菩萨蛮·牡丹含露真珠颗
唐·佚名
牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎[1]，花强妾貌强？
檀郎故相恼，须道花枝好。一面发娇嗔，碎挼花打人[2]。
注释
[1]檀郎：晋代的潘安容貌美好，风度优雅，人们常用“才比宋玉，貌似潘安”来形容男子。潘安的小名叫檀奴，所以旧时以“檀郎”或“檀奴”来形容美男子或者自己心仪的男子。[2]挼：揉搓。
赏析
这首词意韵甜美，意象鲜明，造语工巧，形象地描绘了折花美人天真娇憨的模样，以及小夫妻间你侬我侬、亲昵无间的情态，语俏情浓，刻画细腻，字里行间，皆洋溢着浓浓的生活情趣。
上阕以“牡丹含露”起首，在言明时值初晨的同时，更营造出一种晴好妩媚的气氛。晨曦初露，牡丹娇嫩的花瓣上尚有颗颗晶莹的露珠滚动，美人过庭前，见之欢欣，轻折一朵。折花是为什么呢？阕尾，词人晏晏笑语诉出答案，原来是要问问心上人，是牡丹漂亮还是自己漂亮。“含笑”之“问”，虽简，却颇具情趣，寥寥几笔，便将美人娇痴探问的神态表现得淋漓尽致。
美人笑问，檀郎该如何回答？以常情论，檀郎的回答理应是人比花娇，但下阕，词人却笔锋一转，给出了一个出人意表的答案。“檀郎故相恼，须道花枝好”，心上人故意要逗她着恼，竟然说花比人好。一个“故”字，转折自然，生动传神，将男子佯作不解风情，笑戏美人的情态刻画得极为逼真，而这种“故”也恰恰从侧面衬出了男女之间的亲昵无间，恋恋情浓。
听说“花枝好”，美人做何反应？恼！当然，这种恼，不是真恼，而更像是撒娇。她一边娇声细语地嗔怪他，一边揉碎花朵砸向他，那种似嗔非嗔、又喜又恼的小女儿娇憨情态，通过词尾寥寥几字，似早跃然纸上。这对男女爱恋之深，琴瑟之谐，亦借由这经过精心剪裁的片段淋漓地展现在人们面前，郎情妾意，令人不觉欣羡。
满江红·敲碎离愁[1]
南宋·辛弃疾
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹[2]。人去后、吹箫声断[3]，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿[4]。但试将一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬[5]。芳草不迷行客路[6]，垂杨只碍离人目[7]。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。
注释
[1]敲碎离愁：风摇翠竹的响声快把饱含离愁的心敲碎了。[2]风摇翠竹：宋秦观《满庭芳·碧水惊秋》：“风摇翠竹，疑是故人来。”[3]吹箫声断：此处代指夫婿远离。[4]千山绿：春天花落后满目绿色，指夏天即将来临。[5]盈掬：满把，形容泪多。[6]行客：指女子思念的人。[7]离人：伤离别的人，这里是女子自称。
赏析
辛稼轩之词，一向清健包举，大气俊爽，宕拓不羁，超雄豪迈，一如他的人。
然而，纵使英雄慷慨，也总有柔情绕指之时，豪放如稼轩，也会间作妩媚之语，譬如这首《满江红·敲碎离愁》。
词是怀人之词，寄的是相思离愁，语浅情浓，蔚然真挚。
上阕首三句，“敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹”是倒装。“风摇翠竹”为秦观《满庭芳·碧水惊秋》“风摇翠竹，疑是故人来”之活用。因为纱窗外，微风动，翠竹声响，好像是故人归来了，所以才能“敲碎离愁”。由是，自能见故人未归时，伊人“离愁”之深，相思之切。“离愁”一语，乃是词眼，整首词所述之种种，皆由其而发。
