博举办了“首届微博客小小说大赛”，反响热烈，微博体小说呼之欲出。2010年1月29日，首部微博小说《围脖时期的爱情》在新浪微博连载，正式宣告微博体小说诞生。闻华舰的这种利用微博发布的独特写作模式，也受到网友的热捧，此后，网络文坛迅速掀起一股“微博体小说”热潮。网上每天更新成千上万的微博小说故事，各种微博征文大赛也风生水起，其中以新浪微博的“微小说大赛”尤为引人瞩目。2010年10月27日，新浪微博主办了“中国首届微小说大赛”，受到了广大网民的空前关注。截止当年12月4日，大赛组委会共收到来稿超过23万篇，相关微博讨论量达1668213条，并伴随着微小说评选不断升温，成为微博持续讨论的热门话题。（5）2011年10月，新浪微博又举办了以“穿越吧，微小说”为主题的第二届微小说大赛。同年4月，《围脖时期的爱情》由沈阳出版社出版，这也开启了微博体小说走下网络、挺进传统纸质媒体的两栖传播之路。
《围脖时期的爱情》作为首部微博体小说，它的最大特点是“微”，即在140字里展现小说的生命力；而它的意义则在于，对微博而言，它超越了依附技术带来的讯息层面，具有了文学的审美价值，而碎片化的阅读，符合广大年轻读者转向瞬间欣赏的审美心理。对小说而言，那些即时性人物、情节，通过作者虚实相间的叙述，在短短的140字内变得鲜活了，给读者提供一种原生态的精神阅读享受。
“文变染乎世情，兴废系乎时序。”《围脖时期的爱情》正是在适应时代的发展、适应文学传播媒介和阅读方式的变化时，开创出的一种新文体样式——微博体小说。与传统小说相比，“短”“简略”“碎片化”“即时性”和文学“信息化”是它非常显著的五大文本特征。（6）所谓“文章以体制为先，精工次之”（《玉海》卷二〇二引倪正父语），“文莫先于辨体”（吴讷《文章辨体·凡例》）。自古以来，中国文学创作就特别讲究文体，辨体以得体。（7）闻华舰在创作《围脖时期的爱情》后，总结出自己对微博体小说文体的认识：“1.每节都要有包袱、有完整的情节点。要在140字里写出张力和内容来。2.故事情节的发展要围绕着微博发展，比如小说里有微博里正在热议的热门话题。3.大部分人物是在微博里真实存在的。4.充分利用微博功能，配上相关图片、视频、音乐。”（8）这些创作条件，可以说赋予了微博体小说文体学的意义。它们和《围脖时期的爱情》所表现出的鲜明的文本特征，一同构成了创造微博体小说的文之大体，这对今后其他微博体小说的发展，无形中禀赋着文体学的范式意义。
29.《裸婚——80后的新结婚时代》获2010华语言情小说大赛冠军
2010年10月27日，2010华语言情小说大赛在京正式落下帷幕。唐欣恬凭借作品《裸婚——80后的新结婚时代》从8个月、5个赛季、2万名参赛作者、24059部投稿作品中脱颖而出，一举夺得大赛冠军。当人们还在质疑网络文学大赛究竟能不能够产生文学力作，《裸婚——80后的新结婚时代》在书市销量一路狂奔，迅速占领2010女性文学畅销书榜；电视剧版权也遭八方机构争抢后尘埃落定，迅速投拍。这个由最大中文女性文学网站红袖添香运作的文学大赛也被喻为“最具商业价值”的女性文学赛事。
点评：
最值钱的80后情感焦虑症
裸婚究竟能不能裸来幸福？没房没车没存款，却偏偏有了孩子，于是80后的女主人公童佳倩顺其自然嫁给了与之相恋六年的刘易阳，搬入了刘家三室一厅的房子，拉开了四世同堂的序幕……《裸婚——80后的新结婚时代》一书就是通过女主的“裸”婚后果，引发我们去探讨这样一个话题：究竟“裸”婚，能否“裸”来爱情？“裸”去物质，是否就能突显爱情的纯粹？推介者们说：“这本书绝对值得未婚、将婚的人们看一看，如果你担心童佳倩的无奈发生在自己身上，那么请你三思；而已婚的人们，看一看本书，也能多一份包容。毕竟，矛盾的最终，仍是温暖，只是乍暖还寒的磨合期较难将息罢了。希望所有未婚、将婚、已婚的人们看完此书，哭过，笑过，骂过，感动过后，能对婚姻生活多一分理解和包容，感受更多的温暖和幸福。”带着这样一份情感的焦虑和认同，《裸婚》火了起来。
本书的作者名叫唐欣恬，是一个80后的网络作家，笔名小鬼儿儿儿。顶着金融学硕士精英头衔，曾于上海任对冲基金美股分析师，后回北京经商创业。丰富、精彩的学习、工作、生活经历，“依靠人生来创作”的写作信条让其作品充满浓郁的幽默时尚气息，写尽当代大都市女性情感生活真味。其发表在红袖添香的小说《女金融师的次贷爱情》引起不小轰动，网络点击人气居高不下，并被多家出版方相中，于2009年4月正式出版。随后发表小说《大女三十》《裸婚——80后的新结婚时代》紧紧抓住80后婚恋时代的脉搏，被喻为“新生代都市女性情感代言人”。
