１.卡里加里博士
编剧：卡尔·梅育 汉斯·雅诺维兹
导演：罗伯特·维内
主演：维尔内·克劳斯 康拉德·维特
德国德克拉制片厂１９２０年出品
“故事简介”在一个公园里，大学生弗朗西斯向朋友讲述自己和未婚妻珍妮遇到的恐怖事情。
不久前，弗朗西斯的家乡霍尔斯登沃尔小镇来了个名叫卡里加里博士的催眠师。他在镇上搭了个阴森恐怖的演出帐篷，专门表演催眠术。他把一个叫舍扎尔的男人催眠后装在一个像棺材的柜子里，然后唤醒他，并告诉观众他能预知未来的事情。弗朗西斯约同学阿伦去看表演，舍扎尔竟说阿伦活不到明天。结果，阿伦果真在当天夜里被杀害。弗朗西斯痛不欲生，怀疑是卡里加里博士所为，便向警察报警。警察搜查博士的小屋，一无所获。而众人抓获的另一个杀人凶手却否认与此案有关。
一天深夜，弗朗西斯正在黑暗中监视卡里加里博士与舍扎尔，可他的未婚妻珍妮却被舍扎尔持杀。众人一路追赶，舍扎尔只好扔下珍妮自顾逃命，直至精疲力尽，从山坡上滚了下去，死在野外。珍妮醒来，告诉真相。弗朗西斯发现是卡里加里博士所为，便与警察一起追捕卡里加里。他们追踪至一个精神病院，发现院长就是卡里加里博士，原来，他自己也是一个疯子，利用职务之便以催眠术操纵精神病人，残害无辜。大家制服了他，关进禁闭室。
弗朗西斯讲完了故事，便向疯人院走去，突然他发现了卡里加里博士，冲上去要去制服他，结果众人反而把弗朗西斯绑了起来，关进了病房。原来，弗朗西斯自己就是个精神病人，他讲的故事只不过是精神病发作的一个梦魇。被他当成卡里加里博士的是精神病院院长，他若有所思地说：“我明白他为什么疯了，他一直把我当成卡里加里博士了，现在我知道怎么治好他了。”
“鉴赏提示”本片是德国表现主义电影的典范，被公认为十大经典名片之一。影片用扭曲变形的人物表演和躁动不安的人物内心活动，营造了一个光怪陆离、摇摇欲坠、令人恐惧的荒诞世界，这正是当时在一战中战败后德国动荡不安社会现实和彷徨、迷惘的精神世界的真实而艺术的写照。因为当时德国正陷于战败的苦难中，人们普遍对把德国拖入一场战祸的政治权威和群众对权威的盲从感到不满。编导希望通过一个本身患有精神病的受人尊重的博士操纵病人残杀无辜的故事，反思发动战争的德国威廉王朝带给德国人民沉重的苦难，提醒善良的人警惕那些表面貌似岸然，内心实则被疯狂的贪婪操控的权威，利用掌握的权力魔法，迷惑、控制年轻人的思想，去干伤天害理的坏事。而德国后来的历史果真应验了影片的担忧和预言。战争狂人希特勒妖言惑众，迷惑甚至强制德国青年人充当杀手，发动二次世界大战，大肆屠杀爱好和平的人们。这一惨痛教训令德国电影人在７０年代再度用创新手法反思二战造成的灾难。
本片公映后，以其离奇的情节、恐怖的气氛、奇特的造型、鲜明的风格和深邃的哲理，赢得广泛好评，当然也有批评的意见。不过，影片大胆创新的叙事风格与表现手法，对后来的世界电影都产生了巨大的影响。即使在今天该电影仍有其现实意义。
２.战舰波将金号
编导：谢尔盖·爱森斯坦
主演：亚历山大·安东诺夫 格利高里·亚历山大洛夫
苏联莫斯科电影制片厂１９２６年出品
“故事简介”１９０５年１月，俄国人民掀起了一场反抗沙皇统治的革命斗争。在这场风暴影响下，波罗的海舰队的战舰“波将金号”上的水兵们群情激奋，暗中酝酿着起义。
一天，水兵们发现煮汤的肉是长满蛆虫的腐肉，便以绝食进行抗议。舰长气急败坏，命令惩戒队屠杀反抗的士兵。就在关键时刻，水兵华库林楚克登上炮塔，振臂高呼，号召水兵们起来斗争。长期备受欺凌的水兵们忍无可忍，群起响应，一起打垮反动军官，占领了军舰，升起了象征革命的红旗，宣布胜利起义。然而，华库林楚克却被藏在暗中的反动军官打死了，为革命付出了生命代价。
水兵们把华库林楚克的遗体停放在敖德萨港口供人凭吊。前来为英雄送行的群众把长长的防波堤都挤满了，他们沉浸在深深的悲痛中。为了支援水兵的革命斗争，市民们纷纷驾船给舰上水兵送来各种食物。点点白帆聚集在波将金号战舰周围，革命力量不断凝聚壮大。
正当水兵和市民沉浸在团结革命的欢乐气氛中时，远处传来阵阵枪声。沙皇反动军队开始镇压革命了。他们举着枪，排着队，从敖德萨阶梯走下来，向手无寸铁的市民开枪扫射，市民惊慌四散，不少人倒在血泊中，连妇女儿童也无法幸免于难。鲜血染红了敖德萨台阶。舰上的水兵见此惨状，愤怒地将大炮对准反动军警猛烈开火，以反抗这场血腥屠杀。
夜幕降临，激战后的港口一片寂静，笼罩在不祥的气氛中。沙皇调派１２艘战舰前来镇压起义。波将金号严阵以待，战斗一触即发，然而，前来镇压的水兵拒绝向起义者开枪，波将金号带着胜利者威武的姿态，穿过１２艘战舰排成的阵势，驶出港口，驶向革命的未来。
“鉴赏提示”《战舰波将金号》是世界电影史上具有里程碑意义的经典杰作。该片第一次用崭新的电影艺术表现手法来再现重大革命历史事件，并把革命群众当成主角搬上银幕，使电影摆脱纯粹娱乐工具的粗俗而成为富有思想性的高雅艺术。影片以其高昂的革命激情和新颖的艺术创造，使无声电影达到了前所未有的艺术高峰，具有划时代的意义。影片最突出的是充分运用蒙太奇组接和画面造型的手法层层推进，将这场斗争令人震撼又惊心动魄的气势充分演绎出来。尤其是在表现“沙皇反动军队在敖德萨阶梯残酷镇压革命群众”这场戏时，编导运用蒙太奇隐喻手法，将“反动军队血腥镇压”和“群众逃散，牺牲和愤怒”的两种画面进行反复对比和冲突，形成强烈的视觉冲击力，既深刻地揭示了沙皇统治的残暴，又说明了无组织的群众在强大敌人面前的无能为力，这不仅让观众充分了解了事件真相，又接受了一次富于艺术感染力的革命教育，其意义已大大超过了一般娱乐电影的观赏价值，更对后来电影艺术的发展产生了重大影响。该片上映后受到世界各国人士和电影专业人士一致好评，被公认为“世界十大经典影片”之一。
３.淘金记
编剧：查理·卓别林
导演：查理·卓别林
主演：查理·卓别林
美国联美影片公司１９２５年出品
“故事简介”隆冬季节，在美国阿拉斯加山谷，大批淘金者冒着风雪严寒，在厚厚积雪的山路上艰难前行。
流浪汉查理，头戴小圆帽，脚蹬大皮鞋，手持文明棍，身背小包袱，也加入到淘金队伍中，走在崎岖的山路上。饥寒交迫的他被暴风雪吹到山冈上的一个小木屋里，没想到，屋主却是被通缉的逃犯拉逊。拉逊正要赶查理出去，暴风雪又把刚找到金矿还来不及开采的淘金者———大个子吉姆刮了进来。经过一番扭斗，吉姆夺下拉逊手里的猎枪，成了木屋新主人。由于食物匮乏，三人决定抽签派一人去找食物。拉逊被抽中后冒着风雪出发了，不料在途中被进山追捕的警察发现，拉逊夺下警察手中的枪打死了两名警察逃之夭夭。
暴风雪仍刮个不停，断粮多天的查理和吉姆饿得眼发昏。查理只得把皮鞋煮来吃，然而大个子吉姆饿得产生幻觉，竟把查理看成一只肥美的公鸡，千方百计要把他杀了来吃，幸好一只闯进屋来的黑熊被查理打死，他们才填饱肚子后各自上路了。
吉姆返回原处要挖出金矿，却被拉逊从背后击晕在地。拉逊拉着抢来的金矿扬长而去，结果在途中突遇雪崩，连人带矿坠入深谷身亡。
查理蹒跚来到附近小镇，在一舞厅意外结识美丽的舞女乔治娅，并勇敢保护她免遭恶少杰克的纠缠，给乔治娅留下美好印象。
生活无望的查理又饿又冷，只得设计假装饿晕在教士的门口，教士救了他，并请他代看几天房子。正巧，乔治娅与女友们在街上游玩，查理请她们入屋作客，并相约平安夜来聚餐。乔治娅诚然答应，查理高兴地跳了起来。
平安夜，查理尽其所有准备晚宴，可久等乔治娅不来，等着等着，查理进入美丽的梦幻中，他仿佛看到乔治娅她们飘然而进，查理用刀叉插着小面包在桌上跳起面包芭蕾舞，逗得姑娘们开怀大笑。可是，查理醒来后才发现不过是一场梦而已。他难过地走到舞厅，不见乔治娅，却碰见失忆的吉姆，不过吉姆还记得他，要查理和他一起去找木屋和金矿，此时，乔治娅因找查理扑空回到舞厅，查理见她兴奋不已，拉着她的手吻着，并发誓发财后回来娶她。
查理和吉姆历尽艰辛，找回木屋，但暴风雪又把木屋刮到了悬崖边缘，险象环生，就在他们逃出即将坠入山谷的木屋时，发现了吉姆找到的金矿，两人很快成了百万富翁。在回家的轮船上，查理遇见了来找他的乔治娅，俩人热烈相拥，共结伉俪。
“鉴赏提示”本片是喜剧电影大师桌别林的代表作之一。影片以其敏锐的洞察力，独特的喜剧手法，离奇巧妙的情节和夸张生动的表演，通过代表美国小市民形象的流浪汉查理淘金历程，辛辣地讽刺了２０世纪２０年代美国经济大萧条和西部开发所引发的疯狂淘金热潮，同时又对美国底层人民的悲惨境遇予以深切的同情，使观众在捧腹大笑之时，又不免为小人物的辛酸经历掬一把同情的泪水。这种将悲喜剧结合，以喜剧形式表现悲剧人物命运的手法是卓别林喜剧的突出特点。全片以冰天雪地为主要背景，使人仿佛置身资本主义社会那人情冷漠、尔虞我诈的悲凉景象中。特别是吉姆饿得把查理当鸡欲杀食之，更是把弱肉强食的资本主义那人吃人的残酷心理状态深刻表现出来。影片让富有金子般高贵品质与真挚情感的查理获得财富和爱情的完美结局，而让欺凌弱小的杰克和杀人越货的拉逊落得人财两空、命丧黄泉的下场，两者结局形成鲜明对比，可谓是善有善报，恶有恶报。人间最有价值的不是金银珠宝，而是真情与关爱，这是卓别林希望观众从本片中“淘”到的最宝贵的“金矿”。
影片充分展示了卓别林天才的想像力与创作力，从而为他奠定了电影大师的地位，并入选“世界十大经典名片”。
４.西线无战事
编导：刘易斯·迈尔斯通
主演：路易斯·霍尔黑姆
美国环球影片公司１９３０年出品
“故事简介”１９１４年８月，第一次世界大战爆发了。在德国一个小镇上，年轻的学生们在好战分子坎雷克的蛊惑下，放弃学业，争相报名参军，告别父母，离开家乡，到前线充当炮灰。
新兵刚来到军营。接受严格的军事训练。有些人对打仗抱有浪漫的幻想，但负责训练他们的中士欣梅尔斯却警告他们打仗并非好玩的游戏，而且强迫他们接受严酷的高强度训练。新兵们不以为然，对他极其不满，在开拨到前线的前一天夜里，甚至把他痛打一顿。
新兵们被派到西线战场。猛烈的炮火和敌我双方无休止的厮杀使他们真正感受到战争的残酷和无情，他们的老师欣雷克宣扬的那种自豪感和光荣被战场上的血腥恐怖场面吓得荡然无存。新兵保罗在极度紧张和恐惧中，看着自己的好友一个个被子弹、炮火夺去生命，感到无比痛苦，不住地为濒临死亡或已走向天国的战友祈祷。
一天，在与法国军队展开的一场肉搏中，保罗刺死了一名年轻的法国战士。他在翻死者口袋时，为发现了一张死者妻子的照片而深感内疚。而死者死时的痛苦惨状使他噩梦连连。醒来后，保罗开始反思战争的意义。他和那个法国士兵无冤无仇，却要盲目相互残杀，成为战争无辜的牺牲品。他控制不住心中的愤怒，向着天空歇斯底里地呐喊。
保罗因受伤被迫回家休养。后方的人们仍然对战争充满狂热，坎雷克老师还在煽动学生上前线去送死。保罗为了揭穿这种虚伪的战争宣传，主动上前向学生们讲述战争的残酷和荒谬，却被学生当成懦夫来嘲笑被迫离开。
养好伤后，保罗怀着绝望的心情，重返前线，发现又来了一批新兵。为了倾诉心中的苦闷，保罗找到一直关心自己的老兵卡琼斯基。见面时，卡琼斯基坦率地向保罗表示德国已无获胜的可能了。这时，一架法国飞机前来轰炸，卡琼斯基躲闪不及，不幸中弹伤重死去。面对好友一个个离去，保罗对这场战争已彻底绝望，整日期盼战争早日结束可以回到家乡。
一天，天空放晴，战场上对峙的法德士兵的心情也轻松了起来，有人吹起了口琴，大家静静地听着，想像着和平的到来。一只花蝴蝶飞到了战壕，童心未泯的保罗从战壕探出身子想去抓它，却被对面的法国士兵开枪击中倒下，他的手缓缓张开，眼睛渐渐闭上……
