岁七看着刚刚收到的《星辰》人设，脑海中寻找着跟画手谈话的话题。人设并不是岁七想象的那样，他们的身段比例都基本以写实风为主，每个人物的四肢都瘦长，头骨细小。岁七并不喜欢这种风格，漫画如果是如此写实，那么它跟电视剧的截图有什么区别呢。绝对相信世界上并不乏类似的偶像明星。
岁七要求对方把人物的五官画得更加突出，人物的年龄再将减低到初中生。对方对自己这种优美细长的人物造型颇具信心，说自己从开始学画画的时候就已经是运用这种人体比例。可是岁七再三强调了日式漫画人物在国内的霸权地位，它们甚至控制了读者对“萌”和“美”的认识。《星辰》应该走得就是一种唯美的路线。但是何为“唯美”呢？在这个点上，对方和岁七存在着意识差异。
作品并不是一个侦探悬疑的题材，它本来就是玄幻架空，这样人物造型可以更加时尚前卫，在比例上可以不按照现实比例。经过多番的争论，睡在云上的猪屈服在岁七的威严之下，说会进行修改，把人物Ｑ版化。
岁七又对人物的乐器提出自己的意见，原稿上的乐器都采用真实的乐器为主体，再添加了一些小饰物。岁七认为这些乐器应该涌入主人的个性和体现自己本身的性格。让作品看起来更加玄幻。
对于前三回的分镜草图，太过冗长不够紧凑。需要对方重新修改。
进过大半天的修改后，岁七又重新接到这份草稿。他发现除了人物的头比以前大之外，其他所有跟第一次没有太多变化。他心中默默想：这大半天，难道就修了一个人物大头？！尽管此时对方态度非常诚恳，已经对岁七唯命是从（不对岁七的言语做出反驳），但出来的效果并不如意。岁七重新跟对方强调，希望乐器更有性格一些，人物造型更加饱满，前三回分镜要更加丰富。
睡在云上的猪打了很多个省略号和滴汗表情之后，继续重新修改。
隔了两天，岁七看到第三次修改版。这个版本跟第一次有些区别，就是某些地方有了颜色。岁七在想，作者是不是在忽悠自己呢？自己并没有让对方描线上色，为什么对方就要做这些无用功呢，连基本的草图都没有被自己通过。作者交了一次草稿之后，如果要修改就隔半天重新交一次。如果还要修改就隔两天又交一次，再要修改是不是就隔两个星期再交一次呢？这对作品创作一点好处都没有啊，岁七感觉自己在耗费精力。但是如果没有达到自己要的效果，草稿是绝对不会被通过的，这不是用时间可以磨灭的，岁七坚信这一点。
再次接到新修改稿后，岁七虚假地赞叹了一番作者辛苦地做出的修改（当然，岁七心底里不认为作者做出了多少呕心沥血的修改）。接着他重申了自己的修改意见，乐器需要有性格，人物造型要更加特色，前三回分镜要更加紧凑。
睡在云上的猪跟岁七寒暄几句之后，默默地看完岁七的意见，唯一的反应是自己重新再修改。岁七发现第一次自己提出修改意见的时候，对方是有很多话语解释或反驳。第二次时，对方就听岁七说一句便回答一句。第三次时，对方只在岁七的话后面接上一句“嗯。”“哦。”“好的。”第四次也就是这一次，对方已经陷入了默默地等待岁七把意见说完，她不插上任何话语，最后便说一句修改后给岁七，这样结束对话。
岁七感觉这人怎么有声无气的状态，有点像是对牛弹琴。但自己说的建议的确是非常重要，只是她每一次的修改都差不多而已。岁七甚至认为只要按照他的修改意见，这部作品将成为杂志里最红火的作品。因为作品中乐器的升级系统和进化状态有话题性而且对战类的总是有画面快感的，但作者把作品做成一个写实选秀类的，这完全降低了有趣度。
睡在云上的猪一个星期没有联系岁七，这让第一次跟新作品的岁七来说打击非常大。他在这段时间也非常忙，但一想到这部作品还有敲定下来，总感觉心悬在半空。他主动联系对方，对方马上发修改稿给岁七。这个快捷的速度，不得不让岁七想到对方是有意拖延交稿时间。岁七打开修改稿，口长大无法合上，“惊讶”地发现，对方只是在原稿上添加颜色。
岁七不得不质问睡在云上的猪，自己还有通过草稿为什么要画成色稿呢？对方振振有辞地说道岁七提出的修改意见，她认为上色后就能够解决，问题不复存在。岁七被气得疯掉，这些问题跟有没有颜色根本没关系啊，是画手认为自己上色之后编辑就不会让她再修改吧？！
