画之为道
本书是简本《画道》，也是画道理论的精华版。本书是在《画道》《左右书》《一二三哲学》以及《造形本源》《中国画学原理》等著作的基础上，浓缩、提炼、修改、重述与重构而成。本书没有注解，略有引句，少有引号。本书没有相关资料的引证与学术讨论过程，因为这样的工作在前述著作中已经完成。本书是画道理论系列著作的第七部，也许是最后一部。学画者既可以把本书当作画道的理论简明版本，也可以当作工具书。本书的理论性与实践性皆较《画道》一书为强，理论之提纯与结构之紧密也较之提高了层次。其中多有与《画道》等书不一致之处，应以本书表述为准。本书的文字，大体上是一种循环论述方式，从本书的“造形与笔墨第九”一章末尾，可以接续下段论述。
画道是一种画学理论的创新，但是画道的说法并非凭空而来。画道理论体系的建构，一方面是基于中国画古代画论传统，另一方面是基于中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直就有“画道”这样的说法，但未有过对于画道内涵的深入论及，更未见有系统性的理论表述。看起来，画道这两个字似乎有些故弄玄虚，或者是一种没有什么深刻含义的称呼。然而画道毕竟与乾旋坤转之义相关，画道的内涵也值得进一步探究。在中国古代文化观念中，道与一切相关，道是一切之源，因此道与中国画相关，道当然也是中国画的本源。古人认为绘画除了具有一般的状物、象形以及写意功能之外，还可以具有体道的功能。正是中国古代画论关于画道的一些说法，启发了关于画道理论的深入探究。而画论中大量的不同范畴与观念，经过梳理、抽取、重释与再赋义，则构成了画道中画理的有机组成部分；画道理论不只是单纯的画学理论，画道还是画学理论与哲学理论的合一。画道形而上理论的构成，主要是源于《老子》哲学，并辅以《周易》《庄子》《孟子》《管子》等哲学思想以及理学、气学与心学等相关理论。其中对于《老子》之书所进行的研究与提炼，并参用《周易》的结构方式，最终成为一种新的哲学体系。这种哲学体系叫作“一二三哲学”，构成了画道理论的哲学内核。《老子》是中国哲学的发端，《周易》是中国思想的起源，将画道的一二三哲学直接扎根在《老子》和《周易》这样的原典之中，画道理论便具有了更充分的合理性。另如《庄子》《孟子》《管子》以及理学、气学与心学等相关哲学理念，也在不同程度方式上参与了画道理论的有机组成；画道是画与道的合一。当画与道有机地结合在一起的时候，特别是将经过梳理的画论思想与经过重释的道的哲学结合在一起时，一种崭新的画学理论形态便产生了。因此，画道理论不仅是一种传统哲学与画论的重释，还是创造性的独立理论形态；最后一点，画道理论更是个人画学实践的产物，是创作过程所经验的形而上思考的理论升华。画道理论既不完全是传统画学的产物，也不完全是传统哲学的产物。画道理论的可行性、相关范畴以及方法论，必须依赖具体绘画实践印证。画道的具体绘画实践，也需要传统哲学与画学的创新形态。因此，画道理论不仅是对传统理论的学术研究，也是一种理论与实践并举的创新理论，具有文献考证与义理阐释研究方式所无法取代的实践意义。
画道的理论与实践意图，是建立一种以道为终极目标，并以道的方法来作画的中国画学体系。它既是一个系统的画学理论，也是一种方法论；既有思辨性，又具有实践性；既体现了画学理论的创新，也体现了中国画学思想的形而上高度。画道的说法在过去没有形成过真正的理论，画道理论研究所做的工作，即是将道的形而上与艺的形而下真正地结合起来，真正地形成明确的、系统的、哲学性的理论体系。以这样的理论方法与实践方法，能够使中国画成为道艺合一的载道之体，成为人修心体道、尽性养命的心印方式；以这样的理论方法与实践方法，也使道心合一的追求具有了一种方便操作的理论模式，同时也使画道成为一种通过日常简易操练而能够成圣的实践方式。画道是一种建立在内省基础上的绘画实践方式，是一种以修心、养身、益生和达道为目标的以画体道的方式，是一种净化画者自身与观画者灵魂的艺术方式。