就在这一天，德国指挥部的军情报告却写着，“今日西线无战事”。
“鉴赏提示”本片是由德国导演刘易斯·迈尔斯根据德国著名作家埃尔里希·马利亚·雷马克的同名小说于１９２８年改编拍摄而成的。小说作者与电影导演都曾参加过第一次世界大战，因而使影片能够以强烈的反战倾向和高度现实主义风格，通过大量生动的情节和发人深省的细节，再现那场灭绝人性的战争。
影片通过主人公保罗等热血青年受骗参军，接受训练，上前线作战，直至一个个战死疆场的人生过程，描写了一代又一代被迫卷入这场战争成为无谓牺牲品的德国青年的悲惨命运，展现了他们从对战争的狂热、迷惑到最后的失望、绝望的每个人心理转变的过程。本片最突出的成就是片中令人难忘的战争场面。如在运用移动摄影拍下德国士兵一个个被敌人机关枪扫射倒下的画面时，不断地插入法国士兵扣动扳机的近景和特写镜头，这一段落成为对残酷且血腥的战争场面的一次极富概括性的展现，被誉为是电影史上描绘战争的最经典的场面之一。特别是该片结尾，通过飞舞的蝴蝶，保罗被打死与写着“今日西线无战事”的军情报告的并列，使观众深深感受到战争中人的生命的脆弱和无谓的牺牲，深刻说明了在战争中无论谁胜谁负，残酷血腥的仇杀只会使人类变得更加冷漠，从而表达了作者强烈的反战思想。特别值得一提的是，作为第一部有声战争片，影片还充分发挥有声片的音响优势，炮火的隆隆声，机枪射击的嗒嗒声，双方士兵搏斗时的怒吼声，垂死士兵痛苦的呻吟声，使片中的战场场景显得更加逼真，让那些从未上过战场的观众有如身临其境，更能体会到战争的残酷与恐怖，其思想性、艺术性、娱乐性都大大超过以前无声战争片。由于影片突出的反战主题，结果该片在德国上映时遭到战争狂人希特勒的阻挠，但它却受到世界爱好和平的观众的欢迎和好评，在美国还获得奥斯卡最佳影片和最佳导演两项大奖，有人还呼吁将此片翻译成多国语言，在全世界各个国家永远上映，直到战争永久告别人类。
５.乱世佳人
原著：玛格丽特·米契尔
编剧：西德尼·霍华德
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯·丽 克拉克·盖博 奥莉薇娅·德·哈维兰李斯廉·霍华德
美国米高梅影片公司１９３９年出品
“故事简介”１８６１年，美国总统林肯颁布了解放黑奴的法令，遭到了南方奴隶主们的强烈反抗，南北战争一触即发。在南方佐治亚州，男人们都在谈论战争。塔拉庄园主的女儿，美丽倔强的郝思嘉却为自己暗恋已久的威尔斯庄园的儿子———英俊斯文的卫希礼要和他的表妹美兰妮结婚而急得团团转，当她从父亲口中证实了这一消息时，不禁妒火中烧。在卫希礼家举行的宴会上，郝思嘉再次向卫希礼示爱，企图将卫希礼夺过来，然而，卫希礼却明确向她表示，他只爱美兰妮一人。郝思嘉气愤地对卫希礼又打又闹，结果被富商白瑞德看见。白瑞德喜欢郝思嘉，半开玩笑地劝她，反而被郝思嘉反唇相讥。为了报复卫希礼，郝思嘉竟厚着脸皮主动大胆追求卫希礼妹妹的情人、美兰妮的兄弟查尔斯，并闪电般抢在卫希礼与美兰妮结婚的前一天举行婚礼，她那疯狂而又绝情的举动令人们大为震惊，也令查尔斯的情人蜜尔恨透了她。
不久，南北战争爆发，卫希礼和查尔斯先后应征入伍，上了战场。可是，查尔斯却因染病很快去世了。成了寡妇的郝思嘉备感孤寂，便到亚特兰大找美兰妮作伴。一天，在当地举办的义卖舞会上，郝思嘉又遇见了白瑞德。他在战争中又发了横财，令人羡慕不已。他风度翩翩地邀请郝思嘉跳舞并向她示爱，被心里仍迷恋卫希礼的郝思嘉拒绝了。不久，卫希礼回来度假，郝思嘉难抑情火，又去纠缠他，再次被拒。
由于南方军队的溃败，亚特兰大挤满了伤兵，其状甚惨。美兰妮和郝思嘉义务到医院救护伤员。不久，传来郝思嘉母亲病重的消息，加之美兰妮即将临盆，而节节胜利的北方军又大兵压境。亚特兰大危在旦夕，在万般无奈之下，郝思嘉只好屈尊去找白瑞德帮忙。白瑞德爽快答应了。他亲自驾着马车，带上郝思嘉和美兰妮母子及黑人女佣，冲出熊熊大火的包围，将她们送到安全地带。但到了半路上，白瑞德借口要去支援溃退的南方军撇下她们离去。郝思嘉只好勇敢驾起马车，历尽千辛万苦，终于回到家乡塔拉。可是，庄园已被北军洗劫一空，母亲早已去世，父亲也因经受不住打击而精神失常，黑人家奴大多逃走，只剩下黑人奶妈坚守家园。面对这一切困境，倔强的郝思嘉抓起一把泥土，对天发誓：一定要重振家业。
作为一家之主，郝思嘉担负起养家糊口的重任，辛勤劳作。可是，尽管她积极能干，庄园的生活仍很艰难。加之战争结束后，北方统治者对庄园课以重税，使负担更加沉重。这时在战争中被俘的卫希礼被释放回来了。身处困境的郝思嘉仿佛找到了救星，竟天真地要卫希礼和她抛弃一切，远走他乡。卫希礼再次回绝了她，无奈之下，郝思嘉又去找白瑞德，可是，白瑞德已被北军抓获关在牢里，对她无能为力。绝望中的郝思嘉竟故伎重施，用欺骗的手法，将自己妹妹的未婚夫、木工厂主法兰夺了过来，与自己结婚，从而占有了法兰的财产，使自己顿时成了富婆，而后又把卫希礼拉进工厂管理财会，企图以此拴住卫希礼。
可卫希礼却把她丈夫法兰拉去参加反对北方统治者的秘密集会，不料被北军发现，卫希礼被打伤，幸被出狱不久的白瑞德相救躲过追捕，而法兰则中弹身亡，郝思嘉再次成为寡妇。不久，父亲又去世了。白瑞德乘虚而入，向她求婚，失去依靠的郝思嘉终被白瑞德的执著和巨额财产打动，答应嫁给他。一年后，她有了女儿邦妮。可是，郝思嘉对卫希礼还不死心，三番两次令白瑞德伤透了心，最后，他带女儿前往英国居住。由于女儿思母心切，白瑞德只得带她回到美国。这时，郝思嘉却有了身孕，引起白瑞德的疑心，郝思嘉生气地扑向白瑞德，不慎从楼梯上摔下导致流产。夫妻间的矛盾的裂痕更深了。不久，邦妮在骑马时不幸摔死了。美兰妮又因操劳过度和抑郁成疾不幸去世。临终前，她请求郝思嘉夫妇照顾卫希礼父子。伤心不已的郝思嘉竟扑倒在卫希礼的怀里。白瑞德见状，冷笑几声，悄然离去，回到家中收拾行李彻底地告别郝思嘉，任由她如何哀求挽留也不回头。直到这时，郝思嘉才完全明白，卫希礼并不爱自己，而深爱自己的白瑞德，自己却从不珍惜。现在身边所有的亲人和朋友已离她而去，陷入完全孤独与空虚的郝思嘉想起父亲的教导，决心振作起来，重新开始新的生活。
“鉴赏提示”影片是根据美国女作家玛格丽特·米契尔的同名小说改编。该小说发行量多达３０００万册。作者站在１９世纪南方奴隶主的角度来看待南北战争，对北方充满偏见，对南方已“随风而逝”（书名直译）的奴隶主文明则表达出一种眷恋又无奈之情。由于小说对人物刻画细致生动，情节引人入胜，具有很强的艺术感染力。改编者与小说作者关系密切，因而几乎“原封不动”将其搬上银幕，而且成为惟一一部电影版本，这在文学名著改编电影史上也是罕见的。
改编后拍成的影片长达了３小时４５分，以史诗般的宏伟气势，跌宕起伏的故事情节和鲜明的人物性格塑造征服了不同时代的亿万观众，号称好莱坞“第一巨片”，其地位及影响力至今无人可以超越。
影片以美国历史上具有重大历史意义的南北战争为背景，以郝思嘉与不同人物的情感纠葛为主线，将人物情感波澜与历史风云变幻交织在一起，透过郝思嘉在与社会冲突中个性一步步走向毁灭的过程，展现了１９世纪美国历史变迁的风云画卷，揭示了抗拒时代潮流、违背历史进步的可悲下场。郝思嘉的悲剧不仅是其个人的悲剧，也是南方社会悲剧的缩影，不是个体的偶然，而是历史的必然。在奴隶主庄园里娇生惯养的她，养成了以己为中心，凌驾他人之上的傲慢性格与自私心态。为满足自己对情爱，对金钱的占有欲望，她不择手段、夺人所爱、连自己的亲人也不放过。那种奴隶主般的自私、凶狠、贪婪、顽固在她身上完全暴露无遗。这种外表美丽但内心自私的人连男人都无法忍受而避而远之。当然，郝思嘉并非一无是处，她在情感受挫、家道中落时仍能顽强挺过难关，加上反应灵敏的脑子，即使落到影片结尾时众叛亲离、完全孤独的境地，她还是可以重新振作起来，吸取教训，重新开创一片新天地。
影片最成功的便是费雯·丽以其清丽的形象，高雅的气质和细腻的表演将郝思嘉复杂多变的思想感情和傲慢自负的性格演绎得惟妙惟肖，其真实、完美程度使后人竟无人再敢挑战这一角色，演员与角色已完美融为一体而深深印在观众的脑海中。当然，著名演员克拉克·盖博饰演的白瑞德，风度翩翩中透着玩世不恭，狡猾调皮中不失真诚善良，活脱脱一个混世公子哥，与费雯·丽饰演的郝思嘉可谓天生一对，把这对互相折磨、感情愈深的斗气爱情冤家塑造成不朽的银幕情侣。其他演员也都光彩照人。影片在第１２届奥斯卡奖中提名１３项，最后获得最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女主角等８项大奖，首创奥斯卡获奖最多记录，历年均排行在全美十佳影片的榜首而成为经久不衰的经典佳作。
６.公民凯恩
编剧：赫尔曼·蔓卡维奇 奥逊·威尔逊
导演：奥逊·威尔逊
主演：奥逊·威尔逊 多萝茜·科明戈尔 约瑟夫·科顿阿格尼丝·莫尔海顿
美国雷电华影片公司１９４１年出品
“故事简介”１９４０年，在美国佛罗里达州海滨的一座神秘、荒芜的仙那都庄园，年逾古稀的美国报业巨头凯恩在弥留之际，艰难地挤出“玫瑰花蕾”几个字后便在孤寂中溘然去世，手中握着的绘有农舍雪景的水晶球也滚落地下摔个粉碎。他的去世，引起新闻界的震动，争相报道他传奇的一生，对他的评价更是褒贬不一，不过却没人知道他临终遗言“玫瑰花蕾”和水晶球代表什么含义。为了揭开谜底，记者汤普逊查阅大量资料，并先后走访了与凯恩一生密切相关的五个重要人物。
汤普逊首先访问了凯恩的第二任妻子苏姗，却遭到她的拒绝。后来，汤普逊从凯恩早年的监护人、已故金融巨头塞切尔的日记中了解到，从小生活在农庄的凯恩曾经拥有快乐的童年，可就在他６岁那年的冬天，他家因庄园地下发现矿藏而变得富有，母亲为了凯恩长大有所作为，便将雪地里玩雪橇的凯恩交给塞切尔带到城市读书，凯恩那无拘无束、无忧无虑的童年欢乐时光就这样结束了。长大后，凯恩依法接管自己的财产，他雄心勃勃，决心干一番大事业。他首先进军报业，收购大报《问讯报》，打败对手《记事报》，成为独霸报业的巨头。为了建立庞大的凯恩帝国，实现自己的政治野心，他娶总统侄女艾米莉为妻，甚至大造舆论使美国与西班牙爆发战争。不久他又参加了美国州长竞选，可是他的对手利用他与歌女同居的丑闻将他击败，接着不久，妻子艾米莉与儿子又在车祸中丧生。事业家庭连遭挫折的凯恩决心要捧红苏姗，他正式与她结婚，并聘请声乐老师辅助她，还不惜重金修建歌剧院供苏姗表演歌剧，甚至到世界各地巡回演出。然而。苏姗低劣的演唱水平实在令人不敢恭维，各报恶评如潮，连凯恩也在自己的报纸上抨击苏姗的演唱。苏姗发现凯恩并不爱她，只是把她当成他愚弄世界、与世界对抗的工具，她痛苦万分又极为无奈，遂服药自尽以求解脱，幸好被及时发现，抢救过来。备受打击、反复无常的凯恩又开除了过去同甘共苦，现在却意见相左的总经理伯恩斯坦和主笔利兰。
２０年代末，凯恩的事业一落千丈，失去了对报业的控制。心灰意冷的他去佛达里达州海滨建了一座豪华庄园，和苏姗在此过着隐居的生活，最后，苏姗决定摆脱凯恩的控制和这种与世隔绝、枯燥冷清的生活，离他而去。愤怒的凯恩砸碎别墅的一切摆设，只留下水晶球陪着他直至告别人世。
凯恩死后，庄园值钱的东西被拍卖，不值钱的则被扔进火炉烧掉。一个工人把凯恩童年用过的雪橇扔进火里，在火光中，雪橇上印着的“玫瑰花蕾”商标几个字清晰印在观众脑中。
“鉴赏提示”《公民凯恩》是由素有“好莱坞神童”之称的奥逊·威尔逊在２５岁时自编自导自演的作品。这部世界电影史公认为的经典杰作，被称为是“传统电影与现代电影的分水岭”，而成为现代电影的开山之作。
