黄周星云：“有如此才貌，乃作商人妇乎？可惜镜湖春色，何不早归元尚书。”元尚书指元稹，因他曾由工部侍郎而入相，故概称为尚书。镜湖位于会稽、山阴交界处，因水平如镜得名。宋人讳“敬”字，因此同音的镜湖即改为鉴湖。刘采春在这一带为妓，故以“镜湖春色”以喻其人。
黄周星的见解，可谓庸人之见。首先他混淆了作者与作品的关系，作品中的“商人妇”不等于就是刘采春。二则“如此才貌”就该早嫁元稹，这也不能说是合情合理。姑不论是否应该“早归元尚书”，仅就“才貌”而来盖论人的感情，这无疑是一种偏见，至于以此论文更是无稽之谈。相比之下，缕云仙史《宫闺联名谱》所言，却有真知灼见。其评云：“不事雕饰而吐口而出，情真语挚，不恋镜湖春色者，无目者也。”
这六首的高妙之处，就在于“情真语挚”，所以才能感人肺腑。不懂这。一点，那才是没有真正的认识作者及其作品哩！也即“无目者也”。
啰唝曲之七
刘采春
闲向江头采白苹，常随女伴赛江神。
众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。
这首词在韦庄《又玄集》中，列为于鹄作，题为《江南曲》。
于鹄，湖北人，是大历、贞元年间诗人。早于刘采春，约与韩愈同时。曾作过诸府从事，大部分时间过着隐居生活。他的边塞诗，较为著名。一些抒情小诗，颇有民歌风味，情调也较为清新，这首诗被认为是他的作品，可能根据作品的风格和一些宋版选本所断定。他的《巴女谣》、《襄阳寒食》等，颇近《江南曲》风格。《全唐五代词》据《词谱》列在刘采春名下。
其实不仅是这首词，就是前六首，也不一定真为刘采春所作，确切地说，应是刘采春所演唱的歌曲。《艳阳曲》载：“采春一唱是曲，闺妇行人，莫不涟泣。”这里也是说刘采春是演“唱是曲”，而且唱的极为感人。元稹《赠刘采春》：“选词能唱望夫歌。”，这里说她是“选词”，也是“能唱”，都没有说明刘采春作词。这是否意味着刘采春在众多的词曲中，很有眼力的选中了这首具有真情实感的作品来演唱，而且唱的很动人，从此刘采春以唱此词曲出了名。即被元稹称为“恼人肠断”之歌。后来人们即认为是刘采春所作，很有这种可能。当然也不能排除自己创作，由自己演唱，这在艺人中也是有的。刘采春本人是歌妓，有演唱的条件，且具文采，自编自演，也有可能。主要还是看刘采春，是否具备这一文化水准，史上都记载：“才不及涛”，说明刘采春文化是有的，但是有限的。
是于鹄作，刘采春作？还是留给考据学家们去考证吧。这里仅是谈谈作者与作品的关系，以便于读者理解，进一步去研讨。
因这首词与前六首格律不同(前六首是五言，本首为七言)，且与前六首感情不够连贯，词意也有重复出现(三首的“卜钱”本首的“金钱卜”)之处，所以我们单独来赏析一下这首词。
“闲向江头采白苹，常随女伴赛江神。”白苹是一种水中浮草，即马尿花。《玉台新咏》五，南朝梁柳恽《江南曲》：“汀洲采白苹，日暖江南春。”“赛江神”旧时酬神称赛，唐代韩愈《城南联句》：“赛馔木盘簇，靸妖藤索絣”就是人们酬神、还愿时的活动景况。后称赛会，于春、秋两季举行。“江神”似指河伯而言，传说中的河神。河伯姓冯，名夷，一名冰夷，一名冯迟。还有的记载中说姓吕名公子，冯夷是其妻。《正义》载：“河伯华阴潼乡人，姓冯氏，名夷。浴于河中而溺死，遂为河伯也。”清·顾炎武谓：“河伯乃因国居河上而命名为伯。”总之河神指的就是他。古传说还没有“江神”之说，古时江、河也分的不很明确，所以“江神”乃指水中之神而言，当时有向河神还愿的习俗。