画道的最高特征，在于道、心、物三个要素兼具。画道基于道、心、物三合互动关系而结构成立，因此，画道结构形态与一般中国画不同，与文人画也不同。一般中国画只有心、物两个要素，文人画实质上更多的是强调书写性笔墨一个要素，重点不在于心物关系。一般中国画间或也涉及道的范畴，但是没有明确形成画与道相关联的理论形态。因此，一般中国画即便具有了道、心、物三个要素，即便是以体道为最高目标，也是一种非典型的画道方式。在传统中国画中很难找到标准的画道类型作品，所以画道理论回答这样的问题是相对困难的：试举例说明画道类型中国画的典型方式。这道试题的难度，大约就相当于回答这样的问题：试举例说明什么是道。
大略地讲，传统士夫画在一定程度上具有某些画道特征，文人画、院体画、画工画中这样的因素相对较少一些。士夫画与文人画有所不同：“士”主要是指岩穴之士或逸士高人，身份与文人不同；“士”不仅是一种身份，同时也代表着一种精神高度，“文人”则不一定具有这样的高度；士夫画与文人画二者追求的目标也不同，具有画道某些特征的士夫画，其目标或在于道心关系，而文人画的追求重点则在于笔墨写意关系。其实无论是文人画还是士夫画，都不一定完全符合画道的性质。画道的标准在于艺道关系。只有同时具备心物关系与道心关系，形而上的道与形而下的画法合一，才是画道类型中国画的关键性特征。因此，不是说士夫画就一定具备画道的特征，也不是说文人画、画工画、院体画就一定不具备画道的某些性质。无论是文人画还是士夫画，抑或是画工画还是院体画，都有可能具有画道的某一方面或某些特征。如果真的回答“试举例说明画道类型的中国画”这样的问题，答案则是在未来，也就是在本书之后。
画道是什么
画道的性质不能以特征而论，就如同人的性质不能以双眼皮而论一样。画道是通过高配置的画学理论体系的建立，使中国画成为与道相结构关联的践行方式。画道以“一二三哲学”作为哲学原理，以“三合之道”作为空间结构方式，以“兼三立两而迭用推一”的二一之法作为方法论，使道的玄妙之理在画道的各个对偶范畴中生动地展开，使中国画学在其最高性质上成为画道。画道理论用中国画中不同层面的对立关系，证明甚至于践形了道的一二三之理，并且以不同层面的对立范畴结构为丰富的动态系统。在这个系统结构中，以心物关系为发端、以天人合一或道心合一为最高目标、以心术与象术互动为方法，并以心印与气术的方式印心证道于笔墨造形。当然，这样的方式也可以反向运行，并以此来作为改变人内心品质与胸次的方法。
画道的性质关系着道与画二者，画道是画与道的二一之体。道是什么？道就是二一之体。什么是二一之体？如果简要地以一二三之数论道，道是含二之一。含二之一必生二，一以二而实存，这就是二一之体。比如太极以两仪方式展现，两仪与太极共存即是二一之体；天地万物以对立矛盾形式存在，其实是道以二的丰富方式之显现。任何一种二皆含有道一的先在之性，因此，天地万物在本质上也是二一之体；画法中含有丰富的对立关系，当这些对立之二与道一共存之时，画道即成为二一之体。
以二一关系而论，一是道之根，二是一之体，万物皆是二一之体；二是道之体现，道一之性存于所有之二，体道即是由二进一。在理的层面，道一生二，二是一的载体；在万物层面，尽管事物皆以二的形式显现，其实皆具有二一之性，皆是道具体的二一之体。所有事物皆由一所生，皆由二端组成，皆以二的面目出现，此即一物两体。没有单方面存在的事物，也没有只以二存在的事物，更没有永远矛盾的事物。片面孤单的事物违背道，只有矛盾的事物也违背道。
体道是一种心体功夫，体道必须在二中见一。作为心体功夫，其本质即是在二一关系上用力。作为二一关系，一即道，二作为纯粹之理，则常以不同事物的对立性为依托。因此，体道既需要纯粹的玄思，也需要在实践中经验玄思；既需要在理上以二思一，也必须以具体事物的矛盾关系为载体。人在理上知道是一回事，人在经验中知道又是一回事。体道是在具体中经验抽象，体道也是将道理验证于现实。已知之理能够与经验吻合，能够在实践中经验到未知之理，二者合一才是真正的心体功夫。中国传统哲学的最高目标，在于个人生命与宇宙之道合一，人提升自身而成为圣人；中国传统哲学的有效方式，即在于理论高度与实践高度的高度统一。