影片打破传统好莱坞电影的顺叙叙事手法和观众被动欣赏电影的习惯，充分运用电影艺术综合表现手段，发挥电影时空自由转换的特长，以大量闪回镜头、深焦距镜头、广角镜头、长镜头、运动摄影和声画蒙太奇等现代电影艺术表现技法，通过记者汤普逊采访的五个人物的不同回忆，将一个备受争议的报业巨头凯恩那复杂、曲折、传奇的一生，多角度、多层面地展现在观众面前，让观众自己去判断，评价凯恩的是非功过，继而引发观众对人生价值与意义的探索与反思。
凯恩原本是个纯洁无瑕、无忧无虑的少年，然而，家中突然拥有的财富反而使他过早失去童年的欢乐。在那金钱权利至上的环境里成长起来的凯恩，深知要出人头地，在残酷激烈的竞争中屹立不倒，就必须拥有巨额财富和绝对权利，为此，并不缺钱的他绞尽脑汁，不择手段打败一个个对手，侵占他人财产，扩充自己的强大帝国，并企图以此去支配、控制世界来实现称霸世界的人生理想。然而事与愿违，他得到越多，失去也越多。随着他的占有野心和控制欲望日益膨胀，他的病态人格和极端利己主义的本性也暴露无遗。他的亲人、朋友也一个个离他而去，最终导致事业溃败，帝国崩溃，孤独死去。凯恩可悲的结局是对所谓“美国神话”的最大嘲讽，也是对还在疯狂追名逐利的世人最好的警示。难怪该片上映后，遭到以美国报业巨头赫斯特为首的大资本家们的抵制和扼杀，除了该片主角凯恩人物原型取自赫斯特的原因外，更主要的是影片对资产阶级肮脏不堪的发家史的深刻揭露和无情讽刺正中要害，才引起他们的不安与恐慌。而这客观上反而使这部上映后反响并不强烈的影片再度受到世人特别是电影专家的重视和好评，对其在电影史上的重要地位予以肯定。时至今日，该电影多次被权威电影机构和影迷推举入选“世界十大经典名片”并位列榜首，还成为大学电影课程必看影片之一。
７.北非谍影
编剧：朱丽叶斯·爱博斯坦
导演：迈克尔·柯第斯
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼
美国华纳兄弟影片公司１９４２年出品
“故事简介”二战期间，由于法国沦陷，欧洲大批犹太人和反法西斯进步人士为了逃避法西斯和纳粹的迫害，纷纷从被占领区各地向非洲北部的法属摩洛哥北部重镇卡萨布兰卡涌来，并在此设法弄到出境护照，逃往美洲等安全地方。德国纳粹分子也经常在此跟踪、追捕反法西斯人士。卡萨布兰卡成了不见硝烟的战场。在当地，有家豪华的夜总会里克饭店，老板里克是个神情冷峻、孤言寡语的中年美国人。他在当地同情进步人士的法国警察局长雷诺默许下，暗中为不少难民弄到黑市护照而逃出生天，他自己也发了财，因此，许多人都慕名而来，一时间里克饭店门庭若市，宾客如流。
一天，护照倒卖贩子尤加特杀死了两名德国信使，并抢劫了他们身上由希特勒亲笔签名的特别通行证，后因警察追捕逃到里克饭店，他将通行证暗中交给里克后，就被警察逮捕了。
德国纳粹上校斯特劳斯借口调查通行证下落来到卡萨布兰卡，他其实是跟踪刚从集中营逃出来的捷克地下抵抗运动领导人维克多·拉斯罗的，并伺机再将他逮捕。由于关于里克可能有两张通行证的消息不胫而走，里克成了众人关注的对象。一天，维克多·拉斯罗偕妻子伊尔莎来到里克饭店，打听通行证的下落。伊尔莎见到正在弹钢琴的黑人老山姆时，不禁一怔。老山姆也吃了一惊，但两人很快控制激动的心情，恢复平静的神气。伊尔莎假装点歌，请老山姆弹奏《时光流转》一曲。乐曲响起，在房间里的里克走了出来，看见了伊尔莎，不禁脸色苍白起来。原来，里克当年曾参加法国巴黎抵抗运动。结识了美丽的伊尔莎，俩人在一起战斗中产生了爱情。巴黎沦陷时，两人相约一起离开，可是当火车开动时，里克仍不见伊尔莎的踪影。去找伊尔莎的仆人老山姆带回伊尔莎给里克的信，说她很爱里克，但却不能随他而去，信中也未说明原因。里克对伊尔莎的临时变故耿耿于怀，情感受挫的他来到卡萨布兰卡开了家酒店，自己也常借酒浇愁，仆人老山姆苦劝无效。当代表他俩爱情的乐曲《时光流转》再度响起，再次见到爱人伊尔莎时，她已成为他人的妻子，里克心中更为不快，只是冷言相对。
当晚，伊尔莎独自悄悄来到里克饭店向他解释当年不辞而别的原因。原来，伊尔莎在与里克相恋之前已是拉斯罗的妻子，只是听说拉斯罗在战斗中不幸牺牲后，痛苦不堪的她碰到了里克，在里克那里找到慰藉，但她没把这段经历告诉里克。可就在他们准备离开巴黎时，伊尔莎却得知拉斯罗没有死，只是负了重伤，因此，她只好忍痛割爱，离开里克，回到丈夫身边照顾他。伊尔莎不寻常的情感经历打动了里克。他尽释前嫌，重燃爱火，他希望伊尔莎跟自己一起远走高飞，却遭到伊尔莎的拒绝，因为时刻有生命危险的拉斯罗更需要她的帮助。
经过剧烈的思想斗争，为了反法西斯斗争的需要，也为了心爱的伊尔莎，里克决定牺牲自己，成全拉斯罗夫妇。他将手中两张宝贵的通行证交给伊尔莎，另外，设计骗取警长雷诺的保护，并开枪打死闻讯前来抓捕拉斯罗的纳粹上校斯特劳斯；目送拉斯罗夫妇登上飞机，逃离虎口，飞向自由天地。
“鉴赏提示”影片生动再现了二战危险时期一段离奇曲折、伤感委婉却又荡气回肠的三角恋爱故事，并通过三个相关主人翁的情感经历与战斗经历，既颂扬了真正爱情的崇高境界，又讴歌了世界人民勇敢反对法西斯的伟大斗争精神。战争使里克、伊尔莎和拉斯罗陷入了剪不断、理还乱的情感漩涡。然而，为了早日打败法西斯，结束战争，实现世界和平，他们又都心甘情愿地选择牺牲自己的感情，成全别人。
战争的磨难使他们抛弃自私与嫉妒，将爱情升华到更加高尚的境界。人性的光辉战胜了战争的残酷与苦难。特别是里克，他牺牲爱情已不是简单的成人之美，更主要是为了将反法西斯斗争进行到底。他这种具有正义感的爱国主义情怀，比一般的爱情更加弥足珍贵，更加令人钦佩。影片主题曲《时光流转》恰到好处地营造了抒情气氛，其优美的旋律浪漫动人，风靡世界。剧中酒店中的顾客们高唱法国国歌《马赛曲》去盖住纳粹分子唱的纳粹反动歌曲，这段用歌曲交战的场景慷慨激昂，令人热血沸腾，充满反法西斯斗争的勇气和决心。
影片情节曲折紧张，人物情感丰富细腻，叙事生动流畅。特别是影片上映之时，卡萨布兰卡召开了美英苏三国首脑会议。会上作出了德意日轴心国必须无条件投降的决定，客观上为该片作了广告。本片成为二战时期观众上座率最高的影片，并获得第１６届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧等奖，并被历代观众评选为世界十大爱情片之一并名列榜首。
８.简·爱
原著：夏洛特·勃朗特
编剧：艾尔登·赫斯利 约翰·豪斯曼
导演：罗伯特·史蒂文森
主演：琼·芳登 奥逊·威尔斯
美国２０世纪福克斯影片公司１９４９年出品
“故事简介”在１９世纪３０年代的英国，有个女孩名叫简·爱，因父母双亡而寄养在舅父家，受尽家境富裕却冷酷无情的舅母莉德太太的虐待。舅父死后，舅母将倔强的简·爱送进孤儿院沃德学校，这里表面是慈善机构，实则是座监狱。孤儿们在这里受尽非人对待。简·爱常因反抗不公正待遇而受罚。她的好友海伦更是因此受牵连而被折磨致死。１０年过去了，简·爱凭着自己的勤奋以优异成绩获得了教师资格，她拒绝留校任教，应聘到桑菲尔德庄园当家庭教师，终于走出那噩梦般的学校。
桑菲尔德庄园的主人常年在外，只有他的养女和管家住在这里，简·爱的到来给庄园带来了活力。她的任务是教小女孩学习，课后她常到山坡上散步。一天，当简·爱走到山路的拐弯处时，突然窜出一匹马来，马的主人见有人赶紧勒紧缰绳，结果自己重重摔倒在地，幸无大碍，原来他就是庄园主人罗切斯特。当晚，罗切斯特会见了简·爱。罗切斯特虽然言谈行动比较粗暴严酷，但细心的简·爱却能感受到他内心的痛苦与无奈。
然而，庄园里连续发生的一些事情使简·爱产生了重重疑虑。先是半夜从塔楼顶上传来令人毛骨悚然的女人怪笑声，接着是罗切斯特的卧室莫名其妙遭人纵火，幸亏简·爱及时发现扑灭，才救了罗切斯特。对此，罗切斯特感激不尽，对外表温柔、内心倔强、善解人意的简·爱产生了好感，对发生的怪事则自己悄悄处理，并要简·爱保守秘密，然后又匆匆离开庄园。这一切更使简·爱更加感到罗切斯特深藏在心难以言表的痛楚，不禁心生怜悯和爱慕之情。
几日后，罗切斯特突然带回一群上等客人来庄园开舞会。其中漂亮的布兰奇小姐被人认为是罗切斯特的未婚妻，伤心而又失望的简·爱不堪忍受贵族们的冷眼和奚落，独自离开舞场。晚上，塔楼又传来女人的惨叫声，有一个叫梅森的男宾客还受了伤。
第２天，客人都离去，简·爱也准备离开这个伤心而又恐怖的地方。可是，罗切斯特突然出现了，简·爱大胆说出了自己的心里话，没想到罗切斯特也一下子敞开心扉，直率地向简·爱求婚，简·爱高兴地扑向罗切斯特的怀抱。
在乡村教堂举办的婚礼上，人们向罗切斯特和简·爱表示祝福，突然梅森出现了，他出示文件，告诉大家罗切斯特是有妇之夫，自己是他妻子的哥哥。罗切斯特当众承认了此事，随即带着简·爱回到庄园。在塔楼，他打开一座低矮的门，里边关着一个恐怖的疯女人，她就是罗切斯特的妻子。原来，在罗切斯特１９岁时，家里作主让他娶了一个疯病家族的女人，不久，那女人疯病发作，而英国的教会和法律都禁止他离婚，他只得把她锁在塔楼顶上，自己则无奈地到外面世界寻欢作乐，而内心则想寻找一个他爱的女人，现在他找到了，就是眼前的简·爱。知道真相的简·爱原谅了罗切斯特，但她拒绝了他的挽留，决定离去，因为她要做一个平等的人，而不愿作从属他人的情妇。
离开庄园后的简·爱找不到工作，便回到舅母家。莉德太太因儿子嗜赌成性而输光了家产，精神受到刺激，重病在床。简·爱又原谅了她并留下来照顾她，直到她去世。在这期间，简·爱时刻都在牵挂着罗切斯特。当狂风吹开窗户，她仿佛听到来自庄园的呼唤。最后，她决定回到罗切斯特的身边。可当她重返故地，庄园已被毁灭。经打听，才知道是疯女人放火烧了庄园，她自己则摔死了，可罗切斯特为了救她被火烧瞎了双眼。几经周折，简·爱终于找到在农庄的罗切斯特，永远陪伴在他身边。
“鉴赏提示”影片改编自１９世纪英国著名勃朗特三姐妹中大姐夏洛特·勃朗特的长篇同名小说。这篇代表作几乎就是她们坎坷不平人生的真实写照。跟书中的简·爱一样，她们都是贫苦出身，幼年丧母，同样在慈善机构度过童年，同样为生活所迫做过职位低下、待遇菲薄的家庭教师。贫困的生活经历使她们对资本主义社会的不平等与虚伪产生了无比仇恨和蔑视。在简·爱身上，我们看到的是一位外表温柔冷静而内心却坚强独立的独特女性。孤苦贫寒的生活不但没有使她逆来顺受或甘愿屈服，反而培养了她富贵不能淫、贫贱不能屈的高尚品德，体现出新一代英国女性自强不息的人格魅力和时代诉求。正是简·爱这种勇于反抗、敢于追求的独立意识、才使逆来顺受、屈从命运安排而痛苦不堪、彷徨迷惑的罗切斯特受到了启发，看到了爱情的幸福和生命的意义与希望，最后终于鼓起勇气，向世俗的宗法势力发起挑战，尽管付出沉重代价，但毕竟取得了胜利。从某种意义上讲，简·爱是罗切斯特的救星，她不仅在肉体上从大火中拯救了罗切斯特的生命，更重要的是在精神上拯救了他的灵魂。而简·爱也在女性自尊与爱情幸福的矛盾中走了出来，如愿以偿地找到人生归宿。正是这种建立在独立自由平等基础上的爱情才是真正伟大的爱情。这种超越等级、超越权限的理想爱情才能历经人间磨难和世事变迁，永远焕发出耀眼的人性光辉，从而为世人所向往和追求，编导正是从名著原作中这一精华主题思想出发，对小说大胆进行增删，在尊重原作基础上，主要以简·爱与罗切斯特的爱情经历为中心线索，以他们的分分合合为戏剧悬念，并以此为推动剧情发展的内在动力，在一个个动人而复杂的情节中，既塑造了人物性格与形象，又交代了人物复杂关系，从而将剧情一步步推向高潮，使男女主人翁之间的感情波澜达到完美的高峰，更使作品中追求独立自由精神的主旨得以充分体现。