“闲向江头”是说空闲没事，所以到江边去“采白苹”，采来白苹做什么用呢？这种水草不能食用，看来是采着玩的。作为一个闺妇来说，当是闲极无聊所至，是孤独、寂寞的自我排遣，自寻其乐，以求暂时消忧散愁，可见此句关键的一笔，就是个“闲”字。她又“常随女伴赛江神”，女儿家去酬神还愿，应当自有心事的。联想起“河伯娶妇”的故事，心中所想的是否是婚姻之事？所以才来向“江神”还愿。下面两句没有正面回答，可通过女主人公举止的描写，使我们知道，她心中想的正是远别未归的丈夫。因她丈夫常行水路，所以她曾向“江神”许过愿，她默默地祈祷远行的人能乘船平安的快回来。这是她“常随女伴赛江神”的实质。一个“常”字，说明她不止一次许愿还愿了，因丈夫未归，而多次来“赛江神”，从侧面反映了女主人公盼夫归来的急切心情。
“众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。”为什么在众人面前，不敢把自己的心里话说出来呢？这是因为她是日夜思念“远人”，怕别人笑话她“想汉子”，这表现了古代闺中少妇的羞涩心理。
“金钱卜远人”是把铜钱抛起落在地上，看其仰覆而卜行人是否归来。“暗掷”与上句“不敢分明语”相呼应，不能公开，怕人知道，所以偷偷地背着人“卜远人”。
这首词每句开头的一个字，如：闲、常、众、暗都起着关键作用，这些字看起来也很平常，可如此一安排，却包含着深刻的词意，也即所谓的“诗眼”。试想假如没有“闲”字，就无法表现闺妇孤独、寂寞，百无聊赖的心绪；如没“常”字，也无法反映闺妇盼夫归来的急迫感；若无“众”字，更难以刻画出闺中少妇思夫而又羞于人言情态；若无“暗”字，当然也无法体现她卜金钱要背着人的心理。没有这四个字，这首词，将是何等的粗俗不堪。正因为有了这几字的作用，才使作品更为形象，更为生动。从而刻画了一个表面看来单纯活泼，而实际却内心极为复杂、焦虑不安的少妇形象。
八六子
杜牧
洞房深。画屏灯照，山色凝翠沉沉。听夜雨冷滴芭蕉，惊断红窗好梦，龙烟细飘绣衾。辞恩久归长信，凤帐萧疏，椒殿闲扃。辇路苔侵。绣帘垂，迟迟漏传丹禁。蕣华偷悴，翠鬟羞整，愁坐、望处金舆渐远，何时彩仗重临？正消魂，梧桐又移翠阴。
《尊前集》收杜牧词《八六子》一首，《词谱》、《词律》均收。但此词是否唐人所为颇有争议，体例上也与宋词不同。《词谱》指出：“分段处‘扃’字非本韵，似宜于‘辇路苔侵’分段为允。”但《词谱》又认为不能据宋词以分唐词，唐词又无别首可校，故以谨慎的态度一仍其旧。
杜牧《八六子》词写宫怨。唐代李白、王昌龄都擅长写宫怨诗，他们都以同情的态度写失宠后妃的怨情。封建统治阶级的特权与腐朽生活造成了成千上万的妇女的痛苦，她们的青春和爱情葬送在冷酷的宫廷里，历代诗人都有以宫怨为主题的诗作。在词里也有写宫怨的，唐五代词中有李白的《连理枝》(“雪盖宫楼闭”)有云：“浅画云垂帔，点滴昭阳泪。”“咫尺宸居，君恩断绝，似遥千里。”与杜牧的《八六子》比较起来，在意境方面似犹不及。可见杜牧的《八六子》在宫怨词中是写得较早而又较出色的作品。
全词写的是夜景。上片以写失宠后妃居处环境气氛为主，表现华贵凄清情状。
“洞房深”，“洞房”指后妃所居画堂，与枚乘《七发》云“洞房清宫”同义，非后世所云结婚所入的洞房；“深”字形象具焉。
“画屏灯照，山色凝翠沉沉”，“画屏”即屏风，上面有山水花卉人物等雕刻。夜晚宫中燃烛，烛光照在画屏之上，“山色”句指画屏上的图像，“凝翠沉沉”，形容山色浓绿，给人以古雅华贵的感觉，此处所写“画屏”应在女主人卧床旁边。