画道体用合一、知行合一、道艺合一。在画道的方式中，画即是一种以绘画为法的载道之体，道即是以绘画为依托的心体功夫。画道不是纯粹思辨，也不是纯粹画法。画道理论与实践为一，其目的在于自觉利用实践载体而成就道心。人若仍是体用、知行、道艺二分，知是知、行是行，体是体、用是用，道是道、艺是艺，便无法见道。人欲以画进道，亦不能只见其二，还须将二者关联为一。形而上与形而下不二：形而上就是形而下，形而下就是形而上；知行就是一体：知即是行，行就是知；体用即是为一：体即是用，用即是体；道艺即是一法：以艺进乎道妙之时，则不知艺之为道，道之为艺。一与二关联，知行、体用、道艺即能合一。
画道知行合一、体用合一与道艺合一，其意至深。画道既是人体验或经验道是什么的理论方法，也是掌握道的性质与思维方法的实践方式。只有将已知之理经验于实践，只有行为自觉依道而行，只有将技艺提升到道的层面，才可以说是真正地知道。在实践中体道有多深，形而上的高度就会有多高；反过来，画者心灵修为高度有多高，画法境界才会有多高。在实践中所达到的心灵高度，即是在道上所达到的形而上高度。画道心印方式，既会准确体现一个人的道诣，也会准确体现一个人的艺术境界。理论高度与实践高度的高度统一，不仅仅在于高度，更在于统一，是高度与统一的统一。画道实践与心体功夫二者具有同等高度并且高度统一，才是画道的正确方法。
道是含二之一，含二之一生二无穷；画道既是由二见一的哲学方式，也是由绘画具体之二的返道实践。围棋只有黑白一种对立因素，尚可称之为棋道。画道富含大量高低不同层面之二，对立范畴复杂且难度更高，完全可以满足达道所需的矛盾丰富性，非常适合作为二的聚合之体。在低的层面，此一即是此一，彼一即是彼一；心即是心，物即是物；形就是形，神就是神；笔墨即是笔墨，造形即是造形。人欲以画进道，不但必须将一与二关联起来，也需要将对立之二合一看待。此一即是彼一，彼一即是此一；心即是物，物即是心；形就是神，神就是形；笔墨即是造形，造形即是笔墨。当二分双方以一中之二方式显现，当二者之间消除“边见”，即能以二进一。
画道既是经验道的方便法门，也是成本低廉的体道方法。天下各种事物皆可以作为体道之载体，但是人如果以军事、政治、经济等事物或方式作为载体，或以庖丁解牛方式进乎技，显然成本高昂。画道是简易之道，游艺于尺幅之间。以画作为体道载体，成本低廉而且简易方便。画若布弈，不过一张宣纸，画坏了还可以重来。
画道是以艺为道，以道为艺。道是艺之源，在中国文化传统中，道艺关系自古就非常密切。古人并不把技术和艺术分开，也不把道与术分开，而是将道视作艺术之根源。技艺只是体道方式，道才是根本目标。画道志于道与游于艺的合一，具体体现在寓道于术的方式之中。道不是纯粹思辨的哲学，道之精要同时也隐含于术。术就是真修，道就是实证。没有纯粹的哲学，一切都可以成为哲学；不能为艺术而艺术，艺术是为了灵魂之归宿。道艺合一成就了寓道于术的特别哲学方法，也成就了以艺体道的特别艺术方式。
画道直指人心。画道的方式，在于观物取象、立象尽意，道以艺行、形以载道，体道以画、进道以技。画道的方法，既要外师造化，也须中得心源。画道外借于物、中得于心，与物神会、与道天和。画道内外合一、天人合发，胜物役灵、净心显道，使得画道在本质上成为一种直指人心的艺术方式。画道以道的方法来作画，以道心心印于画，所以作画过程也是以心体道的过程。人如果具有一颗道心，自然能够在这种绘画过程中经验道；人如果不具有一颗道心，也能够以此方式达到道心。