在人物塑造方面，漂亮的女演员琼·芳登没有囿于原小说平凡的相貌，而是更多地以眼神从气质上、精神上塑造一位不安现状、不甘屈辱、勇于抗争、勇于追求的女性形象，使观众不再注意简·爱的外貌，而更多被简·爱的独立人格与自尊精神所打动。不管男性还是女性观众，都能从简·爱身上学到自尊自立、自信自爱的精神，使电影中简·爱的形象有了一种超越原著中的简·爱的独特的性格美。从而使本片在众多版本的《简·爱》中脱颖而出，备受观众好评而历映不衰。
９.罗马，不设防的城市
编剧：塞奇奥·阿米戴
导演：罗伯托·罗西里尼
主演：阿尔多·法布里齐 姆·巴格利罗
意大利埃克切尔萨影片公司１９４５年出品
“故事简介”１９４４年第二次世界大战结束前夕，盟军在西西里岛登陆，意大利墨索里尼法西斯政权垮台，但是，仍然占据罗马的德国纳粹军队借口保护名胜古迹宣布罗马为“不设防城市”，疯狂掠夺罗马财产，大肆搜捕、屠杀抵抗德寇的地下游击队员。
意大利地下共产党员、工程师曼弗第在十分险恶的条件下，勇敢组织罗马群众以各种方式和手段破坏敌人的掠夺计划。为此，纳粹头目伯格曼视其为眼中钉肉中刺，多次派兵围捕曼弗第，但每次都让他逃脱了。
一天，曼弗第又在群众的掩护下逃离纳粹魔爪，暂时躲在地下游击队员、印刷工人法兰西斯科的家里，并通过他的未婚妻联络到同样从事地下抗敌斗争的神父唐·彼得罗，商量下一步行动。
不久，德军通过跟踪曼弗第的女友，舞女玛丽娜而发现了曼弗第的行踪，包围了曼弗第躲藏的法兰西斯科家，机智的曼弗第在法兰西斯科掩护下，再次从夹道逃走了，法兰西斯科则被德军捕获押上囚车，他的未婚妻平娜见状大声呼唤追上去，却被德寇开枪打死了，曼弗第逃去后率领地下游击队员埋伏在桥旁，向通过的德寇囚车发动突然袭击，救出法兰西斯科，晚上，曼弗第和玛丽娜因她吸毒之事争吵起来，玛丽娜一气之下，竟向德军告密，致使曼弗第和神父被德寇抓捕。
在狱中，曼弗第受尽酷刑，依然守口如瓶，坚韧不屈，最后壮烈牺牲。神父视死如归，最后也被敌人杀害，他们的献身精神，激励着罗马人民将反法西斯斗争进行到底。
“鉴赏提示”本片是世界电影史上第一部新现实主义影片，创作者在战后艰苦条件下，将摄影机扛到大街上，使用纪实拍摄手法，并起用非职业演员，真实地再现了意大利人民饱受长期战乱带来的困苦和意大利人民不屈不挠的反法西斯斗争，从而开创了电影艺术新时代，被誉为划时代的杰作。
影片根据真人真事改编，着力表现曼弗第和神父等抗德勇士顽强斗争、英勇不屈的崇高品质，讴歌了罗马人民同仇敌忾，反对侵略，争取自由的革命斗争精神，同时也揭露了德国法西斯贪婪掠夺、残酷压迫人民的罪恶本质，本片获得了法国第一届戛纳电影节棕榈金奖。
１０.哈姆雷特
原著：莎士比亚
编导：劳伦斯·奥立佛 阿兰·登特
主演：劳伦斯·奥立佛 简·西蒙丝
英国双城影业公司１９４８年出品
“故事简介”１３世纪丹麦首都，由于国王去世，王宫笼罩在一片愁云惨雾中，在城墙上站岗的士兵发现夜里天空突然出现了国王的幽灵。从外地念书回来的王子哈姆雷特正沉浸在丧父的悲痛之中，他纳闷此事：父亲暴死才两个月，叔父克劳迪斯就登上王位并且娶母后为妻，这件事令哈姆雷特感到气愤和耻辱。
第二天夜里，哈姆雷特决定去看个究竟。时至半夜，国王的鬼魂果然出现在夜空，他告诉王子，是弟弟克劳迪斯将他毒死，要儿子为自己报仇，同时又叮嘱不要伤及母后。知道父亲被害真相后，哈姆雷特义愤填膺，决定替父亲复仇，然而，当他要实施复仇计划时，却又常常顾虑重重，犹豫不决，以致错过了下手的大好机会。一次，克劳迪斯正在祈祷，恰好被哈姆雷特看见，当他准备行动，又觉得杀死一个正在祈祷的人是不光彩的事。另外，他又担心父亲的鬼魂所言有差，担心误杀好人，这种矛盾让他痛苦不堪，为此，哈姆雷特只好装疯卖傻，外人以为他是伤心过度导致疯癫，连哈姆雷特的情人、大臣波洛涅斯的漂亮女儿奥菲莉亚也被蒙在鼓里。为了查证真相，哈姆雷特请戏班子到宫里上演戏剧，再现父亲被害经过，以试探叔父克劳迪斯的反应，果然，心中有鬼的克劳迪斯看到一半就慌张离去。
克劳迪斯发现了哈姆雷特的真实意图，便设计陷害。他指派母后找哈姆雷特谈话，又派大臣波洛涅斯躲在幕后偷听。当哈姆雷特指责母后不该无情无义时，他发现幕后有人，以为是克劳迪斯，拔剑刺去，才发现杀死的是波洛涅斯。奥菲莉亚知道父亲死在情人手里，悲痛万分，神情恍惚中不慎落入河中溺死。克劳迪斯借口哈姆雷特杀人而将他遣送去英国，暗中却写信给英国王杀死哈姆雷特。这个诡计被哈姆雷特识破，在一侠盗帮助下，逃回王宫，克劳迪斯见阴谋败露，又唆使波洛涅斯的儿子雷欧提斯与哈姆雷特决斗，并偷偷在决斗前喝的酒和剑上下毒。雷欧提斯不知有诈，喝下毒酒，哈姆雷特将酒献给母后，决斗中，雷欧提斯将毒剑刺中哈姆雷特，不料自己喝下毒酒发作，才知道给克劳迪斯利用。临死前，他揭露了克劳迪斯的阴谋，并请求王子的原谅，母后也误饮毒酒身亡，身中毒剑的哈姆雷特拼尽全力，用毒剑刺死克劳迪斯，终于替父亲报了仇。
“鉴赏提示”影片改编自英国著名戏剧家莎士比亚的同名悲剧作品，剧中故事是莎士比亚根据中世纪一个充满流血复仇和恐怖色彩的传说改编的，表面上看，这只不过是一个个人复仇的故事而已，然而，莎士比亚却赋予这个悲剧更加深刻的思想内容和更加广泛的社会意义。如果哈姆雷特纯粹为了复仇的话，他其实可以轻易杀死克劳迪斯，然而，在莎士比亚的笔下，哈姆雷特是一个具有崇高人文主义理想的人物，因此，在知道父亲被害真相后，他没有完全被复仇的怒火所左右，而是意识到这并非单纯个人恩怨的问题，而是关系到整个国家、社会的重大问题，克劳迪斯也并非只是弑君夺权的野心家，而是专政的暴君，只有推翻君主专制政权，才能重整乾坤。正是由于他充分认识到自己的人生价值和社会责任，才没有贸然行事。可是，在庞大的敌对顽固势力面前，他那有限的胆识、能力使他处于势力单薄、孤立无援的状态。值得称道的是，即使在处于劣势的时候，哈姆雷特还是不惜牺牲生命，单枪匹马去跟黑暗势力作斗争，最后与敌人同归于尽。这种崇高献身精神，反映了莎士比亚希望推翻中世纪封建制度统治的政治愿望，更闪耀着文艺复兴时期人文主义的光辉。
电影保留了古典戏剧的传统，在人物形象塑造、语言动作表演、环境氛围营造，情节结构安排上，都具有强烈的戏剧效果，突出了莎士比亚戏剧的韵味和风貌。同时，编导又根据电影的需要，突破舞台限制，利用电影艺术的独特表现力，通过移动摄影，增添更加直观、立体的视觉形象，并以特写镜头深刻揭示人物复杂的内心世界，从而更好地渲染、烘托了主题。
本片在１９４８年获得美国奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角４项大奖，本剧本虽多次搬上屏幕，但本片仍是公认的最佳版本。美国动画片《狮子王》和中国电影《夜宴》均根据莎翁此剧改编。
１１.流浪者
编剧：克·阿巴斯
导演：拉兹·卡普尔
主演：拉兹·卡普尔 纳尔吉斯
印度拉兹·卡普尔电影公司１９５２年出品
“故事简介”在印度某城市的法庭上，正在进行一件谋杀法官未遂案的审理。由于凶杀对象是大法官，因此案件引起社会的轰动，旁听席上的人都很想知道凶手的杀人动机。当凶手拉兹被拉进法庭时，人们看到的是一个眉清目秀、仪表堂堂的英俊小伙子，这下子，人们对他的审问就更有兴趣了。
庭审终于开始了，被害对象大法官拉贡纳特连声追问拉兹为什么要杀自己。拉兹爽快地承认杀他完全是出于个人的意愿。这时，为拉兹辩护的漂亮女律师、拉贡纳特的学生、又是拉兹的情人丽达站了出来，她直截了当反复追问拉贡纳特在２０多年前，为什么把妻子赶出了家门？这不禁引起了拉贡纳特对往事的回忆……
２０多年前，年轻有为的法官拉贡纳特由于出色表现升为大法官，他有一个至理名言：“好人的儿子是好人，贼的儿子就一定是贼。”不久，拉贡纳特结婚了，妻子美丽又贤惠，他们俩沉浸在新婚蜜月的爱情甜蜜中。可是，一天晚上，强盗趁他不在，将他妻子抱走了。拉贡纳特派人到处寻找都不见其影。可是过了几天，妻子完好无损地回来了。不久，妻子有了身孕，可是，城里到处是谣言，说她的孩子是强盗的。在嫂子逼迫下，半信半疑的拉贡纳特终于狠下心将即将临盆的妻子赶出了大门，致使妻子在暴风雨中的臭水沟中生下了拉兹。原来这一切都是强盗扎卡的阴谋。因为当年无罪的扎卡仅仅因为父亲是贼就被拉贡纳特以“贼的儿子就一定是贼”为根据而被指控有罪。他越狱后，为了报仇，不仅自己做了强盗，还准备设计将拉贡纳特的儿子变成罪犯，而这一阴谋目的已初步实现。
拉兹从小就和母亲生活在又脏又乱的贫民窟，母亲含辛茹苦，千方百计供拉兹上学，希望他长大以后像父亲一样做大法官，做上等人。为了贴补家用，拉兹背着母亲在街上帮人擦皮鞋，结果被学校开除。流落街头的拉兹在扎卡的引诱下，迫于无奈，走上了盗窃的犯罪道路。长大后，他已成为四处流浪作案的高手和监狱的常客。每次狱中出来，他都打扮成商人的模样，对母亲谎称自己是从外地经商回来。一次，在与同伙配合盗窃中，拉兹意外地遇见童年时的同班女友，美丽热情的贵族小姐丽达。丽达的父亲也是个法官，与拉贡纳特是好友。他去世时，拉贡纳特成为了丽达的监护人、老师。丽达攻读法律专业，成了名律师。青梅竹马的拉兹和丽达很快燃起了爱火。他们泛舟湖上，在皎洁的月亮下紧紧拥抱。爱情让拉兹看到了新生活的希望。他想趁丽达不知道自己身份的前提下，痛改前非，重新做人。然而，社会的偏见让拉兹找不到一份正当的工作，扎卡又从中阻挠、威胁。迷茫的拉兹无助地徘徊在街头。
丽达生日快到了，没钱送礼的拉兹只能故伎重演，没想到却偷到了拉贡纳特准备送给丽达的珍珠项链，当送给丽达时，被拉贡纳特识破。丽达知道拉兹做贼后，很是伤心，当他见了拉兹的母亲，才知道拉兹的不幸遭遇，她答应拉兹母亲的请求，一定全力挽救拉兹。
一次，正在作案的扎卡为了逃避警察的追捕躲进了拉兹的家。拉兹的母亲恨死了让自己和儿子落到今天地步的扎卡，大声呼叫警察，扎卡企图勒死她，幸亏拉兹及时回来，将扎卡刺死，自己也被捕。为了救拉兹，母亲前往法庭作证，却在门口遇见了拉贡纳特，她不顾一切冲过去，却不慎被他的汽车撞倒。临死前，她告诉拉兹的生父就是拉贡纳特的真相。拉兹悲愤交加，越狱潜入拉贡纳特家，企图杀死让母亲历尽苦难又将她撞死的父亲，结果刺杀未遂而再被捕。
在丽达精彩而有力的辩护下，拉兹母子的悲惨经历打动了在场的所有人，也充分证明拉贡纳特那害人又害己的血统论是多么的荒唐。拉贡纳特在事实和儿子的面前低下了头，因为真正有罪的是他和他那毫无根据的理论。法庭最后判处了拉兹３年有期徒刑。丽达深情地向拉兹表示，一定等他出狱，重新开始新的生活。
“鉴赏提示”本片是由印度著名的电影艺术家拉兹·卡普尔自导自演的影片。该片将镜头对准印度的平民百姓，以拉兹曲折复杂的人生经历为主要线索，通过他的出生、成长、做贼、相爱、杀人、被捕和审判等命运不同阶段的描述，揭露了印度社会的黑暗现实和不合理制度，猛烈抨击了上流社会虚伪的伦理道德和反动的封建等级制度，在批判现实社会中表达了一定的民主诉求和人道主义思想，并通过对荒唐的血统论的批判，揭示了社会环境决定人物命运与修养习惯这一富有哲理的主题思想，从而开创了印度批判现实主义电影的先河。