全书描绘了这样的婚后场景：一边是溺爱孩子的婆婆，所有事都要一手把持，令女主人公童佳倩束手无策；而另一边是重男轻女的公公和奶奶，对孩子冷言冷语冷面孔，同样令童佳倩一腔愤愤。而男主人公，身为丈夫的刘易阳在婚姻中的一向怠慢的态度，终于使得童佳倩萌生离婚之念。不料，刘易阳的同事孙小娆突然插足，又使得童佳倩不甘撒手。刘易阳和童佳倩各退一步，在外租房，搬出刘家，可生活却日益不如意。带孩子的困难，存款的支配，以及对对方父母的态度，各种问题接踵而来……也就是说，整本书所描写的婚姻在生活的重压下，一直处于困难重重的境地，让女主人公无所适从。这种具有现实意味的婚姻描述，正好戳中了刚刚步入婚姻殿堂的80后的痛感，引发了他们强烈的共鸣和认同。截至2010年，在红袖添香网站上，该小说已经被阅读了近120万次，评论高达4771条。不少读者认为，全书读下来，有感动，有心酸，有会心一笑也有丝丝温暖，这一切的阅读享受当然是归功于作者起伏生动的情节设置，以及把握到位的语言描写。
但是，让一部反映出当代社会矛盾、人物典型体现青年一代形象的小说只停留在“畅销”和“流行”的层面，并没有达到它所标榜的“现实”该有的深度。首先，作者在人物和情节塑造上保留了太多理想化的成分。对人物形象有过曲折和颠覆，却终还是编造出人性善良、一切都是美丽的误会的人性假象。比如文中描写的婚姻最大危机，就是刘易阳的出轨。刚刚触痛了读者神经，作者又一转笔锋最终写成是场误会；书中另外一个有意思的情节就是公公的“晚节不保”的行为，最后也被“巧妙”转化成多年父女重逢。作者用“美丽的误会”使一个原本现实而真实故事变得像童话，却远离了现实和人性本来鲜血淋漓的样子。生活要比作者写得更让人无奈和痛苦，人性远远比作者写得更复杂丑陋更矛盾，现代社会的家庭危机婚姻问题伦理颠覆远远比作者描写得更加残忍。作者不敢将血淋淋的现实真相揭露人前，而是将他们以童话的手法化解，最后停留在一个“大团圆”的结局上面，让原本该有的艺术深度大打折扣，让一部“现实力作”在刚刚触碰到我们的情感痛点之后，又点到为止轻描淡写地化为和风细雨。这样看来，《裸婚》实际上就是标榜着“现实”，一开始用充满生活质感和情感困惑来蛊惑80后的受众群，最后又以一场白日梦让他们掏出钱包买账，并且因为短暂的感动和共鸣，还巧妙地赢得了一致叫好的口碑。然而，也正是这样的作品，才具有独到的商业价值。
因此，《裸婚——80后的新结婚时代》赢得了2010华语言情小说大赛冠军，这个由红袖添香运作的文学大赛也被喻为“最具商业价值”的女性文学赛事。《裸婚》在书市销量一路狂奔，迅速占领2010女性文学畅销书榜。电视剧也由著名导演滕华弢担任总导演，文章、姚笛、凯丽、丁嘉丽、韩童生等众多实力派明星主演。有评论指出，该作品若能以话剧形式出现，将更忠于原著，利于阐述小说作者思想，并将可能获得大批正值适婚年龄的80后共鸣，所以它同样还具有被改编成话剧的潜力。的确，80后这个集体已经成为消费主力军，又极力为他们焦虑的情感宣泄找到突破口，谁抓住了他们的情感脉搏，谁就抓住了一颗最值钱的摇钱树。
注释：
（1）有研究者曾经认为，作家少君1991年4月26日发表于《华夏文摘》的文章《奋斗与平等》应该为第一篇网络小说，但实际上该文章转载于一本杂志，并非网络原创，而且文章与其说是小说，不如说是散文。《华夏文摘》在发表时就未将文章归类为小说，文章发表后《华夏文摘》又刊登了一位读者来函置疑其真实性，说明读者也未将该文视为小说。
（2）《赵赶驴现象，是社会良知的缺失？》，www.china.com.cn，中国网，2013年8月2日查询。
（3）《赵赶驴现象，是社会良知的缺失？》，www.china.com.cn，中国网，2013年8月2日查询。
（4）张涛甫：《微博时代的新读写》，《文汇读书周报》2011年1月14日。
（5）张春：《微小说：传播热潮中的文体厘定》，《南京师范大学文学院学报》2012年第5期。
（6）孟伟：《微小说的传播学分析》，《河南社会科学》2011年第5期。
（7）吴承学：《文体与得体》，《中国文体学札记》2013年第1期。
（8）于雪飞：《微博小说：新概念还是新文体》，《都市消费晨报》2010年3月29日。