画道性命双修。画道不但能够提升心灵品质，同时也能够修身养命，使人身心皆能获益。佛教多言养性而较少谈修命；道家多以修命为宗。画道则身心性命兼修。画道提升心灵的功能，主要靠观象方式完成；画道的养命作用，则是通过气运方式完成。画道一方面具有即物穷理、观象修心的体道优势，另一方面作画本身就是一种练气的过程。画道既是一种玄思方式，也是身心锻炼的实修方法。画道作为体道的实修方式，与宇宙之道为一，与太虚之气相合，以天地造化为法，乘万物生生之机，所以会心平而气和，益生而多寿。
画道将道的形而上与艺的形而下结构性地关联起来，并形成明确的、系统的一二三哲学体系，使中国画作为道艺合一、体用合一、知行合一的载体，成为人修心体道与尽性养命的心印方式。画道使道心合一的过程具有了一种成本低廉并方便操作的日常方式，同时也使中国画成为一种性命双修的绘画方法。画道是中国画的形而上价值之所在，也是绘画对于人身心品质进化与提升的真正意义之所在。从这样的意义来说，画道将会代表绘画形而上的最高高度。
画道是画与道合一，是形而上与形而下合一。画道之道即是以道的原理与方法进行绘画实践；画道理论的结构方式、基本原理、目标和方法，皆以道为本，以道为法；画道理论的结构方式，即是道的三合结构；画道的基本原理，即是一二三哲学；画道的目标，即是以道心关系为旨归；画道的基本方法，即是一二三哲学的二一之法；画道以二一之法为画法，通过一生二、二生三的方式心印气运，通过观象与修心，合笔墨与造形众多之二而为一，使无形之道聚成有象，使道心之象化为有形；画道使绘画过程成为经验道的方便法门，使笔墨造形成为个人的修心养命方式，使作品成为益己利他的载道之体；道以画为体，画为道之用；具有道之用的中国画和具有艺之体的一二三之道合一，是为画道。从这种意义上说，画道就是道。画道不是道的简装版，也不是道的普及版。画道所最终达到的道，即是道的本身。画道之道不是小道，不比大道为低，同样可以上下与天地同流。
画道既是一种具体画学理论，也是一种具有中国传统特色的哲学实践方式。画道理论对于中华文明在今天人类文化发展中所扮演的角色，具有积极的意义；对于中华文明发展的历史进程，也肩负一定的历史使命。通过画道体系的建立，人们对于中国画是哲学这样的说法，会有一个崭新认识。以画道理论诠释以往的画论范畴，还会使画论许多论述焕发动人光辉。画道理论对于中国传统哲学研究会产生实践性意义，并有可能对于其他相关领域的研究具有参照性价值。画道的方式其实与中国哲学的作用相同，两者的目的都是解决人心问题。而今天世界问题的实质，也恰恰在于人心。当代世界问题的矛盾重重，除了人类所选择的资本主义生产方式之外，另一个主要原因，即是用于指导人如何对待世界的哲学理论以及方法理论，已经不能够与今天复杂的现实相匹配。今天的问题已经不是靠道德教育所能够解决的，今天的人类也迫切需要一种新的哲学模式来应对现实。画道理论体系的研究与建立，则是在一个具体领域回应了这种需求。作为画道理论内核的一二三哲学，对于解决今天的大国关系、民族矛盾、宗教分歧、文明冲突、地区动荡等方面问题，也应该是一种有效方法。
画道不是什么
以道之普在性质，天下事物无一物非道。只是在某些低层面的事物中，道一之性更加趋于隐性，矛盾的对立或事物的某些极端性质会暴露无遗，因此使人感觉此物非道，也就是《老子》所说的不道。画道自身完满，无对无偶。画道自身内含丰富的对立因素，包含对立两端在自身之内，因此没有任何画风与画道相对，画道也不以任何画法对立为敌。画道的“生生”方式，在相当的程度上，是把其他画法内吸为自身的有机组成部分。画道与道的性质一样，画道就是包容与内化。没有其他画法能够包容画道，但是画道能够包容其他画法。因此当我们说画道不是什么的时候，并不意味着画道在反对什么，只是意味着这样的画法与道的距离。
画道不是在画面上制造一些水墨肌理，将墨色渗化得不知所云，好像是天地洪荒、混沌未开的样子，并以此声称画面所表现的就是道。道无对无偶，因此道不是表现对象。如果将道视为可以表现的客体，说明道与人的分离，也说明道有对有偶。道一旦成为表现对象，所表现的对象肯定不是道。画道之要，在于使用道的原理与方法作画，并以心物关系作为最基本的对偶关系，以道心合一作为最高的追求目标。