“人去后”是起“离愁”之因。“吹箫声断，倚楼人独”则是“人去后”之延展。他走了，再无人为我吹箫，玉楼之中，唯一人茕茕孑立，其中寂寞哀戚，不言而喻。因为心中已被愁绪填满，所以即便楼外“千山绿”，风景怡然，在伊人眼中却仍是“满眼不堪”。
“三月暮”，春将尽，夏将至，但他却还没有回来，相思难耐，伊人唯有将“一纸寄来书，从头读”。想念一个人了，将他寄来的信反反复复地读，其实是很常见的做法，在此，词人特意截取这一普通的片段，不仅读来颇觉亲切，所现之相思离愁亦更觉真切。
下阕，“相思字，空盈幅”句，为过片，既上承“寄来书”，又下启“相思意”，以信为媒，直抒胸臆，道尽相思与离愁。他寄来的书信中，满含相思之语，但仅仅如此，却无法满足我的相思啊。相思既苦，离愁更添，于是泪洒罗襟，泣涕不止。其中，“足”字展现出的是绵绵离绪，略显夸张的“掬”表现的则是泪水之多、思念之深、不见之苦，两者相缀，读来颇为传神。
及后，词人笔锋微微转折，不再直抒胸臆，而是以事、以景传情，异地“芳草”纵“萋萋”，也不会让身为行客的他“迷途”；垂柳千条，细致浓密，姿态虽妍，却因遮挡了伊人远望的视线而被厌弃。思及此景，可见她是何等的望眼欲穿。
但这样就够了吗？显然不是！词尾，词人以一句“最苦是”陡起波澜，将离愁无限延展。她日日凭栏相待，每每“立尽月黄昏”，然而终是孤影徘徊、盼而不得。这里的“立尽”“阑干”皆照应上阕的“倚楼人独”，黄昏月上，一片苍茫的景语则更添了几许凄凉愁苦。所谓“最苦”，的确不外如是。
御街行·纷纷坠叶飘香砌[1]
北宋·范仲淹
纷纷坠叶飘香砌[2]。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练[3]，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹[4]，谙尽孤眠滋味[5]。都来此事，眉间心上，无计相回避。
注释
[1]御街行：一名《孤雁儿》，双调78字。[2]香砌：指华美的台阶。[3]练：洁白的绸子。[4]欹（qī）：倾斜。[5]谙（ān）：熟识。
赏析
这首词为怀人之作，其间柔情细语，令人心动。上阕所写乃是秋夜之凄寒空寂，下阕所写则是孤眠独宿滋味，景到浓处，情亦深沉。
上阕前三句所写为秋声、秋色。秋天的树叶纷纷飘落，坠在香阶之上，虽未言秋，而“坠叶”则秋意可知。秋夜寂静，因此秋声细碎而凄清。这声音当然是来自树间的，先写坠叶，后写秋声，声因叶而出，则坠叶是耳中所闻，而不是目中所见。
写秋声着一“寒”字，则心境与夜景同见，“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地”，此句最为警策，亦是历来评家极言推崇的，虽为赋景之语，而情已跃然纸上。高楼之上，珠帘高卷，仰首望去，秋空旷远，“天淡银河垂地”写尽秋夜长空气象。同写“玉楼”，花间诸君常作柔媚之态，而在范文正公笔下，则有一般清峻刚强之气。
“年年今夜，月华如练，长是人千里”，承上句之清刚，此三句尤其顿挫有力。意境之奇，先以珠帘表出，复以银河承续，到此则以月色加以发挥，愈走愈奇，是以情感深沉激越，无物可抑。
下阕全为思人之愁绪，皆是上阕所积，至此方见洪流跌宕。首三句所写，是樽前垂泪之愁绪：原本借酒消愁而愁肠已断，酒也无从发挥效用，未到肠中，先成眼泪，此等曲折婉转笔，更能见愁之难堪，情之悲切。“残灯明灭”二句，则写愁态，室外明月朗朗，室中残灯摇摇。两相比照，一味凄凉，愁深难寐，倚枕沉思，此情此景，将愁人形象刻画得极为生动，孤眠滋味，更是入情入理，感人至深。
“都来此事，眉间心上，无计相回避”，全词以愁容结尾，怀旧思人，愁不在心头萦绕，便向眉间凝聚，一个“愁”字，让个中人品味，不外此数端，写来如此生动，范文正不失为重情之人。