岁七当天没有跟她再说任何话。他接近神经崩溃，在全编辑部（起码是岁七认为）都期待的一部，居然人设草稿就修改了半个月，而且还是老模样。岁七不禁感到失望和无力。某个层度上讲，这部作品就是半月刊杂志的救命草，如果没有它，杂志就没有新看点了。维持现状、吃老本是不属于编辑行业的。
岁七在问自己，还要继续跟这部作品吗？这位画手有扶起来的希望吗？猫酱经过评估计算，觉得这位作者的合作态度值得怀疑，应该把精力放到另外的画手。岁七每晚下班也会联系一下画手，但是现在的画手绝大多数都想画架空玄幻，吸引点总是不够，国内杂志的类似漫画作品已经多如牛毛。有些甚至创作类似当红日本漫画的作品，对于走在第一线的《苹果动漫》这些是不需要的。
如果自信没有实际基础，那便是一种自负。岁七对自己的杂志就是抱有这种心态，恰恰正因毫无基础，所以岁七的信心是无法被推翻的——属于毫无来由的架空式。
但这股信心现在遇到巨大的问题，就是如何让睡在云上的猪根据自己的意见修改呢？不听话的画手就应该被抛弃吗？不！不能放弃她！
岁七在自身找问题，为什么对方无法理解自己的话呢？应该怎么去提出作品的修改意见。在他痛苦的思索之中，他看到了贴在电脑显示器上许老的编辑信条第六条，上面是这样写着的：
编辑信条第六条：尽可能详细地给漫画家举出实际例子和具体方案。让他们明白编辑的心。
岁七大吃一惊，这个说法岂不是让编辑成为画手的助手，如果编辑提出问题的同时还必须想到解决问题的方案，那么漫画家用来做什么？！在一个买卖关系上说，一个客户对广告公司提出意见，当然就会说：“故事感人一些”“音乐柔和一些”“创意点不够”之类的，如果这些方案还要客户想出来，那么这家公司就该倒闭了吧。
岁七马上了解到，编辑为漫画家提交创意点和章回主题甚至脚本这个现象是普遍存在的。主要是上一代漫画家（６０后）着重点是画面，对故事情节把握比较一般。漫画家对于编辑来说是稀有品种，能帮忙的地方都拼命出谋划策。
国内漫画杂志老大《漫画串烧》是采用优胜劣汰制度，里面编辑就省功夫多了。不管作品有没有亮点，只要读者不喜欢就淘汰。责编对新作品不会提出太多意见，成功稳定连载后，拥有人气，编辑才会对作品提出意见。
可惜，《苹果动漫》杂志的页数是有限的，而且只有５６页。能够上刊的作品比较少，淘汰的速度跟不上上刊的速度。所以只能采取刊登精品作品的形式。
岁七认命了，也就是说如果要画手明白自己的意思，必须遵从第六条信条。
岁七首先说出自己想要的作品人物风格，可以参照《灼眼的夏娜》。人物的眼睛有神而且大，年龄层基本相似，绚丽感觉在那部作品里也有体现。有灵气的画手明白这一点之后，应该跟自己熟悉的东西产生化学反应，诞生自己独特的作品。
人物造型上，男主角星辰由于是家境不好，但是酷爱音乐，一心想要一把吉他所以才踏上参加比赛的旅程，所以他可以穿一件黑色背心加上破洞流苏的牛仔中短裤。这跟他热血的性格搭配上。画手让他穿的高贵时尚不适合。
星辰的吉他蓝宇应该跟主人的头发颜色相近，蓝色的电吉他，但它是一个流水型的，不要画手现在的传统型。在蓝宇身上还可以看到浩瀚的宇宙星云，星辰演奏时会走进这个世界，或者把这个世界带到现场。
第一回分镜存在问题，不要用整整一回去解释故事的世界观。这些世界观通过主角故事和战斗简述就可以了。一开始的分镜脚本这样比较好：
1、
远景：阴暗笼罩着音乐之城。女神城堡孤零零地树立在远处。
魔音王大笑，肥厚的肉手伸出，遮挡着天空“音乐之城选秀比赛即将开始！”
灵音女神被石化成像。街头众人恐慌，纷纷逃脱。
选秀比赛的宣传单，漫天飞舞，从天散下。
２、
画面里一只脚踩在选单上。
用手捡起了选单。镜头从下到上，背着破烂木吉他的星辰全身。
这样子故事就展开了，不需要太多的文字铺垫。读者很快融入故事里面，他们不喜欢你带着他们游花圈。
睡在云上的猪：（笑脸）六一编辑真好！我明白怎么去修改了！明天修改完发你哈！
岁七半信半疑，每次自己说完意见之后她都是这样说的，出来的修改稿还不是没有半点差别。岁七在想，如果第六次修改稿还是没有进步的话，自己是不是应该放弃了。六次的往返交流修改，如果无休止的投入，只会陷入绝望的境地……
第六次修改稿，到底怎么样呢？真的能够按照自己的要求去修改吗？岁七双手合十，近乎于祈祷般地低吟着。