影片最成功的便是将深刻的主题思想赋予曲折复杂的故事情节中。同时又在跌宕起伏的故事情节中插入富有浓郁民族色彩的印度歌舞，通过这些旋律优美的印度歌舞，准确地表达了人物的思想情绪，有效地烘托了故事环境氛围，其优美的画面与黑暗的现实形成了鲜明的对比，从而引起观众的深思。特别是片中主题歌《拉兹之歌》充分表达了拉兹对那个不公社会的不满和无奈，而拉兹在演唱时，并非愁眉苦脸，反而带着俏皮和幽默，体现出拉兹不屈服命运的安排，表现了他对美好的理想的渴望和追求。
１２.雨中曲
编剧：贝蒂·康顿 阿道夫·格林
导演：金·凯利 斯坦利·多南
主演：金·凯利 唐纳德·奥康纳 黛比·雷诺丝 琼·哈根
美国米高梅电影公司１９５２年出品
“故事简介”１９２７年，在好莱坞无声电影的黄金时期，大明星英俊潇洒的唐和金发碧眼的美女琳娜被公司包装成一对“金童玉女”式的银幕情侣。也许是爱情戏演多了，琳娜也以为唐是最爱自己的，而唐却瞧不起自以为是的琳娜。
在一次首映式结束后，唐为了避开热情疯狂的影迷，邂逅了戏剧女演员凯茜，对娇小聪慧的她萌生了爱意，但凯茜却对他不以为然，甚至讽刺无声电影里的演员张嘴不说话，只不过是银幕上的一个影子而已。这使唐对自己的表演开始了反思。
在庆功会上，制片人辛普森放映了有声电影实验片断，但明星们对此嗤之以鼻。唐见到了来表演歌舞的凯茜，想好好向她讨教，但凯茜想摆脱他，学习电影里的喜剧招数，把蛋糕砸他的脸上，结果砸在琳娜脸上。琳娜气急败坏，暗中叫人辞退了凯茜的工作，唐知道后，更加讨厌琳娜了，在拍片中，虽然是爱情片，在做着亲昵的表情时，嘴里却无数次念着“我恨你”。
由于有声电影《爵士歌王》的成功，制片人辛普森要求把正在拍摄的《决斗骑士》改为有声电影，演员们便开始跟着语言大师们练习字正腔圆的发音，但琳娜的尖叫声和浓重的方言口音实在叫人不敢恭维，实拍时，大家也没有经验，同期录音出了毛病，在影片中，音画不同步更是令人捧腹大笑。不过这反而启发了唐想出了配音这一方法。经过商量，唐决定用凯茜美妙的声音为琳娜配音。影片也改成了载歌载舞、穿梭古代与现代两个时空的歌舞片《歌舞骑士》。结果影片大获成功。首映式上，琳娜坚持要自己发表感言，结果真相大白，羞愧退出。一个真正的明星凯茜诞生了，她和唐成为了真正的恋人。
“鉴赏提示”《雨中曲》是美国好莱坞歌舞片中最杰出的经典代表作品，它不仅形象、直观地再现好莱坞电影的生产制作过程以及无声电影向有声电影过渡的历史氛围，并且利用有声电影这一先进技术对好莱坞影坛造成的巨大冲击和由此产生的混乱状态，以喜剧的手法对好莱坞电影体制及其内幕进行反思、揶揄和讽刺，说明了只有像唐一样与时俱进，才不会被时代所淘汰。凯茜的结局说明只要是金子，迟早会发光发亮；而那些仅靠漂亮脸蛋，甚至弄虚作假的，也许可以蒙混一时，但没有真材实料，最终将被时代、被观众所抛弃，甚至还可能导致身败名裂。
影片不仅成功地汇集传统歌舞片不同时期的歌舞类型，而且还创作出许多脍炙人口，成为经典的歌舞。如《雨中曲》及舞蹈，常被其他电影与广告片或综艺节目借用。同时，本片也是四五十年代彩色电影出现后大量生产豪华歌舞片的历史见证。因此，本片是好莱坞电影从２０世纪２０年代到５０年代歌舞片的集大成者，也是导演与主演金·凯利与搭档唐纳德·奥康纳在好莱坞奋斗成长的真实记录。该片多次作为歌舞片而入选世界十大经典影片，而且一直被美国及各地高等院校列为大学生选修电影史的必看观摩教学片。
１３.红与黑
原著：司汤达
编剧：让·欧朗士 比埃尔·鲍斯特
导演：克劳德·奥登-拉哈
主演：钱拉·菲利浦 丹尼尔·达丽安
法国与意大利影片公司１９５４年联合出品
“故事简介”１９世纪法国波旁王朝复辟时期，在法国维立叶城的法庭上，一名犯谋杀未遂罪的年轻人正在接受审问，他叫于连·索黑尔。面对法官的提问，他面无惧色，义正辞严地痛诉导致自己犯罪的等级制度……
出身普通木匠家庭的于连，个性倔强，才智过人，不甘平庸，理想远大。他精通拉丁文，记忆力惊人，能把《圣经》背诵如流。当地教区的西朗神父希望把他培养成为穿着黑色教服的神职人员，而崇拜拿破仑的于连则幻想有朝一日穿上红色戎装，驰骋沙场，凭实力打造自己的天下。
在西朗神父推荐下，１９岁的于连到市长德·瑞那先生家里当家庭教师。德·瑞那傲慢自私、待人刻薄，对于连颐指气使，使于连的自尊心大受伤害。而善良美丽的德·瑞那夫人对年轻英俊的于连却充满和善和好感。为了报复德·瑞那先生的侮辱，于连决定利用德·瑞那夫人因丈夫长期对她的冷落导致的空虚与寂寞，在一个月明之夜，大胆勾引而后又轻易占有了比他大１０岁的德·瑞那夫人。两人从此坠入情网，背地里爱得如胶似漆。为了提高于连的地位，德·瑞那夫人趁皇帝驾临本市，让丈夫安排于连担任仪仗队队员，穿上军装去欢迎皇帝。西朗神父则安排于连去伺候主教大人。于连只得先穿上红色军装接受皇帝检阅，然而赶紧套上黑色教袍去服侍主教。当他看到皇帝竟然向年轻的主教下跪亲吻他的手时，于连顿时悟出从军不如从教的道理，下决心去当教士。
看着于连出尽风头、暗地里又与德·瑞那夫人偷情，德·瑞那夫人的侍女因暗恋于连而嫉妒、不满，向德·瑞那先生写了一封告发于连与德·瑞那夫人私情的匿名信。德·瑞那先生恼羞成怒，但为了保全自己与家庭名声，只得悄悄将于连打发走，这使德·瑞那夫人备感失落和痛苦。
西朗神父将于连推荐到法国东部的贝尚松神学院深造。于连潜心研究神学，众人很嫉妒他，但院长彼拉神父很器重他，可又担心他与德·瑞那夫人藕断丝连的感情会断送他的前程，便将德·瑞那夫人给于连的情书扣了下来。不久，彼拉神父因受人排挤调离本教区。为保护于连免遭株连，他将于连介绍到巴黎的拉莫尔侯爵府当秘书，于连与德·瑞那夫人断绝了来往。聪明能干的于连以其出色的工作成绩赢得了侯爵的信任，更以不卑不亢的高傲性格征服了侯爵的女儿马蒂尔德小姐的心。具有叛逆性格的她主动勾引于连并委身于他，并向父亲提出要与于连结婚。侯爵知道生米已煮成熟饭，怒不可遏，但又担心家门受辱，不得不授予于连军官职位，并帮他谋得一个贵族姓氏，以使女儿的婚姻门当户对。
正当于连为成功进入贵族上流阶层而踌躇满志时，被他冷落而痛苦不堪的德·瑞那夫人在教堂忏悔时在神父的胁迫下，给侯爵写了一封信，称于连是专门破坏他人家庭、道德败坏的人。眼见到手的荣华富贵将毁于一旦，恼火万丈的于连拿着手枪，找到在教堂做弥撒的德·瑞那夫人，朝她连开两枪，于连当场被擒。
在法庭上，于连勇敢承认自己罪有应得，理当判处死刑，并拒绝向教会忏悔来换取赦免。他大声痛斥贵族阶级和等级制度对平民青年的压制和迫害，对社会的不平等和宗教、法律的虚伪进行了有力谴责。法庭最后判处于连死刑。
临行前，德·瑞那夫人不顾一切，到狱中探视于连，两人都原谅了对方，紧紧拥抱在一起，不久，于连被送上了断头台，三天后，德·瑞那夫人也随他而去了……
“鉴赏提示”《红与黑》是法国著名作家司汤达的一部批判现实主义的杰作。作者以同情的态度，平铺直叙的手法，按人物命运发展顺序，描写了生活、成长在法国大革命后期拿破仑帝国时代到波旁皇朝复辟时期的平民青年典型形象于连的奋斗、追求和悲剧的短暂一生。在他身上，折射出两个不同社会历史时期交迭造成的强烈矛盾冲突，正像书名一样：红与黑。两种不同力量的象征，又是于连实现个人野心的两种途径和两种人生选择。作为一个地位低下的平民青年，于连可谓生不逢时，他在拿破仑时代构筑的可能实现的人生理想，到了复辟后的波旁王朝，森严的等级制度使之成为泡影。面对一个极不公平的社会制度，像于连这样一个才华横溢、野心勃勃、不甘贫贱、渴望名利的年轻人，除了无比憎恨以外，他是不会坐以待毙的。他寻找着一切改变自己命运的人和事。因此，不管红道、黑道，只要能使自己得道升天、飞黄腾达，便是可取之道。为此，他凭借自己俊美的外表和过人的才智，单枪匹马杀向贵族阶层，向不公平的命运和不平等的制度发起挑战，为实现个人价值和个人幸福而不懈努力。但是，作为有一定道德修养的人，却被迫用不道德的方法，千方百计挤入自己憎恶的贵族统治阶层，来实现荣华富贵的人生理想，这种极度矛盾的做法带来的内心巨大痛苦，又往往使他犹豫不决，力不从心。他不惜玩弄感情，却又陷入感情漩涡，最后反被不伦之恋葬送了前程，付出年轻宝贵的生命代价，他的悲剧既是其个人选择的悲剧，也是那个黑暗时代的悲剧。
影片正是为了突出于连的悲剧人生，采用与小说不同的倒叙手法，将小说中法庭对于连的审判的最后情节提前到片头，让于连的悲剧结局立即直接呈现在观众面前，在影片开始便直接切入主题，使观众在充满悬念的剧情中很快入戏，仿佛就坐在法庭的旁听席上，跟着镜头去审视、评判、反思于连不幸的一生及造成其悲剧下场的社会根源。
影片删除了原著中一些与影片主题无关系的情节与人物，以便在有限的时间空间里，通过脉络更加清晰的情节发展，突出于连富于反抗的正面性格特征，使其形象更具代表性。特别在影片最后，于连面临生死抉择的关头，他断然拒绝向教会忏悔来求得赦免，主动选择死刑来与不平等的社会与虚伪的教会、法律抗争到底，从而超越了小说中愿意接受教会对其灵魂进行挽救的于连，使影片中的于连显得更加高大、悲壮。这种处理方式更加符合于连那种叛逆、自尊、高傲的性格发展，而且赋予于连更鲜明的个性和性格魅力。他的死，使观众更加痛恨封建等级制度对下层人民的压制和对人性的摧残。著名演员钱拉·菲利浦以丝丝入扣的演技塑造的英俊、优雅、孤傲、敏感的于连，光彩照人，富于个性，成功地将演员本人魅力与剧中角色魅力完美地融为一体，并充分展现出来，成为世界影坛经典银幕艺术形象。
１４.桂河大桥
编剧：皮埃尔·布勒 卡尔·福尔曼 迈克·威尔逊
导演：大卫·里恩
主演：亚历克·坚尼斯 早川雪洲 威廉·赫顿
英国山姆·斯贝尔格影片公司、美国派拉蒙影片公司１９５７年出品
“故事简介”１９４１年１２月，太平洋战争爆发，日军打败英军，占领了东南亚，并准备进攻缅甸。为此，占领泰国的日军决定由英军战俘营的指挥官斋藤负责指挥英军战俘在泰缅边境的桂河上建造一座可通火车的铁路大桥，取名桂河大桥。
一支奉命向日军投降的英军战俘队伍被调来充当建桥的劳力。他们虽然衣衫褴褛，面黄肌瘦，但却昂首挺胸、吹着口哨、排着整齐队伍走来，展示出英国军人特有的绅士风度。在集合训话时，日军指挥官斋藤命令所有战俘必须参加造桥劳动。英军战俘队的首领、上校尼柯尔森以日军违反《日内瓦公约》有关战俘军官不需参加劳役的规定为名，带头拒绝参加建桥，结果遭到日军拘禁殴打。英军战俘士兵也不服日军指挥，暗中消极怠工，致使造桥工程进度缓慢。万般无奈的斋藤被迫向尼柯尔森让步妥协，答应由英国人设计、指挥造桥，并改善待遇。尼柯尔森决定借此机会显示英国人的聪明才干，让日本人领教英国式的现代文明水平。他为了早日建成大桥，重新设计造桥方案，甚至要求伤病号也要出勤。英军军医斯利普顿反对这种助纣为虐的做法，暗中帮助美军战俘希尔斯少尉逃出战俘营，逃回盟军指挥部。
英军情报部门得知日军造桥的阴谋，决定派熟悉地形的希尔斯带领爆破小组炸毁即将完工的桂河大桥。爆破小组穿过热带丛林到达桂河边，并在夜幕的掩护下在大桥下面安装好炸药，等待日本军列经过时一并炸毁。第二天，战俘们正在召开联欢会庆祝大桥建成。尼柯尔森得意地和斋藤一起观察，验收即将通行的大桥。突然，尼柯尔森发现河床有因河水下降而暴露出来的炸弹引爆线。他和斋藤来到河床，顺着引爆线发现了隐藏在岩石背后的爆破手。在河对岸的希尔斯为了掩护爆破手，挺身而出，与日军展开激烈枪战。战斗中，斋藤被击毙，希尔斯和爆破手也牺牲了，尼柯尔森中弹身负重伤。这时，远处传来日本军列的汽笛声。一直不愿亲手炸毁自己亲自设计建造的大桥的尼柯尔森顿时明白了过来，就在军列到来之际，他艰难地拖着重伤的身子，一头扑向引爆器，用身体的重量引爆炸弹，桂河大桥轰然炸毁，刚刚开上大桥的日本军列随即栽入河中，起火爆炸。
