收字：由字腹徐归字尾，收声阶段，是对字尾的处理。要收准音位，弱收到位，趋势鲜明，不拖不散。字尾在发音过程中，口腔由开到闭，咬字器官肌肉由紧渐松。要克服归音不到位的现象，特别是鼻尾音的归音不到位现象。
吐字归音的这三个阶段是一个完整的活动过程，要求三个部分衔接自如、音素过渡连贯，尺度得当。同时，还要应和声调的升降、音势的强弱搭配得当，使声韵搭调而出。三阶段可以总结为：
出字——刁住弹出，部位准确。气息饱满，结实有力。短暂敏捷，干净利落。定型标准，准确自然。
立字——拉开立起，气息均匀。音长音响，圆润饱满。窄韵宽发，宽韵窄发。前音后发，后音前发。圆唇扁发，扁唇圆发。
收字——尾音轻短，完整自如。避免生硬，突然收住。归音到位，送气到家。干净利落，趋向鲜明。
四、语言表达的基本方法
重音、停顿、语调是训练舞台语言表现技巧的基本功。掌握这些基本功，演员才能把剧本台词或文学作品的思想感情正确地表达出来，才有可能为在舞台上创造鲜明的性格化的人物语言打下基础。
语言是为表达思想而存在的。因此，运用语言技巧，首先必须是在对作品，对台词的思想意义正确理解的基础上进行。这些表现手段决不是单纯的技巧性问题。
1.重音
（1）什么是重音
重音是指一句话中重要的、应该强调的词。强调的方法是多种多样的，不应单纯理解为重读。
从思想逻辑上看，一个句子里只有一个主要的逻辑重音。它决定着这个句子的主要意思，是最应该强调的词。
（2）重音的作用
重音服从于语言行动，它是交流思想的重要手段之一。在生活中不存在重音放得不对和念得不对的问题。在舞台上放错了重音或是重音念得不对，立刻就暴露了演员对台词理解不准确或是感受不恰当的问题。
在舞台上正确使用重音，准确地表达自己的行动愿望，就能激发自己和同台演员的情绪，拨动对方的心弦，增加彼此的信念和真实感，完全思想的交流，使观众很正确地领会到人物的思想意图。
（3）如何确定重音
重音是有生命的，这反映出角色的要求、愿望、内在感受。要从人物关系上找，从对方的反应上找，从所谈问题的症结上找，从矛盾的关键上找……综合确定重音的各种因素，我们也可以像在数学的坐标图形上寻求一个“点”一样，从垂直和水平的两条线交叉来确定。
任何一句话都不是孤立存在的，都有来龙去脉，都要承上启下，因此不能孤立地分析每一个句子。必须联系上下文，戏前戏后；根据作品的内容、主题思想、情节发展、人物行动的变化来仔细研究每句话的意图和作用是什么。
这是一条竖的线索，即垂直线。
横的线索就是从说话的对象，在人物关系中给予对方的作用和对方的反应上找。
把两条竖和横的线索综合起来分析，便能寻找到每句话真正的内在实质，从而找到这句话的重音。如果你对自己确定的重音把握不准，可以先抹去重音。在一句话中要是不强调这个词仍不影响这句话应起的作用，那它就是重要音。只有表达自己的愿望和态度必不可少的那个词才打是重音。
（4）重音强调的方式
重音强调的方式是多种多样的。
用语言表达一个词的时候，首先要把这个词所反应的概念弄准确。
从舞台语言的角度来看，要把每个词的形、音、义弄准确。形——指词的视觉形象。音——指词的听觉形象。义——就是词的内在含义。当我们确定了某个词（或词组）是逻辑重音时，可以从这三方面来考虑其强调的方式。
比如：
骆驼很高，羊很矮。
这里“高”和“矮”是对比词，这两个概念很容易理解，词的形象和意思都很明确。我们只要在语音上运用两个字的声调，用高低两种不同的读法，这两种形象就可以表达出来。
又如：
唰啦，从树丛窜出一只金钱豹。
这里“唰啦”是象声词，形容豹子窜出来的动作快而敏捷，所以应该用短促而有力的声音来突出这个重音。
再比如这样一段话：
细碎的舞步，脉脉含情的眼神，结合长线条的舞姿，构成一幅流动的画卷。