在中国画中，只要含有道的性质并使用道的根本方法作画，无论其画风是形似的还是不求形似的，无论是写形的还是写意的，无论是传统的还是创新的，无论是民族的还是中西融合的，都是画道的方式。画道包罗万象而自成体系，具有独立的价值系统。画道不以具象或抽象、古典或现代、传统或当代、写实或表现等二分方式划分。在画道的分类方式中，具象或抽象、古典或现代、传统或当代、写实或表现等方式并存于一体，其实只有大道、小道或不道等层次之分。什么是不道？天下万物皆是道之载体，人不依道而行，执一而不容二，即为不道；执两而不用中，也是不道；执中而无权，同样是不道。比如说只求形似、片面追求写意、片面追求笔墨等，皆非画道。
画道不是一种神秘的绘画方式，画道也不一定是另辟蹊径或与众不同，画道可能表现为与众极为相同的方式。可是即便与众极为相同，也不一定就是画道；画道并不一定要以什么特别的面目开始，也不是什么特别的画法或画风。可是即便没有什么特别面目，也不一定就是画道；画道不是个别而是普遍，不是特殊而是一般，所以画道的方式不是惊天地、泣鬼神。可是即便普遍而一般，也不一定就是画道；画道就是平常之道，就是日常之道。画道能够以任何方式、任何表现对象、任何一种画材、任意一种看似平凡的理由开始。可是画道以平凡的事物、平凡的方式开始，最终却可以达到惊天地、泣鬼神的境界，这才是画道的平凡而又惊人之处。画道就是平凡的不平凡，就是一般的不一般，就是普遍的不普遍。
在所有的平凡事物中，所有的日常绘画方式中，画道平凡日常的方式又会与众不同。因为画道不仅需要道的根本方法，还需要道心，需要心灵质地，需要灵魂与精神的高度。画道处理的都是与众相同的素材，但是方法论却与众不同，精神高度也与众不同。人在平凡世界中，都会偏重于二中之一方，都会执一，都会在对立中排斥另外一方。一般的绘画方式也是如此。大多数标新立异的画法、大多数特别的艺术风格，其本质都是片面地求一，都会表现出明显的执一倾向。无论是画面之中的诸多对立因素，还是画面之外的上自艺术观、艺术思想与方法，下至技术取向、材料方法等，都不会例外。画道兼对立之二而为一体，所以画道不追求极致的画风，不会偏重于二中之一方，不会在对立中排斥另外一方。
画道不是另辟蹊径而是大道朝天，画道不是追求特别而是普遍的特别，画道不是极端但是变化无端。画道类型的绘画是什么样子呢？天地万物是什么样子，她就应该是什么样子。万物生长自有它平常而丰富的模样，所以画道类型的绘画也不是指某些特别面貌的画。万物存在有多么的丰富，画道的艺术风格就应该有多么的丰富；万物存在有多么的平常，画道的艺术风格就会有多么的自然。画道的方式和现实中、生活中、日常中所有的方式息息相关，可以用所有的绘画风格表现出来。哪怕是最一般、最普通甚至最政治、最商业的方式，抑或是相反。正如中国哲学所强调的一样，圣人并不需要做特别之事。圣人之所为即是寻常人之所为，所不同之处，只在于圣人具有一颗觉心。画道方式也并不与某一种特别的画风相关，采用什么方式无关紧要，其重点只在于使用道的方法并以道心作画。画道不必像当代艺术那样绞尽脑汁地去寻找创意，努力使自己与以往不同或与别人不同。画道也不需要什么特别的主义，或者是什么与人不同的创意。平常心是道，饿即食、渴即饮、困即眠、想画即画，这就是画道。画道只需要在画画时带着一颗道心，并以绘画不断提升自我的灵魂品质。这就是画道在普遍中的特殊之处，在一般中的个别之处，在平凡中的非凡之处。
画道画法不一定要片面追求创新。对于西方艺术学的价值系统来说，艺术的价值在于不断创新。艺术创造要追求前人没有过的形式与办法，才能获得艺术史与批评家的双重认可。而对于画道的价值评价体系来说，绘画追求的目标是高度，并且那个高点是永恒而唯一的。画道的价值在于：个体生命通过画道这一既是内在观照又是外在技艺的双重方式，观物而穷天理，尽性以知天命，通过进乎技达到形而上，在生命的历程中不断趋近于宇宙真理，以达到个体生命与宇宙之心的合一，使灵魂超越肉身，使生命超越生活，最终达到天人合一的人生境界。