在山顶上目睹这场惨剧的英国军医斯利普顿不禁连连惊叹：“疯了！简直疯了！”
“鉴赏提示”本片是由英国电影大师大卫·里思于１９５７年执导的一部有关二战战俘题材的影片。该片以其鲜明的反战意识和对战争中人性异化的深刻探讨赢得观众好评，被誉为是英国２０世纪５０年代最为出色的战争片，并获得奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男主角等七项大奖。
影片选择了战俘营这样一个没有硝烟、相对和平的特殊战场作为背景，让原本在战场上你死我活的敌人由于战争缘故被迫共同相处，并通过他们对待建造桂河大桥的不同目的和态度（建桥、守桥、炸桥）以及他们之间在此问题上的矛盾冲突和相互较量，表现了英、美、日三方等人所代表的大相径庭的人生观、价值观与不同的民族气质。如日本军人为天皇“玉碎”的武士道精神，英国军人墨守陈规的绅士风度，美国军人注重个人价值、追求自由的实用主义等。
而当中又以日本军官斋藤与英国军官尼柯尔森之间的斗智斗勇为主线，表现东西方两种不同文化的较量，反思英国传统文化精神在现代社会，特别是在战争中可能演化出的荒谬。身为战俘的尼柯尔森盲目追求所谓的尊严（民族尊严和军人尊严），恪守陈规，结果遭受皮肉之苦。即使如此仍信守其做人原则。当日本人无奈地将造桥的指挥权交给他时，他却在虚荣心的驱使下，竟然置战争于不顾，盲目与日本人合作，积极建造能够展示英国聪明才干，能够在战后令英国民族骄傲的大桥。在他看来，英军在战场虽然战败，但在文化精神层面却战胜了日本，殊不知，他已被日本人暗中利用，这座大桥，不仅不能化敌为友，改变战争性质，反而成为日军扩大侵略战果的工具，他的行为，实际上是助纣为虐，为虎作伥。尼柯尔森的天真与小聪明，使他迷失了方向，被自己的精神胜利（如中国作家鲁迅笔下的阿Ｑ）冲昏头脑，直到最后日本军列的汽笛声和盟军战士与日军作战的枪炮声才震醒了迷茫的他。在身负重伤倒下的那一刻，毫不犹豫扑向起爆器，将大桥（他的心血作品）炸毁。
一切都那么合情合理，一切又都那样荒谬和不可理喻，片尾英国军医的一句话深刻点明了主题：“疯了，一切都疯了！”这就是战争，使人性扭曲的战争！
１５.野草莓
编导：英格玛·伯格曼
主演：维克多·斯约史特洛姆
瑞典ＡＢ影片公司１９５７年摄制
“故事简介”影片主人公叫做埃萨克·波尔洛，７８岁，医学教授，他介绍了自己乘车去一所大学接受一个荣誉学位的经过。
早晨，老教授做了一个噩梦，梦见自己在无人的街上散步。他发现眼镜店的时钟和手里的表的指针都没有了，只听见自己的心跳。他发现背后有个人，可那人倒在地上不见了。一辆灵车开来，棺材从车上摔了下来，他发现自己正躺在棺材里；那人伸手拉他时，教授被吓醒了。
起床后，教授和儿媳妇玛丽安开车前往隆德。路上，教授把早上做的梦讲给玛丽安听，但她不感兴趣。汽车在海边的一所大房子前停下来，这是教授生活了２０年的故居。玛丽安去海边游泳，教授则来到房前的一片野草莓地里，在一颗大树下津津有味地吃着草莓，渐渐他又沉入了梦乡，仿佛又见到摘草莓的表妹萨拉。萨拉是年轻时代的教授之初恋情人，他的哥哥也爱上了她，最后，萨拉还是嫁给了哥哥。而教授独自在草莓地里，怆然若失。就在这时，一个少女的声音唤醒了教授。眼前这个少女也叫萨拉，和梦中萨拉一模一样，和当年的教授一样，她也有两个爱她的男朋友。随后，他们一起乘坐教授的车上路。半路又上来一对像玛丽安和丈夫一样爱吵架的夫妻，玛丽安厌烦地把他们赶下了车。在加油站，教授见到儿时的伙伴。然后，教授带儿媳妇见了自己九十多岁的老母亲。老母亲给了孙子一块没有指针的表。
告别了母亲，玛丽安开着车，教授又做着梦，梦见草莓地，看见哥哥与萨拉结婚，自己考试不及格，还发现妻子竟然跟别人在树林里做爱。还说他是一个冷漠无用的丈夫。教授很想大哭一场，结果醒了。
一场雷雨过后，三个青年下车采来野花献给教授，教授则劝儿媳要和丈夫搞好关系。在接收完隆德一所大学颁发的博士学位后，教授来到儿子的家里，他刚躺下，三个青年便来向他告别，儿子与儿媳也和好如初，教授心里很高兴。晚上１１时，教授睡着了，又梦见童年和昔日的草莓地，萨拉向他问好，家里人也过着幸福美满的生活……
“鉴赏提示”本片是瑞典电影大使英格玛·伯格曼的经典代表作。影片以意识流的手法突破传统性叙事结构，采用了多主题、多线索、多层面的复式结构，使主观与客观、现实与梦幻、过去与现在、真相与假相都交织在一起，呈现出复杂的主题含义。通过主人公波尔洛教授一天旅程中接触的真人真事和五个梦幻故事互相交错的叙述，影片展示了这个孤独、冷漠的老人一生的感情经历，这既是他对自己生命终结前的一次理性审视，也是一次道德忏悔的过程。特别是借助梦幻这一重要元素，影片可以在不受理性、逻辑、顺序、时空等的束缚，直接深入主人公的心灵、意识和下意识的领域，剥去他过去自以为满足的虚伪的外衣，围绕他的一生所接触的人和事，进行理性思考和道德判断，还人生以本来面目。影片充分运用象征和隐喻作为重要表现手段，使影片独具魅力，如用没有指针的挂钟、怀表、老金表来象征时间的停顿与生命的终结，用野草莓象征生命、青春、爱情、光明、理想等，在影片中，死亡与生命、冷漠与爱情、噩梦与春梦不时地交替出现，把当时西方知识分子极其矛盾的心态充分反映出来。在当时，美苏冷战，两大阵营对抗，特别是对原子弹战争的恐惧，欧洲人却无能为力。面对无力解决的问题，矛盾的知识分子惟有转到自我内心世界寻找自由的空间，在过去美好记忆里寻找理想和上帝的庇护。他们生活在越来越封闭的内心世界里，用孤独去抵抗社会丑恶，用绝望去战胜恐惧。因此，在伯格曼的电影里，都充满了他对世界的哲理思考，使他成为现代哲理电影的先驱。
１６.广岛之恋
编剧：玛格丽特·杜拉斯
导演：阿仑·雷乃
主演：艾蔓妞·丽娃 冈田英茨
法国阿尔高斯-科莫影片公司与日本大映映画株式会社１９５９年联合出品
“故事简介”１９５７年夏天，一名法国女演员应邀到日本广岛拍摄一部反对原子弹战争的和平影片。拍摄期间，原子弹爆炸给广岛造成的地狱般的恐怖惨状令她不寒而栗。一次偶然机会，她在咖啡馆认识了一名也参加过日本侵略战争的日本青年工程师，尽管两人都已婚，但是当他们交谈中了解到两人各自在二战中的不幸遭遇时，不禁产生了同病相怜的感觉。不久，两人便坠入爱河之中。但女演员想到了自己初恋情人的形象———二战期间一个德国年轻士兵，为了不再勾起那段伤心的回忆，她断绝了与日本青年的来往。然而日本青年还是找到了她，在咖啡馆，她终于向他叙说了自己不幸的往事。那是在１４年前法国小城内韦尔被德军占领，情窦初开的她竟然爱上了一名德国年轻士兵，两人相爱，并计划逃到外国结婚。可就在内韦尔解放之时，德国士兵被抵抗战士打死了，她发疯地扑到情人的尸体上大声哭喊他的名字，结果被当地人当成通敌叛国的汉奸剃光了头发，关进地牢，受尽侮辱，几近发疯。一年后，渐渐恢复理智的她来到巴黎，当了电影演员，原以为时光的流逝可以抚平战争造成的爱情创伤，谁知日本之行又将她陷入痛苦的追忆中难以自拔。
在女演员回国之前，两人在旅馆促膝长谈，不知不觉中，她又将日本恋人当成德国情人，甚至到了神情错乱、语无伦次的地步。虽然他用巴掌将她从梦魇中唤醒，然而即将分离的现实一样令她痛苦，当黎明来临时，即将告别的他们相对无语，内心却在呼唤着对方：广岛，内韦尔，广岛，内韦尔……
“鉴赏提示”影片是法国“左岸派”电影代表作，被认为是开创了电影的新时代，影片选择遭受战争严重创伤的日本广岛作为故事背景，借着时空穿梭的表现手法，将发动侵略战争的两个法西斯国家相提并论，通过历史与现实两段不幸爱情遭遇的描述，揭露了法西斯战争灭绝人性的罪恶。特别是影片的开头，原子弹的蘑菇云团与现实中做爱的男女胴体的特写交替出现的场面，更是揭示了人类的挣扎与抗争，影片以含蓄的象征手法，将爱情的实质内容剥离出来，赋予其更新更高的含义，爱在影片中已不重要，刻骨铭心的是战争给人心灵造成了永远无法抹去的痛苦记忆，这正是影片要人类记住的深刻教训。
１７.伊万的童年
编剧：弗·鲍戈莫洛夫 米哈依尔·巴巴瓦
导演：安德烈·塔尔可夫斯基
主演：柯里亚·布尔里亚耶夫
苏联莫斯科电影制片厂１９６２年出品
“故事简介”苏联卫国战争期间，在与德军对峙的苏联红军阵地，哈尔恰夫上尉的士兵抓到了一个衣衫褴褛、形迹可疑、身材瘦小、皮肤黝黑、瞪着一双大眼睛的男孩。经过了解，原来他叫伊万，是个孤儿，家人都被德国法西斯全部杀害了。他曾被关进死亡集中营，亲眼目睹法西斯的暴行。逃出来后，他怀着对法西斯无比仇恨加入了红军，成为一名屡获战功的侦察英雄。这次刚执行完侦察任务的他正准备前往军部汇报敌情。哈尔恰夫帮他联系到军部首长，然后安排他洗漱吃饱睡下。
伊万刚睡着，就梦见了在晴朗天空下，自己和母亲在鲜花绿草的井边玩耍嬉戏的情景……
第二天，从军部来的霍林大尉来接伊万，并准备送他到后方军校学习，却遭到伊万的拒绝。他认为自己孤身一人，留下更有用，可以毫无牵挂去执行任务，以配合即将开始的大反攻。
通过充分考虑，领导决定由霍林大尉和哈尔恰夫上尉送伊万去执行最后一次任务。在路上，伊万看到了被法国鬼子绞死的两个红军侦察兵战友，心里很不好受。不过，到达目的地后，他更坚定地独自一人朝着战斗的方向走去……
战争结束了，伊万却没有回来。哈尔恰夫在翻阅德军盖世太保的俘虏资料时发现了伊万的照片，得知他已经被德军绞死了。哈尔恰夫眼前又浮现出伊万与母亲、小伙伴嬉戏的幸福情景。
“鉴赏提示”影片是根据鲍戈莫洛夫的同名小说改编。它以独特的视角即透过伊万纯真、直观的眼睛来观察战争，反思战争。影片以诗意的表达方式，象征性的画面音响，再现了伊万不幸的童年，成功塑造了一个被战争摧毁了家庭、泯灭了童心、报仇心切最后为国捐躯的苏联小英雄形象。特别是通过伊万的苦难现实与美好梦境的鲜明对比，强烈谴责了法西斯战争给苏联人民造成无比巨大的损失与创伤的罪恶行径，表达了爱好和平的人们对美好生活的无比向往。观众在同情伊万的不幸遭遇的同时，激起了对法西斯的强烈义愤，更深刻地认识到战争摧毁的不仅是人的肉体，更可悲的是对人的心灵造成巨大而又无法愈合的创伤，继而自觉承担起制止战争、捍卫和平的责任，这也是本片想要表达的反战主题思想。因此，该片上映的时候颇受好评，获得了第２３届威尼斯国际电影节金狮奖等多项国际电影节大奖。
１８。日瓦戈医生
编剧：罗伯特·鲍尔特
导演：大卫·里恩
主演：奥玛·沙里夫 米莉·克里斯蒂汤姆·柯坦那 亚历克·杰尼斯
英国高蒙电影制片公司１９６６年出品
“故事简介”尤里·日瓦戈出身于莫斯科的一个富裕之家，自幼丧失双亲成为孤儿，由舅父养大。舅父是个哲学家，向往自由和新事物，对日瓦戈影响很大。为了方便他上学，舅父将他寄养在莫斯科的朋友葛罗米柯医生家，与葛的女儿冬妮娅一起长大。在葛家，日瓦戈受到文学和艺术的熏陶，热衷写诗，因此养成了敏感而富有同情心的性格。
日瓦戈在医学院上学途中，几次邂逅一个漂亮的女孩，并被她所吸引。一次，日瓦戈随葛罗米柯救治喝药自杀的女裁缝，在她家，日瓦戈意外地看到了那个漂亮女孩，原来她就是裁缝的女儿，名叫拉拉。后来，他知道拉拉在１７岁就被母亲的情人和保护者科马罗夫斯基诱奸了并被多次玩弄，母亲为此企图自杀。拉拉有一从事革命活动的男友帕沙，但拉拉因此事一直回避着他。一次，拉拉不堪忍受诱辱，在一次圣诞节晚会上向科马罗夫斯基开了枪。事发后，帕沙将她带离莫斯科，在远方的一个小城里结了婚。