这段话中的三个重音是“细碎”、“脉脉含情”、“长线条”。从词本身的形、音、义出发便可找到强调的方式，可以用轻而短的语音节奏读出“细碎”，用弱而柔的语音读出“脉脉含情”，用长而舒展的语音读出“长线条”。
运用各种声音技巧强调重音。
重音是比较而来的，重视、强调的方法不仅仅是增加强度和力度，有时候反而用轻而柔的声音来突出重音。也有时候用变换音色的方式，用停顿（即在要强调的重音词前有一个明显的心里停顿）、调整音长、拉长或缩短语音的结构、加强字头的力度来突出重音，还可以用润腔、顿音、滑音……一般表现重音有高低强弱法、快慢停连法、虚实变化法。
演员愈是能根据作者提供的台词，活跃自己的想象，产生出鲜明的视像，具体的想法，就愈能找的感人的千变万化的重音色彩读出台词来。
（5）应当注意的问题
重音有时是一个词，有时是一个词组。
打到敌人内部去，将计就计，等有朝一日，把队伍拉出来，东山再起。（成语）重音的确定不是机械和死板的。
比如高尔基的《海燕》中有这样一段：“……这些海鸭呀，享受不了生活的战斗的欢乐……”我们可以把重音放在“海鸭”“生活”“战斗”这几个词上，但为了进一步体现作者对海鸭的看法，加强朗诵者对它们的蔑视和抨击，我们可以把重音放在“这”“享受”上，形成了一种新的语调。
重音的逻辑习惯及主次。
从作品的全局来看，并不一定每一个重音都要强调，需要强调的重音也要分出层次，不能以同等的程度强调。
即使是需要强调和重音，也要分清主次，着力强调最主要的重音。而次要重音需要和主要重音起配合、呼诮作用，给予一定的陪衬烘托，轻轻地、把那些不应强调的词带过去。我们应该根据台词的思想逻辑、感情起伏、愿望的强烈程度配备全套的重音：强的、次强的、中等的、弱的。并搭配好重音与其他词之间的有机关系，而且要找到重音的性质——刚、柔、浓、淡、尊敬、轻蔑、愤恨、爱慕、夸张、诱惑……并把重音与停顿和语调结合起来，才能使台词说得生动活泼、富于表情达意。
2.停顿
（1）什么叫停顿
说话时声音的间歇叫停顿。在生活中人们说话的顿歇是自然的、无意识的形成的。由于人们的思维活动、感情起伏、自然呼吸状态的需要，自然而然有各种不同的停顿。书面语言用标点符号来标出停顿。但是标点符号包括不了生活语言的全部停顿，更包括不了千变万化的停顿给有声语言带来的丰富的表现力。
逻辑停顿
在两个停顿之间的一段话，我们叫做客观存在的语节。这种两个语节之间的停顿叫做逻辑停顿。逻辑停顿帮助我们把语节和整个句子组织起来，阐明它的意义，使我们说的话文理通顺，清楚易懂。逻辑停顿运用不当，就会改变语句的意思，或是打乱语句的逻辑。
妈妈说我不对。（我错了）
妈妈说我不对。（妈妈说错了）
妈妈说：“我不对！”（妈妈错了）
心理停顿
心理停顿来自说话者的心理状态，受愿望、心情、感情的支配。它不能破坏逻辑停顿的作用，而且要加强它的作用。但心理停顿在特殊情况下又可以不受逻辑停顿的规定，在逻辑和文法上不能停顿的地方停顿。
说台词时必须把逻辑停顿转化为心理停顿。在声音停顿时，你的思维活动和心理活动不能停顿，而要更强烈地活动着。表达出潜台词和贯串行动来。停顿的瞬间是使对象产生思考和联想，引起对象回味或共鸣的重要时刻。特别是在情节的重大转折时，人物感情激动的高峰时，在要作出重大的判断和决定时都必须利用心理停顿的艺术手段。达到“此时无声胜有声”艺术境界。
（2）停顿与气息的关系
气口找得好，也易于掌握节奏。感情就能通过声音的高低和节奏的快慢自然地传达出来。
所谓“气口”，就是换气的地方和形式。换气的方式多种多样，有续气、取气、偷气、就气、歇气、大换气、倒抽一口气。
另一个应注意的问题是：停顿才能换气，但是反之，停顿不一定都要换气，有时只作声音的顿歇，气息不动。
换气与停顿的变化可能出现三种情况，三种情况会产生不同的效果，能够表达不同的思想情绪。