西方艺术史是线性的发展。后现代主义之所以出现，是因为线性发展已经到了尽头。所以艺术史终结了，艺术创新的机会在逻辑上也就不存在了。除非艺术变成其他事物，比如影像、装置、行为或观念，游戏或许会重新开始。画道画风具有无限变化的可能性。画道思维不是非此即彼，画道是既此又彼。以画道的思维方法，抽象写实主义是完全可能的方式。抽象不仅可以与表现一起，也完全可以与写实在一起。古与今、中与西、传统与现代、写意与形似，所有对立的艺术风格或创作方法皆可以合而为一，所有极端对立的事物也完全可以融合为有机整体。正如英文26个字母具有无限组词可能性一样，画道画风也具有无限变化的可能性。
在今天，艺术如果不极端、不偏激、不标新立异、不追求特别特殊的风格，很难取得艺术上的成功。遗憾的是，当极端与偏激、标新与立异、特别与特殊的艺术风格成为普遍的时候，这样的艺术追求也很难取得成功，因为特殊不再特殊。画道不是世俗之法，世俗意义的成功与心灵的成就无关。画道的目的不是追求成功人生，画道的目的在于解决自我心灵问题与精神高度。画道的出发点先是为己，然后才是利人，因此理论上不需要世俗意义的成功。画道的成功在于内心，这也是古代的逸士高人、岩穴之士为什么选择归隐的原因。画道需要与之相匹配的观众。只有具有道心的观众，才能够在画道作品中见出高低，因此也不能以世俗意义的成功来作为评判画道标准。画道不是娱乐，不是时尚，不是为了让谁喜欢，受众的层面决定了画道方法的受欢迎程度。给猪喂食，泔水也会欢天喜地；对牛弹琴，贝多芬也会没有知音。大匠不为拙工改废绳墨，羿不为拙射变其彀率。无论下士闻道是何感想，画道成功的标准只有道的标准。
画道的方式
画道方式的基本特征，是在画法中体现道的根本法则。道的根本法则，即是太极之至理，即是乾旋坤转之义，即是一二三哲学的二一之法。以一二三哲学与二一之法作为画法，即是画道的方式。
道生的方式是从生一开始，画道方式往往是以二中之此一为始。当画者面对画面矛盾因素的时候，总会遇见一个与彼一相对的此一，此一可称之为二中之一。二中之一会以任何形式的画面因素展现，比如造形、色彩、笔墨、线条等，比如虚、实、强、弱、刚、柔、阴、阳等。画道的道路，就是从这个二中之一开始，从与彼一相对的此一开始。一画落纸，众画随之。此一落纸，彼一随之。从这种相对入手，画者会持续遇见各种不同性质的对立之二。这些不同性质的对立之二，前后上下复杂地交织在一起。正如千古无同一盘棋一样，这些对立的矛盾关系、对立之二的变化关系也是往复无穷。画面对立关系如此丰富，因此产生的变化也就更加丰富，而常变正是道的基本性质。画道的目的，即是在处理对立关系的过程中，熟悉道的一二三之理，经验道的有无本性，把握道的二一之体。怎样在一张画中经验道的基本性质与基本方式？画道的方式，是通过把所出现的所有对立关系，以兼三立两迭用推一（或称二一之法）的方式推演，最后使对立因素达到合一。人能够在画面上立两推一、以二生三、由二返一，就相当于以绘画方式在创作中体验到了一次达道的过程，这种中国画方式就是画道。
以画道方式看待中国画，其中的对立因素十分丰富。这些对立之二既包括画面之内的形式因素，也包括画面内外的非形式因素。比如理性要配合以感性，热情要配合冷静，技术要配合观念。没有没有感性的理性，也没有没有理性的感性，纯粹理性或纯粹感性都不会导致一件好的艺术品产生；这些对立之二既包括画面之内的形而下因素，也包括画面内外的形而上因素。不仅在笔法中可以见到阴阳虚实、在造形与笔墨中见到形神气韵，也能够在心物关系中见到造化心源、在心手互动中见到刚柔内外；这些对立之二既包括绘画性因素，还包括非画面的文化性因素。比如古与今，比如中与西，比如传统与现代，比如继承与创新等，其小不微，其多不竭。