日瓦戈在毕业后当了医生并娶了冬妮娅为妻。第一次世界大战爆发后，日瓦戈作为军医被派往前线，在那里，他又一次遇到在军队中当护士的拉拉。枪林弹雨的战斗生活，使两颗孤独的心慢慢地贴在一起，日瓦戈为拉拉身上奔放的女性美所打动，对她产生了爱慕之情。正当他俩的爱情走向高潮发展时，日瓦戈不幸受伤，退役回到莫斯科。这时，国内发生十月革命，由于暂时无法适应和忍受新秩序和苦难的物质生活，日瓦戈举家回到故乡乌拉尔，与冬妮娅一起过宁静的自给自足的小农生活。可命运喜欢捉弄人。一次，日瓦戈到城里的图书馆看书，竟然与拉拉重逢。原来，拉拉由于丈夫出外参加革命至今生死未明，她便带女儿搬来这里。共同的遭遇和缘分使两人之间早已萌动的爱情终于爆发了。拉拉超人的见识、坦荡的胸怀和迷人的双眸使得日瓦戈陷入深深的恋情不可自拔。同时，他又对怀有身孕的妻子冬妮娅深感愧疚，经过思考斗争，遂下决心与拉拉分手。在从拉拉家出来的回家途中，日瓦戈不幸被森林里的游击队抓住，被强迫当了一名随军医生。
不久后，日瓦戈设法从游击队那里逃亡了出来，冒着生命危险越过冰天雪地直奔拉拉家，但家里空无一人。从拉拉留给他的纸条中，他得知妻子和岳父在他被抓后回到了莫斯科，现在她就住在日瓦戈的乡间私宅里等他回来，历经磨难的日瓦戈终于可以安心与拉拉生活在一起。在大自然的怀抱里，两人如胶似漆，温馨甜蜜，过着犹如天堂般的生活，日瓦戈还为拉拉写下了一首长诗《拉拉之歌》。
然而，好景不长，科马罗夫斯基为找拉拉竟来到乌拉尔，他向日瓦戈透露了红军正在搜捕红军的逃兵，日瓦戈为了不连累拉拉和两个孩子，只得同意让科马罗夫斯基带走拉拉母子。不久，他接到妻子来信，说一家人准备去法国，日瓦戈赶去莫斯科，但妻儿早已离开，拉拉也不知去向。
８年后的一天，一直在寻找拉拉的日瓦戈在莫斯科的电车上发现了一位长得很像拉拉的妇女，他急忙下车去追，不料中途因心情过分激动导致心脏病发作而倒在街头，遗憾地闭上了双眼……
“鉴赏提示”影片根据苏联作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克获得诺贝尔文学奖的同名小说改编，由著名导演大卫·里恩执导的鸿篇巨著，影片以西方人的视角诠释俄国革命，以一段热烈而充满激情的爱情故事为主线，反映了俄国革命这一历史事件对俄国人的思想和生活的影响。剧本刻意将原著的反共意识简单化、浪漫化，使影片成为一部以大时代为背景的爱情片。
日瓦戈虽是个医生，尽管他不满沙皇腐败统治下的种种社会丑恶现象，但他对政治不闻不问，害怕革命，希望游离于现实之外，到世外桃源去享受个人的浪漫，因此，作为医生的他是无法根除社会毒瘤的。他虽富有诗人的浪漫气质，却只沉湎于温软的绵绵情诗。他的小资产阶级个性使他即使面对真爱也不敢大胆公开追求，而只能偷偷摸摸，到乡下去跟情人幽会，享受短暂的缠绵。当情人拉拉在危难关头，他惟有牺牲自己，却拯救不了至爱，甚至反而将拉拉托付给拉拉最痛恨的仇人，以至最后倒在街头，眼睁睁看着自己心爱的人渐渐离去。日瓦戈的爱情悲剧恰恰反映了原著作者面对革命和时代进步，逃避现实，自甘落后，最后无可奈何花落去的哀鸣，也说明了一个人的命运和爱情是与时代息息相关的。孤家寡人的爱，充其量只是短暂的、苍白的露水情，是见不得阳光，经不起时间考验的。只有站在时代前列，勇敢追求真理，追求进步，才能获得真爱，赋予爱情以伟大的时代进步意义。
影片场面浩大，制作精良，情节动人，特别配上俄国美丽的北国风光和动听的主题曲《拉拉的主题》，传递出浓郁的浪漫主义情调，放映时曾风靡一时，大获好评，并获得多项奥斯卡大奖。
１９。２００１，太空漫游
编导：斯坦利·库布里克
主演：基尔·杜利 加里·洛克伍德
美国米高梅影片公司１９６８年出品
“故事简介”在远古的蛮荒年代，地球上的猿人与野兽在残酷的自然条件下竞争，生存。一天早晨，当太阳升起，躲在山洞里睡觉的猿猴醒来，发现山坡上矗立着一块黑色巨型石碑。他们惊叫、雀跃、小心触摸石碑。不久，猿猴似乎领悟了什么，渐渐懂得使用工具。他们用兽骨猎杀野猪，残杀同类，争夺水源。激斗中，一根兽骨被抛向空中，幻化成一艘宇宙飞船，人类久远的史前岁月一下进化到未来的太空时代……
宇宙飞船在太空中遨游，人们通过窗口欣赏太空美景，享受着太空旅行的乐趣。科学家弗洛伊德博士被美国太空总署派往月球上的克莱维斯太空站执行一项秘密任务，即检查太空站电脑病毒故障。飞船在月球上停下，科学家们发现了一块巨型石碑。当他们触摸石碑并准备拍照时，石碑发生令人眩晕的无线电波，经检查，无线电波来自木星。一年半后，美国太空总署派出发现号飞往木星，以解开黑色石碑之谜。
在飞船上，有五名宇航员。戴夫和弗兰克与电脑浩尔９０００型共同负责飞船的航行与安全，另３名宇航员则处于冬眠的状态，到木星时，再醒来操纵飞船。浩尔９０００型电脑是一台高度人工智能化的计算机，它通过遍布飞船的监视器协助宇航员操纵飞船。它虽然受人类设置的安全程序操纵，但却有极强的学习能力，可以快速复制人类大部分思维活动，以致使它的智能在某些方面超过人类，因此它便企图摆脱人类对它的控制，自主操控飞船。它设计害死弗兰克和另外３名冬眠的宇航员。戴夫识破其阴谋，决定切断浩尔的记忆体与逻辑单元，让这个会思维且害死宇航员的电脑死机。
戴夫依靠人工操纵飞船驶向木星。在接近木星时，黑色石碑再度出现，并引领飞船飞向木星。很快，飞船进入五光十色、千变万化、壮美瑰丽的时空隧道。接着，戴夫突然回到１７００年前的中世纪，在一座房子里，他看到了渐渐老去且死在床上的自己，最后，一个新的生命———胎儿时的戴夫，透过母体，高悬苍穹之上，默默俯视着茫茫宇宙和星群……
“鉴赏提示”本片是由著名电影大师斯坦利·库布里克（１９２６—１９９９）于１９６８年执导的科幻史诗巨片，并于１９６９年获得奥斯卡最佳视觉效果奖。这是一部探索性很强的影片。导演有意淡化情节、人物、对话，用舒缓的节奏和大量长镜头营造出一种静谧、空寂、玄想、深邃的意境。干净简洁的画面、精致绝妙的构图、优美流畅的古典音乐、史诗般的场面、意味深长的叙述，使观众在跨越人类三个文明阶段的同时，感受人类文明进化历史，思索宇宙万物与人类命运的哲学意义。片中三次出现的三个黑色石碑，仿佛就是象征人类文明进步的三个里程碑：使用工具、登上月球、飞向木星。今天，时间早已跨越２００１年，聪明的人类借助不断进步的工具，创造出越来越先进的文明，步步实现着影片中人类的梦想。影片在肯定人类的文明进步的同时，还深刻地警告人类，世间万物周而复始，人类切莫毁在自己创造的文明手里。影片在当时有限的技术条件下为观众生动再现了一幅幅奇幻逼真的人类探索太空的壮丽景象，为后来此类科幻片的创作提供了无尽灵感和想像源泉，宣告了人类太空科幻影片美学时代的到来。
今天，外太空探索已成为人类竞相开发的领域和力图夺取的制高点，空间技术成为了衡量一个国家综合国力的尖端领域。中国虽然是发展中国家，但随着科技，经济的进步发展，载人航天飞机神舟五号、六号先后成功升空并安全返回，更先进的神舟七号也将于２００８年发射，我们真诚希望中国电影人能拍出中国人遨游太空的科幻巨片。
２０.这里的黎明静悄悄
编剧：鲍里斯·瓦西里耶夫
导演：斯坦尼斯拉夫·罗茨托斯基
主演：安德烈·马尔蒂诺夫 奥尔迦·奥斯特洛乌莫娃
苏联高尔基儿童电影制片厂１９７２年出品
“故事简介”１９４２年夏天，苏联人民全力以赴，奋起抵抗德寇的入侵。在沃比湖附近有个地处战略要地的小火车站，红军准尉瓦斯柯夫带领两个高射机枪排驻守在这里。不久，男兵们都被调往前线，上级调来了两个班的女兵前来换防。这些女兵们平时爱笑爱闹，不像战士，瓦斯柯夫看不惯她们，却也无可奈何，但是，当敌人飞机出现时，这帮女兵便立即就位，沉着勇敢，向敌机开枪射击，不仅击落敌机，还击毙敌飞行员，这倒让对她们有偏见的瓦斯柯夫刮目相看。
在战斗的间隙，女兵们常聚在一起，又唱又跳，互相倾诉各自不同的经历，回忆战争前恬静美好的生活以及浪漫的爱情追求，控诉战争造成的不幸遭遇。毕业于炮兵学校的班长丽达原本有一个温馨的小家庭，不幸的是，丈夫被战争夺走了性命，她把小儿子寄养在此附近的母亲家里，自己报名参军当了名女炮手。现在她为了更好照顾小儿子调到这里。美丽修长的冉妮娅是个孤儿，长大后因爱上有妻子的英俊上校而被上级调来此处。健壮结实的丽萨干起活来熟练利索，瓦斯柯夫心里暗暗喜欢上了她，不过她已有心上人了，只是对方不喜欢她，将她拒之千里之外。瘦小纤弱的索妮娅爱好诗歌，她的男朋友也上了前线，至今生死未卜。惟独性格拘谨的迦尔卡不爱吭声，总是在一旁静静听着别人的故事。
一天黎明，丽达在探望儿子后回来途中发现树林中有２名前来破坏铁路的德国伞兵，便马上报告中尉。瓦斯科夫请示上级后，立即率领丽达等５位女兵前去搜捕。快天亮时，他们发现敌人不止２个，而是１６个。瓦斯柯夫派丽萨回去请求上级增援，但丽萨却不小心在路上陷入沼泽被泥浆淹没了。战斗中，索妮娅为了找回瓦斯柯夫珍贵的烟袋不幸被敌人发现杀害了。胆小的迦尔卡第一次见到了尸体，吓得大叫起来，结果暴露了自己被德寇杀死。勇敢的丽达和冉妮娅顽强战斗到最后一刻，壮烈牺牲。身负重伤的瓦斯柯夫搜集剩下的武器，悄悄靠近德军营地，然后发起突然袭击，一举歼灭残敌，并抓获４个德军俘虏胜利归来。
战后硝烟散去的黎明静悄悄、静悄悄……
“鉴赏提示”本片是苏联著名作家鲍里斯·瓦西里耶夫根据自己的同名小说改编，由斯塔尼斯拉夫·罗斯托茨基导演于１９７２年拍摄的战争片，该片获得了１９７３年威尼斯国际电影节纪念奖，全苏电影节大奖，１９７５年列宁奖金。
苏联卫国战争是第二次世界大战中反法西斯战争中重要组成部分，苏联人民在斯大林领导下，浴血奋战，将德国法西斯侵略者彻底赶出苏联，而且乘胜追击，攻克柏林，不仅扭转了二战战局，还为消灭德国法西斯政权起到关键作用，但苏联人民为此付出巨大的代价。为了纪念卫国战争，战后苏联拍摄了大量卫国战争题材的影片，如《斯大林格勒血战》、《莫斯科保卫战》、《解放》、《围困》、《攻克柏林》等。这些战争巨片，大都以纪实风格再现卫国战争年代那波澜壮阔的战争场面和红军作战的英勇气概。本片则是以现代的独特的眼光来审视已经过去的卫国战争，以启发观众对今天和平现实的思考。原小说主要是运用平铺直叙的手法对女兵们战前和战斗生活进行客观叙述。而电影则采用鲜明对比的手法，分别用两组画面来表现女兵战前美好的婚恋生活与战斗中残酷的际遇。其中一组是用较为虚幻的彩色画面表现女兵对战前曾经有过的爱情生活和对未来的幸福憧憬的美好回忆，另一组则是用严峻的黑白画面来表现女兵们的现实战斗生活。这两组画面交替出现，使观众深刻认识到：法西斯侵略战争，不仅破坏了这些女兵原本和平美好的生活和梦想，而且迫使她们在毫无思想准备的前提下接受战争的考验。当这些充满青春和朝气，像花一般美丽的姑娘们被法西斯夺去青春和生命，观众更深刻体会到战争的残酷本性，认识到战争是和人类文明、个人幸福不相容的。影片在谴责法西斯侵略战争的罪恶的同时，也表达了女兵们对美好生活的向往和热爱，讴歌了她们不怕牺牲、为国捐躯的崇高爱国主义精神。演员的表演朴实自然，为影片增色不少，从而以其强烈的艺术感染力震撼了观众。
２１.巴顿将军
编剧：弗朗西斯·科波拉 埃德蒙·诺斯
导演：富兰克林·沙夫纳
主演：乔治·斯科特 卡尔·马尔登
美国２０世纪福克斯影片公司１９７０年出品