“听夜雨”句仍是描写环境，“听夜雨冷滴芭蕉，惊断红窗好梦”，芭蕉叶阔大，夜雨滴在芭蕉上响声清晰，神经受到刺激的人无法入睡，即使睡着也容易惊醒。夜雨已冷显然是秋天情景。惊起的人在绣衾上看见飘起的细细的烟，“龙烟”是攀龙香炉内燃起的薰香。整个环境高雅华贵，显示女主人公的身份和宫廷特有的气氛。
“辞恩久归长信”，这才点出久已失宠的宫妃的身份。“长信”本汉宫名，太后所居，成帝时班婕妤失宠，曾请求到长信宫侍奉太后，“长信宫”便成了失宠后妃居处的代称。沈俭期诗“飞燕恃宠昭阳殿，班姬饮恨长信宫”。王昌龄《长信秋词》(“奉帚平明”)均以此为据咏宫怨。“久归长信”说明失宠已久。“凤帐萧疏，椒殿闲扃”，就是必然的事了。“萧疏”是冷落的意思，“凤帐萧疏”描写女主人的凄凉冷落。“椒殿”，古时后妃居处以椒泥涂壁，故后妃所居之殿曰椒殿，人已去长信宫，所以原来的居处，闲置无用，被人锁起。
如果说上片着眼于环境气氛的描写，下片则着重展开主人公的内心世界。
换头“辇路苔侵”，“辇”是君后所乘的车，由于长久失宠，皇帝长期不来，辇路上长满了苔藓，一句即揭示了主人公痛苦的原因。
“绣帘”以下是一个长句子，到“临”字才押韵，非常真实地展开主人公的内心世界。“绣帘垂，迟迟漏传丹禁”，“漏”，宫中计时的器具，铜壶滴漏。“丹禁”即宫中，由于主人公失眠，从宫中传来的滴漏的声音觉得是那样长，其实并非滴漏的时刻间隔长，而是孤独者觉得它长，是一种特有的心态。
“蕣华偷悴”，“蕣华”本义是木槿花，李时珍《本草纲目》：“此花朝开暮落，曰槿，曰蕣，犹仅荣一瞬之义也。”此处的“蕣华”指女主人的容貌，像木槿花那样转眼间偷偷地就落了，不知不觉中青春年华走了，色衰则爱弛，这时候主人公也知道自己的颜色憔悴，所以再羞于梳理头发，愁坐着望见皇帝的金舆渐渐远去，但内心里还是盼望着皇帝的彩仗再来，这是何等可悲的幻想！
“正消魂，梧桐又移翠阴，”主人公正在心驰神往的悲苦中，光阴又悄悄地溜走了，“梧桐又移翠阴”即言此。
杜牧此词表达了宫妃的失宠后掖，望幸离宫的情态，篇幅宏丽，确乎在晚唐五代少有；就铺叙手法和委婉细腻的特色而言，类似后世的柳永和周邦彦，如果确系杜牧所作，无疑应该是柳周的先导。
金缕曲
杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。有花堪折君须折，莫待无花空折枝。
这首词是劝人珍惜大好时光，及时把握人生，切不可虚度光阴的。
首句“金缕衣”指饰有金线的丝绸衣服。全句说，有如此好的衣服，便应或自己及时穿着、或以持赠好友，趁衣服崭新的时候，不要舍不得，以免时光飞逝，失去原有的鲜艳光泽。这一句是陪衬。次句直入主旨，说人的一生以青少年时期为最佳，犹应倍加珍惜，切莫蹉跎，无所作为。那样的话就会悔之晚矣的。此句的“须惜”与上句“莫惜”，词义相反相对但指归却是一致的。都是直白劝说，应当珍惜韶光，意思畅达明朗。
三四两句紧承前面意思，但用了“折花”作比喻，进一步具体地申明前面意思。第三句《唐诗三百首》作“花开堪折直须折”，字面与此不尽相同，意思是一样的，作“直须”表意似更加明快。第四句又从反面说开去，意谓如果花开时不及时折取把玩，到花落时折得一根秃枝，韶光已逝，有什么意思呢？只能追悔无及！两句都用同一比喻，言近旨远。