画道方式所要解决的即是这些矛盾对立因素的合一问题。合一不仅是统一，不仅是对立双方互相依存、互相转换最后达到的辩证统一，更重要的是一在二之先，二由一而生，二之间有无相生。这种性质的合一，即是所谓的玄。画道中充满了二的范畴，布满了通往道的路径，到处都是可以见道的阴阳对立关系。当画者以身心践悟方式从事画道的时候，也就意味着随时都会在道的大门之前徘徊，随时都有可能破门而入。这是画道的独特价值之所在，也是画道不同于其他任何绘画的珍贵之处。尽管道先在于画，但是画道是从画开始，画是通往道之道路；尽管画道可以从任何一画开始，可以从任何一层的二端对立开始，但是千万条不同的道路终点只有一个，那就是道。通往道的道路，最终的两扇大门是心物关系。无论从什么路径、什么方向、什么层面、什么对立之二而来，最终都会来到这两扇大门之前。回避了心物关系，也就永远不能进入大道之门。因此，画道的目标不是风格，尽管画道可以有千万种风格。画道的目标在于通过心物关系解决天人关系，因此画道方式主要是一种安顿灵魂的方式。
大道至简，画道也是如此的简易。画道就是让看起来不可能融合的对立事物，比如传统与现代、复古与创新、东方与西方、前卫与保守等矛盾事物，以二一之法化为两仪，这就是画道的至简思维；画道就是将写实与抽象、笔墨与造形、水墨与丹青、书写与塑造等画面对立因素，有机组成合一性表现，这就是画道的至易方法；画道的方式不是加强强的一方，而是在弱的一方用力，弥补短板缺陷。譬如中医，阴虚宜养阴清热，阳虚宜以温补驱寒，同是居弱守雌之理；画道不是过度与极端，而是平衡与中道。道的观念不同于宗教清规，一点过失便会令人心神不安。本来没有地狱，心安即是天堂。人难能无过，平衡过度只需在相反方向用力，画道也是同理；任何类型的画法或画风，只要加进它的对立因素并使之平衡合一，就是画道的简易方式。
画道方式甚易知，画道方法甚易行。但正如《老子》所云“吾言甚易知，甚易行。天下莫能知，莫能行”一样，将绘画艺术中的各种对立矛盾合一，看似极简，实则极繁。绘画之人莫能知，笔墨俗手莫能行。画道的简易方式，即是将对立方纳入己方的一体之仁。道理虽然看似如此简单，但是将对立合一，即意味着要与对方共存互生，意味着将对方同化于自身之内。比如笔墨与造形，单独解决之一尚且需要一生的努力，何况同时解决两个范畴？更何况再把两方面合一起来？况且解决一种对立关系之后，下一种矛盾就会随即出现，如此以至于无穷。二的素材是无限的，二的层面也是不同的。因此，画道大繁至简，大简至繁。画道既是至简，也是至繁，并且无极。
画道不在于作品，解决复杂的矛盾对立关系，需要人的内心品质。通过不断解决大大小小的矛盾因素，人在画道上的成就也会越来越高，所处二的层面也会越来越高。因此，通过画者所解决的问题层面，即可以判定道行之高低；通过画者所解决的矛盾关系复杂程度，即可以判断能力之大小。在复杂矛盾关系中追求合一的过程，就是画道体道的过程；道心合一、个体与大道合一，就是圣人；个别与特殊的融入天地大化，就是得道。
画道是一种独特的体道方法。比如通过心物关系解决天人关系，使天人合一具有可信可行的方法；比如以观象方式修心，以修心功夫观象，开辟以象体道的独特路径；比如心术象术合一、心印气运合一之画法，皆是画道特有之方式。画道方式还具有一些特殊性表征。比如在笔墨阴阳交合过程之中，会使画者在作画时感觉到生命快乐。许多画者并不觉得绘画是一种苦修，而是将之视作并且的确是生命快乐之源，一天不动笔就会若有所失。这种身心快乐，即源于用笔运墨的阴阳刚柔，几乎等于阴阳交媾的过程。这是许多画者以画自娱的秘密，也是画者无所欲求的原因。
画道不完全是一种美学方式，仅以美学知识来解释画道的作画方式，不符合画之为道的基本性质。画道是在观象之中知天、在画法之中提升胸次与内心品质、在心与道合之中观物取象、在天人合一之中心与物冥、在一体之仁之中与天地相参，最后以心印气运方式迹化成为画面形象的进道过程。画之为道的方式，是使人成为生道和生理，使画法成为太极之法，使笔墨造形成为载道之形。画道方式的珍贵之处，即在于以区区一艺方式，来解决人心向道的问题。