全词先景而后情，由景而入情，层层递进，抒情之处痛快淋漓，沉着遒劲。李攀龙云：“月光如昼，泪深于酒，情景两到。”亦是见此词佳处而作此论。
李凭箜篌引[1]
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋[2]，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁[3]，李凭中国弹箜篌[4]。
昆山玉碎凤凰叫[5]，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光[6]，二十三丝动紫皇[7]。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树[8]，露脚斜飞湿寒兔。
注释
[1]李凭：当时的一名善于弹奏箜篌的梨园艺人。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”箜篌：古代的一种弦乐器。[2]吴丝蜀桐：吴地的丝，蜀地的桐。这里指制作箜篌所用的材料。张：调好弦，准备开始演奏。高秋：深秋。[3]素女：传说中的神女。[4]中国：国家的中央，即京城。[5]昆山：昆仑山。昆仑玉碎，形容乐音清脆。凤凰叫：形容乐音和缓。[6]十二门：长安城东西南北四面各有三门，共十二门，所以说“十二门”。[7]紫皇：道教将天上最尊的神称为紫皇。这里用来指皇帝。[8]吴质：即吴刚，传说他学仙有过，被罚去砍桂树，树上被砍出的创口马上就会愈合。
赏析
李贺，字长吉，称昌谷，中唐著名浪漫主义诗人，与李白、杜甫、王维齐名，尝有“诗鬼”之誉。
李长吉作诗，最擅托古寓今，其诗多“鬼仙之辞”，浪漫瑰丽，想象丰富，风标驰骋，独树一帜，一如这首名闻千古的《李凭箜篌引》。
李凭是唐时名噪一时的梨园名角，擅奏箜篌，赋诗赞其技艺者可谓不胜枚举，但赞的如李贺这般惊艳绝伦的却并不多。
诗前四句，以俏丽的语言和错综的笔触，于虚实之间极言箜篌音盛，可谓先声夺人。“吴丝蜀桐”赞的是箜篌材质之精良，“高秋”点明弹奏时间，空山云凝、湘娥泪竹、素女轻愁是移情于景，盛赞箜篌声之优美引人。
“中国”指京城，是奏箜篌之地，李凭则是演奏之人。在此，诗人并没有以惯常的时间、地点、人物的顺序交代弹奏一事，而是先写琴、写时间，再写声、写人与地点，顺序似有起伏，但起伏之间却颇有几分新奇瑰丽的美感。
及至五、六句，诗人笔锋一转，开始以比喻的手法正面摹声，言箜篌之音清脆若“昆山玉碎”，且时而低回如“芙蓉泣露”，时而轻快似“香兰笑”，百转千回，抑扬顿挫，变化多端。
之后，从第七句“十二门前融冷光”直到末尾的“露脚斜飞湿寒兔”洋洋洒洒八句，则尽皆是对李凭箜篌声所造成的效果的渲染与描摹。那清美的乐声不仅融化了长安十二门的森森冷光，惊动了天上帝王，还让女娲陶醉失神、神妪乐而求教、老鱼欢悦、瘦蛟起舞、吴刚难眠、玉兔伫听。其想象之大胆，构语之奇巧委实令人惊叹不已。尤其是其中“石破天惊逗秋雨”一句，一个“逗”字，承上启下，以形摹声，只把各种奇特瑰丽的图景与音乐无形的魅力紧紧扣联，化抽象为形象，情思满溢，引人遐想，缘情造景之高妙，委实令人惊叹。
总而言之，李贺此篇，虽无一字对李凭技艺之直判，但却以曲见胜，出神入幽，摹出了声音之情态，字字新奇，句句蹊僻，令人耳目一新。且诗中虽联想、想象浩繁，似丛簇过多，但却毫无冗缀之感，诗人炼语之妙，可见一斑。若细细品读此诗，无论是谁，自当受益良多。
鹧鸪天·送元济之归豫章[1]
南宋·辛弃疾