就词本身看，容或有劝人及时行乐的意思。这种思想在古代一些郁郁不得志的诗人作品中并不鲜见。如李白《将进酒》诗中就有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”之句，与这首词的意思极相吻合。但读来并不觉得完全是消极颓废情绪，反而透出一种放旷豪迈气概。对杜秋娘这首词作如此理解，也是想到与她的身世有关。据杜牧《杜秋娘诗序》说：“杜秋、金陵女也。年十五为李锜妾，后锜叛灭，藉之入宫，有宠于景陵。穆宗即位，命秋娘为皇子傅母。皇子壮，封漳王，被罪废削，秋娘因赐归故乡。”(转引自《唐诗三百首》卷八、第二十三页)据此可知，杜秋娘也是一生坎坷。她作此词以抒发胸中一段郁积不平之气，也是合乎情理的。因为我们从她的词中体会到一种隐隐的感伤情绪。但对这首短词的寓意可作多种理解，解作及时爱惜光阴，可以，解作及时爱惜春华，也可以。我们在此理解为及时把握人生，劝人有所作为，涵盖的意思更宽广一些，似乎更有滋味。
何满子
薛逢
系马宫槐老，持杯店菊黄。
故交今不见，流恨满川光。
薛逢常触忤权贵，累遭贬谪。这首《何满子》可能作于他贬官离开京师的失意之时。
《何满子》是当时一种歌曲的名字，其声也哀，其曲也悲，有幽怨凄切之思的积郁者常寄情于此。同代著名诗人张祜曾有一首《宫词》云：“故国三千里，深宫二十年，一声《何满子》，双泪落君前。”写的也是一种宫人的幽怨之情，这种埋藏极深、蓄积已久的怨情在《何满子》的曲调声律中得到以泪洗面的宣泄。
薛逢在离别京师，远赴任所的背井离乡之际，心中也定然充满难言的酸楚与怨怼，他凄然命笔于《何满子》这一词调，也同样是借“酒”浇愁，企望把他满腔的积郁在它凄恻的声乐中得以宣泄。“系马宫槐老”，这劈头一句就包容着无限的沧桑感慨。“宫槐”象征着故都的风烟，诗人曾有多少次在宫门的这棵大槐树下系马，经历了多少风光繁花的岁月，而今宫槐已和自己一样苍老衰迈，这老槐前的最后一次系马岂不意味着与故国、与繁华岁月的永别？“持杯店菊黄”，在意境上是一个跨度何等巨大的转换，且不说“系马”与“持杯”，“宫槐”与“店菊”，“老”与“黄”在字间的对仗与音韵的平仄错落上是何等工整、严密，仅就意境而言，这寥寥五字便勾画出一个秋风萧瑟，黄花独放，野店寂寥，持杯孤饮的苍凉、凄冷的境界。诗人以简练到极点的语言给我们留下了宽阔想像的空间。我们逼真地看到诗人是怎样在苍老的宫槐前解开他那匹老马的缰绳，踽踽地、黯然地离开京城，在晚风残月的长安古道上长途跋涉，一朝暂栖在这家远离京城小店对菊持杯，秋风秋花该使诗人如何黯然神伤……艺术的魅力就在于以有限的情境引发接受主体的无限想像，读者不仅能追踪诗人所描绘的“像”、“境”，步入其所创造的外在世界，而且能吟味诗人所表露的“意”、“情”，触摸其内心的风云。诗人在这短短的两句十个字中所概括、熔铸的艺术容量是极为罕见的。后二句较为直白，缺少诗词应有的含蓄与蕴藉，但“故交今不见”也赤裸裸地揭示出诗人内心的孤独与世态的炎凉，而把无形无影的一种抽象的感情——“恨”，以满川的流光作形象的外现和外化，倒也不失为一种新颖、独特的比喻，同时也补充了全词所创造的意境：我们仿佛看到诗人在野店小憩之后，又在秋风中沿着一川秋水踽踽独行，那点点惨白的秋阳洒在水面上的一派凄冷的秋光，增添着诗人心中的悲凉，怨与恨真如流不断的江水无尽无涯……
杨柳枝
张祜
莫折宫前杨柳枝，玄宗曾向笛中吹。
伤心日暮烟霞里，无限春愁生翠眉。
《杨柳枝》一名《折杨柳》，本为汉代横吹曲名，至隋代变而为宫词，唐开元后，作者渐众。这首《杨柳枝》词紧扣题意，是一首咏柳词。