造形的重要性
造形范畴本是画道众多因素之一，也本不应在此重点论形。只是数百年来作画第一论笔墨，很少人谈造形。笔墨与造形是一中之二，不平衡时弊不是画道方式。画道的方式正如走钢丝，其平衡杆是动态游动的过程。未来或有人主张作画第一论造形，下述所论即行作废。
画道由形而上、形而下与形而中三部分组成，形在画道之中具有关键性作用。形与道相连的部分是道的形而上内容，其立两方法也表现为相应的形而上性质，比如理与气、观与象、心术与象术等方法；造形本身所表现出来的各种对立范畴与一系列对立关系，则是道在造形中的两仪体现，是画道的形而中内容；画道迹化为笔墨造形的具体过程与方法，比如心印气运方法、笔墨造形的语言方式等，具体体现为有形，可以视为画道的形而下内容。上述三个方面皆离不开形的关键性作用，没有造形就没有笔墨，当然没有笔墨也不会有完整的画道造形。但是笔墨多是在形而下部分与造形对接，书写性只是在用笔范畴与笔墨对接。没有笔墨，至少画道的形而上与形而中两方面内容可以成立。没有书写性笔墨，造形上述三方面内容也能够基本成立。画道形而上与形而下合一，关键体现在画道应物象形、观物取象、转物为象、以象写形、立象以尽意的造形方式之中。但是立象以尽意的造形过程，却离不开特有的笔墨语言方式。孤立地夸大笔墨的结构性作用，有损于画道的形而上性质；没有笔墨的表现性作用，画道造形也无法最终完成。
一般体道方法与画道方式有所区别：圣人体道的方式是以心应物、观物取象并立象以尽意；画道同样也能够以心应物，还能够观物取象、转物为象并以象尽意。画道的独特之处，典型地表现在能够转物象为有形。这意味着画道不但具有一般性体道功能，同时还能掌握造化造物之秘并以此象物造形。在这样的意义上，可见造形之于画道的重要性；在这样的意义上，古代画论称画者为画圣，一点都不过分。
画道造形是取物之象而不是取物之体，画道造形也不仅在于写物摹形而在于观象知天与移动造化。画道这种转物为象、使象为形的造形方法，一般称之为象形或是应物象形。画道的应物象形方式具有非凡的形而上意义，表现为三个方面：第一方面表现为画道象形方式与圣人观物取象方式的一致性。在造形的心象阶段，画道以即物方式并依靠心物关系来达成道心物合一之心象。假以物象之舟楫，观物取象以达圣人之意，这既是历史悠久的体道方式，也是画道造形的首要目的。第二方面是以形显象、以形载道的画道方式，典型地体现了文以载道的悠久传统。画者不但能够将万物转化为心象，还能够通过造形方式移动造化。画道在移动造化创生画面形象的过程中，即将造化之理、太虚之气、万物之质、人物之神和内心之性，以造形方式迹化为画面形象。第三方面则是在于这种由心印而成的载道之形，还能够反过来印心证人。而且这种印心证人的作用，对于其他观者也是同样的。因此，画道造形印证人心，有助于提高人的心灵品质。
画道象形是一种目击道存的方式，是一种借象知天的方法，是一种因象为形的绘画手段。画道造形的形而上性质借具体应物方法而体现，并用以提升心灵、疏瀹五藏和澡雪精神，具有穷神知化并与道为一之功用。画道造形离不开心物关系，象形在道、心、物三种因素的共同作用下才能发生，而造形所面对的心物关系则是最高层面的二。基于上述性质，画道象形既与易象性质颇为类似，又具有画道独特的形以载道道体特征，不仅仅是笔墨偏见中的形似。画道造形既不同于图像的机器复制方式，也不同于古典绘画的视觉方式，更不同于抽象绘画的点线面符号方式，而是以生命体悟方式成就载道之形。画道性质的造形，不仅是以审美的观赏方式面向受众，更多的还是以会心方式直指人心。因此，画道造形就是以象形方式显现的圣迹，是以笔墨点画方式显现的气象。画道造形不仅是有形之理，还是有象之气。画道造形不仅是成器之道，还是天地之心。从这个意义上说，画道造形不仅是造形能力的磨炼，更多的还是体用合一的生命经验；不仅是形而上的心象冥想，更多的还是知行合一的身体践行。