第一种：停顿同时换气。一般情况来讲，停顿和换气是统一的。
第二种：换气而不停顿。一般用在语句是连续不断地向前推进，逐渐要形成思想的高潮时运用。可使语句造成向前推进的动势，读起来有紧迫感，为达到这一段的高潮做好准备。
第三种：停顿而不换气。一般用在思想要延续发展，情绪正在积累的地方。
3.语调
语言具有的声音色彩叫语调。
演员是说出来的台词作者，即角色语调的作者。
优美的音乐必须有动听的旋律和节奏。语调好像是语言的旋律和曲谱。
语调包括声音技巧的各种变化：高、低、轻、重、迟、急、顿、挫等。语调丰富多彩，生动活泼，语言就富有音乐性和节奏感。语言的各种表情都体现在语调中。
语调是明晰的思想、鲜明的态度、强烈的愿望所激起的感情和视像产生的。因此演员必须用自己的想象力把作者提供的人物的生活情境在自己的头脑和心灵中展现出来，使它成为有形有色的生活画面，才能把台词变成自己由衷要说的话，仿佛是从自己的思想中产生的一样。
在生活中，人们的语调是千变万化，丰富多彩的。在说台词或朗诵中，要防止刻板的、做作的语调。任何缺乏内心根据的语调都会使语言矫揉造作，空乏无味。滥用语调和过分粉饰语调，也会使语言成为庸俗的、华而不实的东西。声音是受头脑和心灵支配的，没有具体的思维过程是不会产生语调的。台词应该从剧本中的特定人物出发，要符合于角色的性格和内心的节奏，任何脱离角色的内心生活而造出来的语调虽然可能“很好听”，但却不能打动观众的心。
从人物出发去寻找语调。
在生活中人们的语调是千变万化的。文学戏剧语言是从生活语言中提炼，加工，更富于形象感和表现力的艺术语言。古今中外，不同的作者有不同的语言风格。剧本中出现的人物，有不同的民族、时代、年龄、性格、职业、习惯……又各有不同的语言特点，在台词中要求演员的声音语调能适应不同人物语言的表达能力。我们从语法和逻辑的基本规律出发，找到一些最基本的表达语言的规律和方法只是台词训练基础的一部分，这部分要求演员明确如何通过语言表达思想，明确语言形式和思维活动（语言的内容）的关系。思想对于每一个人的每一具体时刻都是具体的、活的，因此表达思想的语调也是具体的、活的。语调是受规定情境制约的。演员对规定情境（时间、地点、人物关系……）理解感受的正确、深刻，语调也就产生得自然而生动。
语调的变化是高低、快慢、强弱这三组因素不同的组合而构成的。
只有高低的变化，或只有强弱、快慢的变化的语调，会给人以单调重复之感，也是产生朗诵腔的原因之一。而这三组因素综合的运用，则会使语调千变万化，产生意想不到的好的艺术效果。
人们一般在兴奋的时候，说话音频会提高，力度会加强，速度会增快，于是形成高、强、快的语调。而当一个人在悲伤、痛苦时，音频会下降，速度会减慢，力度会削弱，因而形成低、慢、弱的语调。但是这样的变化绝不是一成不变的规律。
这三组基本因素变化运用是对比而形成的。我们说一个人物的语调是指一个人物语言的基调，是指与其他人物的对比而言的。而就其一个人物的语言而言，也是变化多端的。但这变化要受到基调的制约。
重音、停顿、语调三者的关系是怎样的呢？重音、停顿是构成语调的重要因素，但它们都要受到语调的制约。重音和停顿本身也是不可分割的、互相配合。因此这三者之间是互相配合、互相制约的。如一句话中处于语调高势上的重音和停顿，与处于低势上的重音的停顿，显然有强弱高低长短的不同。
反过来说，为了能造成语调的高势与低势，重音和停顿都要进行一番苦心的安装。因此这三者的作用是需要统一考虑安排的，都是为语言的思想性、行为性服务的。这三者如能运用自如，配合巧妙，就能使舞台语言具有强烈的感染力和艺术魅力。
思考与练习
1.从配音艺术的特点来分析配音演员应该具有的专业素质。
2.怎样进行剧本和角色分析？
3.什么是语流音变？它有哪些典型的表现方式？
4.完成八种音节结构例图。