敧枕婆娑两鬓霜[2]。起听檐溜碎喧江。那边玉箸销啼粉[3]，这里车轮转别肠。
诗酒社，水云乡。可堪醉墨几淋浪。画图恰似归家梦，千里河山寸许长。
注释
[1]鹧鸪天：词牌名，压平韵。豫章：地名，古代区划，今南昌一带。[2]敧：倾倒一边。[3]啼粉：即啼妆，取“梦啼妆泪”之意。
赏析
辛弃疾，字稼轩，南宋爱国词人，和苏轼并举为豪放派词人的杰出代表。这首《鹧鸪天》是一首送别词，描写的是送别元济之的情景，但是其独特之处在于，并没有写词人和元济之的离愁别绪，这也是其亮点之一。
起篇经由描摹一位老人的怆然颓态，引起下文：白发垂髫，黯然侧卧。后两句以动景写意：若要听清那屋檐外的江嚣，不得不起身同入廊，才能摆脱沉寂。展现了一幅无力消闲，与病态厮磨的颓然老态。“起听”打破沉寂，侧面描写了生活的空虚和无聊，不堪苍老，檐溜的喧嚣已无力倾听，只有临境而立，方得同感！前两句描写的老人是词人自己还是友人，后两句揭晓答案：“那边”“这里”对比立现，一面是哭花了妆面的泪容，一面是车辙般滚滚而过，碾压不尽的愁肠。这里巧用对面描写，描绘出家人对友人梦啼妆泪也诉说不尽的思念，对照友人对家人无以复加的愁绪，实写后者，更加委婉情真，意味深长。
酒助诗兴，携友同往的美好时光徒然，“迷梦望归”因醉洒墨，更有几许得盼？友人的归家之梦和长相嗟叹的喷涌之情，委实难舍难分。词人紧借友人的无限怅惘以吟恳切：归国梦也在现实中跌宕，无处落笔之际，只有趁醉展开万里河图，醉眼望穿秋水，故国不归，吾心不死啊！江河遗梦存入“寸许长”的图卷里，萦绕不断，痴心不改。在梦里都牢记这件事啊！词人浅言辄语再叙重情，怀国念乡的浓厚情感跃然纸上，难以褪迹。
泗州除夜雪中黄师是送酥酒二首
北宋·苏轼
其一
暮雪纷纷投碎米，春流咽咽走黄沙。
旧游似梦徒能说，逐客如僧岂有家。
冷砚欲书先自冻，孤灯何事独成花。
使君半夜分酥酒，惊起妻孥一笑哗[1]。
其二
关右土酥黄似酒，扬州云液却如酥。
欲从元放觅拄杖，忽有曲生来坐隅。
对雪不堪令饱暖，隔船应已厌歌呼。
明朝积玉深三尺，高枕床头尚一壶。
注释
[1]妻孥：妻子和儿女。
赏析
作为文学家，苏轼在文、诗、词三方面的造诣都很高，为后人留下了许多脍炙人口的作品，代表着宋代文学的最高成就。但是作为政治家，苏轼可谓仕途坎坷，一生几遭贬谪。苏轼写这组诗时，正是因为触犯当政者王安石而被撤职之后。元丰七年（1084）四月，苏轼离开黄州，赴任汝州团练副使、本州安置。十二月一日，苏轼一家人滞留在泗州。船舱内寒冷无比，让一家人没有任何新年的喜气。此时，使君黄师是雪中送炭，为诗人送来扬州厨酿二尊、雍酥一奁，让诗人感觉温暖无比。
第一首首联采用了比喻和拟人的手法。傍晚时分，大雪像碎米一样飘洒到地面上，河水冻结，如同有人在哭泣一样凝滞，黄沙在冰面上滑动。短短十四个字，描绘出一幅冰天雪地的景象。在这样寒冷的天气里，诗人的情况怎么样呢？“旧游似梦”，写诗人远离朋友，在他乡孤苦度日；“逐客如僧”，写诗人被贬谪之后，漂泊异乡。
颈联继续描写了一副寒冷寂寞的景象：结冰的砚台，孤独的灯盏。正在诗人为此愁苦不堪的时候，使君雪中送炭来了，“半夜分酥酒”，于是一家人开心快乐起来。前面的悲与后面的喜对比如此明显，更让人感觉使君此举的难能可贵。
第二首详细描述了一家人对使君送来的礼物感到惊喜，“黄似酒”“却如酥”，看似平常的东西，此时却拥有了别样的色彩和意义。这份欣喜，一直持续到第二天，“高枕床头尚一壶”再次说明了诗人对得到这份礼物的欣喜，以及对使君的感激。
玉楼春·红酥肯放琼苞碎[1]
南宋·李清照
红酥肯放琼苞碎[2]。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底[3]。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休[4]，未必明朝风不起。
注释
[1]玉楼春：词牌名，又名《木兰花》。[2]红酥：指颜色红润的红梅。琼苞：像玉一样温润、含苞待放的梅蕊。[3]道人：这里是作者自称。[4]小酌：随意地宴饮。休：语气助词，有“呵”的意思。
赏析
历来文人赞独秀，一枝傲放欺霜雪。古来咏梅之诗词繁多，工者不少，传神者却不多，易安此词，堪称佼佼。
上阕首句“红酥肯放琼苞碎”起笔极为不凡，寥寥几句，便绘出了红梅含苞欲放的清妍姿态。“红酥”摹的是梅瓣之色，“琼苞”既赞了梅之美好，又点出了其未放之情态，造语极是巧妙。
首句一语挈领之后，诗人笔锋陡转，不再摹梅形，而是以触处生春之妙笔，极写梅之神韵。“探著南枝开遍未”借李峤“南枝独早芳”句，婉转表明枝上红梅虽漫琼芳，但多含苞未放。“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”对偶，“不知”“但见”生发于首句，表明梅之未放；“酝藉”“包藏”极言梅之神韵；“几多香”“无限意”则以虚实笔法，描绘了遥想之中梅花盛开时的情景，香如何，意如何，似不得而知，却又蕴藉悠长，令人眼前一亮。尤其是上阕末“无限意”一句，不仅收束精巧，且语含婉约，逗起下文，倒颇有几分“水穷云起”之妙。
下阕，词人不再咏含苞之梅，却也不若常人所想那般极言花开之盛，而是出人意表地借赏梅人之愁来展现梅之将败。“道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚”，“道人”为词人自况，“憔悴”以外在之形衰言愁，“闷”“愁”则以内心之思绪直观言愁。“春窗”“阑干”既是对居所客观环境的刻画，亦是“愁”的另一种铺叙。
愁怀萦胸时，尤恋恋于梅、着意赏梅，可见词人爱梅、惜梅之意何其之深。而恰因为愁绪难解，踟蹰之中，词人方生了借酒浇愁之意。然而一人独饮总是太孤独，于是，词尾处，词人自然而然地开始对梅邀饮。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”，要来共饮便来吧，一旦狂风起，便红消香残、零落归尘、万事皆休。在此，词人不独是在遣怀，亦是在劝饮，更是在暗诉内心深隐的对命运的担忧。这种担忧，不独是为梅，也为自己。
在此，梅不仅仅是梅，词人不仅将其人格化，视其为知己，更赋予了其鲜明的个性。而所谓“物以类聚”，能与梅同调的词人，本身自也当是品质高洁、超尘绝俗的。
通观全篇，易安之梅，虽不似古之托物抒怀者那般清冷傲岸，但却别有几番生动可爱。且以梅为知己，邀梅共酌，一吐愁思之写法，亦匠心独运，别见机巧。窥此“一斑”，纵不能揽易安词之全胜，却也能从“似尽未尽”的意境里独见三分“尖新”之妙。
赌徒李清照
李清照一生有很多名词传世，是婉约派的代表，有“千古第一才女”的美誉，她留给后世人的印象，大概是一位温柔静婉、才华横溢才女形象。除了写词，她还是一个不折不扣的赌徒。
李清照在其《打马图序》中写道：“予性喜博，凡所谓博者皆耽之，昼夜每忘寝食。但平生随多寡未尝不进者何？精而已。”用现代话来说就是：我天性喜欢赌博，只要是赌博我就沉迷于其中，每每废寝忘食。不过我赌了一辈子，不论多少，每赌必赢，这是什么道理呢？不过是因为我玩得精罢了。
可见，李清照和一般的赌徒还不一样，她并非为钱财而赌，而是自取其乐。何况她悟透了赌博的奥秘，方能“每赌必赢”，这是多少赌徒梦寐以求的事情，而在她看来，不过是自己玩得精罢了。其风流倜傥、不拘一格的天性由此可见一斑。