“故事简介”１９４３年２月，美军在北非被隆美尔率领的德军打败，损失惨重。为了重振美军军威，扭转战败局势，乔治·巴顿将军被调到美军第二兵团任司令，布莱德雷任副司令。他俩到任后，雷厉风行，整顿军纪，加强训练，很快使部队军容焕然一新，成为一支骁勇善战的部队，接连打败隆美尔，将德军最终赶出非洲。
在西西里战役中，原本应按作战计划配合英军作战的巴顿，在英军受阻时，竟不顾上级命令，擅自冒险并以重大伤亡的代价率先攻占西西里岛，令迟到的英军元帅蒙哥马利十分难堪。随后，巴顿又在视察中殴打士兵而被迫向英军和士兵们道歉，并被撤去军职，这使密切关注欧洲战争进程的巴顿痛苦不堪。
不久，巴顿被重新启用，调往英国，但担任的只是为了吸引德军注意而进行的装模作样的佯攻法国北部的任务。心中不快的他在一次演讲中声称战后将由英美统治世界，引起在场苏军代表的不满。
１９４４年６月，巴顿被调往法国任美军第三军军长，向巴黎进军。在作风稳重的布莱德雷将军协调下，巴顿重振雄风，发扬快速进攻的作战风格，横扫法国北部，攻占巴黎，直捣法德边界地区。１２月，巴顿自告奋勇，率军在大雪中急行军一天一夜赶到比利时阿登地区，击溃包围美军的德军，解放被围的一万多名美军，彻底粉碎德军失败前的冬季攻势，创造了美军史上罕有的战绩。
然而居功自傲、喜争好斗的巴顿在战后美苏联欢会上，对苏军元帅出言不逊，狂妄地扬言战争没有结束，叫嚣要留下德军一起攻打苏联。他的疯狂言论导致被彻底革除军职，结束军事生涯，在无所事事的孤独中渐渐老去。
“鉴赏提示”巴顿是美国历史上富有个性又极具争议的高级军事将领。本片如实记录了巴顿在第二次世界大战中最为辉煌又毁誉参半的战斗经历，成功塑造了巴顿高大雄伟却性格复杂、战功卓著又屡创挫折的军人形象。他勇于冒险、身先士卒的作风令人敬佩，但骄横暴戾、狂妄自大的性格又令人生厌。影片将镜头集中表现巴顿指挥的几次重大战役，既展现了气势宏伟、壮美动人的战斗场面，又借此探讨了人与战争那不寻常的关系，揭示了战争造就了英雄，而英雄最终却不得不依赖战争而生存的可怕规律。戎马倥偬的将军在多年征战岁月中已养成了争强好斗的战争性格，对战争之酷爱已到疯狂的地步。他可以牺牲一切去换取战争的胜利，即使在战争结束后，仍要寻找新的对手继续开战。战争成了他生命的一切，没有了战争，生命便失去意义。
影片公映之时，正值美国陷入越战泥潭不可自拔，国内反战浪潮此起彼伏。美国总统尼克松赞扬该片弘扬了美国军威，树立了美国强大军事形象的作用，然而，更多的观众从中体会到编导对无端挑起战争的好战分子无情的轻蔑和嘲讽。因此，尽管该片获得奥斯卡金像奖７项大奖，但主演巴顿的演员乔治·斯科特却似乎从影片中受到启迪而拒绝领奖。
２２.驱魔人
编剧：威廉·彼得·布莱提（根据本人同名小说改编）
导演：威廉·费雷德金
主演：埃伦·伯斯坦因 马克斯·冯·赛多 琳达·布莱尔
美国华纳兄弟影业公司１９７３年摄制
“故事简介”２０世纪７０年代初，美国神父莫伦来到伊拉克北部进行文物挖掘工作，发现了一枚精致饰品，上面图案与附近山上一块魔鬼雕像相似，还用阿拉伯文写着“以魔制魔”。莫伦神父不解其中含义，来到山上魔鬼石像前，在血色的夕阳下，与它默默地对峙着。一股戾气从石像向四周蔓延开来。神父知道，恶魔将重回大地，一场人魔之间的善恶之战将开始，只是不知地点在哪。
在美国华盛顿宁静的乔治敦区，离婚的电影女演员克里丝带着女儿特丽莎与三个佣人同住在一栋别墅里。女儿活泼可爱，事业又如日中天，还有男友勃特爱着自己，这一切使克里丝神采飞扬。可是，有一天拍戏时，她看见了一位忧郁的年轻神父德美，在回家途中，又在教堂角落的圣母像旁看见他，心里不由紧张起来。后来，她从旁人那里了解到，德美原是大学高材生，毕业后成为了一位著名的心理学家，有丰厚的收入，可是，他却献身上帝而放弃了一切。他的母亲孤独地住在阴暗的公寓里，靠听收音机打发日子，脚扭伤了也无人照顾。他希望儿子能离开上帝回来照顾自己。看着凄凉的母亲，德美十分内疚、痛苦，不知所措。
回到家的克里丝抽时间与女儿聊天沟通情感。她发现女儿手里有一块捡来的魔鬼雕像，而且还学会了占卜游戏。半夜，克里丝发现女儿爬到自己床上睡觉，说是她自己的床有动静，吓得无法入睡。克里丝检查了她的卧室和阁楼，没有发现老鼠之类的东西。她带女儿去医院检查，特丽莎出现了奇怪、异常的言行。但医生检查不出问题，说是特丽莎产生了幻觉。
德美的母亲因无人照顾被舅舅送到廉价、简陋的老人院。当德美赶到医院，见到不愿住在老人院而被绑在床上的母亲时，心里痛苦万分。母亲不愿见他，不久便去世了。无比内疚的德美喝醉了酒。
特丽莎快过生日了，可是父亲却不愿回来为她庆祝生日。特丽莎很是失望。在克里丝为特丽莎举办的生日宴会，她请来的宾客大吃大喝，又唱又跳，把特丽莎冷落在楼上，特丽莎穿着睡衣来到客厅，还当众小便，令众人尴尬不已。克里丝更是担忧女儿所得的病。深夜，女儿房里又传来惊叫声，克里丝冲进特丽莎的房间，只见她的床竟然悬在空中剧烈晃动，把地板敲得咚咚作响。克里丝扑到床上，抱住惊慌不已的女儿，并想用身体压住晃动的床，但无济于事。克里丝叫来医生，却被双眼翻白、脖子隆起的特丽莎一拳打倒在地。看着不成人样、口说脏话并作出下流动作的女儿，克里丝心都碎了。不久陪护特丽莎的勃特又被发现从特丽莎卧室窗户下的高高阶梯上滚下折颈而死，再次让克里丝遭受沉重打击。克里丝意识到可爱的女儿体内一定是被魔鬼附身才变得如此面目可憎。她请来心理医生诱导特丽莎体内潜伏着的恶魔，结果又被捏个半死。克里丝无奈，只好送走心理医生。不料，特丽莎倒背着手脚像蜘蛛一样从楼上爬着追了下来，嘴里还淌着鲜血，克里丝吓得昏死过去……
无计可施的医生们只好建议克里丝去教会找大法师来给特丽莎驱魔。绝望的克里丝只得求助德美神父。可是，当德美见到特丽莎，特丽莎竟然模仿起德美母亲的声音，责怪德美不来照顾他。这正中德美的心病。德美斗不过特丽莎体内的恶魔，只好说服主教派阅历丰富、有驱魔经验的老神父莫伦前来拯救特丽莎。
满头白发的莫伦神父来了，他知道，与恶魔决战的日子到了。他和德美披上圣衣、圣巾，手拿圣经、圣水，念咒语，一起向特丽莎体内的恶魔宣战。年事已高且有心脏病的莫伦神父耗尽体力诱发心脏病不幸死去。愤怒的德美不顾一切扑了上去，他扼住特丽莎的脖子让她体内的恶魔上自己的身子，然后跳出窗外与恶魔同归于尽。特丽莎恢复了纯真可爱的模样，对发生过的可怕的事情也一无所知。克里丝决定搬家，远离这可怕的恐怖之地……
“鉴赏提示”《驱魔人》是根据同名小说改编拍摄的，而小说又是根据１９４９年１月美国马里兰州一个１４岁小男孩被恶灵附体后被圣路易斯大主教指派的耶稣会士劳伦斯用驱魔治愈的故事改编，小说图解般地描述了人类与魔鬼之间传奇的斗争经历，探讨了善与恶之间永恒的拉锯战。小说出版后引起了轰动，而由它改编成的电影，更是以其营造的摄人胆魄的恐怖气氛和扣人心弦的故事情节以及逼真传神的特级效果长居恐怖电影榜首，被誉为是现代恐怖片的开山之作，在电影史上具有里程碑意义。该片还获得了奥斯卡最佳编剧和最佳音效奖。由于该片有些画面过于恶心、恐怖，导致不少观众吓得魂飞魄散，有的甚至受不了剧情而昏倒，个别人还因突发心脏病而死亡，因此，该片上映不久后便遭到禁止，直到２００３年再度公映。虽然今天看来，该片营造恐怖的手法已显落后，但是不少观众看完后回家却不敢上床睡觉，担心发生电影主人公那可怕的一幕。
影片之所以在当年和今天让观众陷入魂飞魄散的恐怖气氛和无法逃出的魔鬼慑人的超级力量之中，除了归功于电影特技效果外，主要是与电影放映的时代背景有关。２０世纪７０年代，正是美国最为动荡的年代。一方面，美国陷于越战泥沼不能自拔；庞大的军费开支造成严重财政赤字；经济衰退，贫富更加悬殊；大量伤亡的美军使越战成为美国人特别是青年人的梦魇。另一方面，“肯尼迪被刺”、“尼克松水门事件”等丑闻，导致政治权威和社会道德的崩溃，劳资对立、种族歧视、家庭破裂、代沟问题、性与毒品泛滥成灾、暴力犯罪社会问题日益严重，社会动荡不安犹如片中特丽莎那很剧烈暴动的床，人们对此忧心忡忡，良方用尽却无济于事。今天，震惊全球的“９·１１”恐怖袭击事件和伊拉克战争再次让美国人笼罩在恐怖的阴影里。而这些恰恰又是都发生在科学昌明、经济发达、文明进步的美国，令人匪夷所思。面对工业文明造成的严重恶果，人们惟有求助上帝，希望用神的力量解除人们心中的恐惧。然而，在物欲横流、金钱至上的社会里，上帝也无能为力。这使人们开始怀疑并重新审视自己的信仰及周围的一切事物。其实，人最怕的就是自己，人们因无知、无能而恐惧，因此每个人心中都有一个心魔，你既是它的主人也是它的仆人，任何人都害怕失去理性而被它所控制。人一旦被它所控制，便会变得像片中被恶灵附身的特丽莎一样疯狂、恐怖、不可自制，有时即使再高明的医学也难治愈这种失去自我灵魂被恶魔左右的绝症。在电影里，观众看到了一个纯洁可爱却孤独冷漠的小姑娘如何在复杂恶化的家庭社会环境中渐渐扭曲，变形为令人恶心、恐怖的怪物。盗挖他国文物的莫伦神父和弃母不管的德美神父都同样背负着沉重的罪恶感，自然要败在魔鬼手下。在他们身上，观众看到了自己的倒影，体会到来自内心深处的恐惧。而要消除这些恐惧，就必须从根本上解决人类由于自己的贪欲、仇恨、虚伪而制造的种种令人担忧的社会问题，从灵魂深处把心魔解放出来，让被异化、扭曲的人性回到善良、纯真、和谐的本性。正所谓“解铃还须系铃人”，从这个意义上讲，片中的魔鬼就像一面镜子，它通过特丽莎道出人们的心病，展现出人类丑陋、恐怖的嘴脸，让观众在恐怖中反省自醒，这正是本片最重要、最积极的意义。
２３.玛丽亚·布劳恩的婚姻
编剧：彼得·梅特斯海姆 皮亚·穆勒里希 赖纳·法斯宾德
导演：赖纳·法斯宾德
主演：汉娜·许克拉 克劳斯·勒维奇 伊万·德斯尼乔治·贝尔德
德国阿尔巴特罗斯电影公司１９７９年出品
“故事简介”第二次世界大战末期，德国法西斯节节败退，纳粹即将灭亡。盟军的炮火猛烈地轰炸德国，一些城市已夷为平地。在德国某市的结婚登记处，迷人的玛丽亚和刚刚入伍的士兵赫尔曼在结婚证上签上姓名，其实他们才相识几天。突然，一枚炸弹在市政厅边炸响，把他们的结婚证书给震飞了。两天后，赫尔曼便上前线去了，从此杳无音讯。
战争结束后，美军占领了战败的德国，德国经济一片萧条。玛丽亚和母亲艰难地在饥饿的煎熬和对赫尔曼的等待中度日，白天她到车站去打听赫尔曼的下落，有人告诉她，丈夫已在前线阵亡了。失去家庭支柱的玛丽亚为了谋生，晚上便到美国占领的酒吧去做招待，在那里，她认识了同样孤独的美国黑人军官比尔。不久，两人便同居了，比尔经常从军中带些食品给玛丽亚，接济她们母女。比尔向玛丽亚求婚，遭到了拒绝。在玛丽亚的心目中与赫尔曼的婚姻是惟一合法的神圣的，也是她活下来的精神支柱。不久，玛丽亚怀孕了，她打算给孩子取名赫尔曼，以纪念死去的丈夫。可就在她和比尔享受爱情欢乐的时候，消瘦又衣衫褴褛的丈夫赫尔曼突然出现在家门口。原来他当了战俘，现在是从俘虏营中获释回家的。当他看到这一切，马上明白了怎么回事，于是狠狠打了玛丽亚一个耳光，并与比尔扭打起来。玛丽亚在帮助丈夫时不慎将酒瓶砸向比尔的头，比尔被打死了，但在法庭上，赫尔曼说自己是凶手，因此锒铛入狱，玛丽亚又成了孤独女人。
为了弄到钱让丈夫早日出狱，玛丽亚作了人流，应聘到奥斯瓦尔德纺织厂，以其美貌、干练博得老板奥斯瓦尔德的好感，成了他的私人秘书并委身于他成了情人。奥斯瓦尔德给了她富裕的物质生活，有高级住宅、轿车和金钱，但是这一切弥补不了她心灵的空虚，因为这一切是用她的肉体换来的，她心系的还是与赫尔曼那合法、神圣的婚姻。
奥斯瓦尔德到监狱探望赫尔曼，准备将他提前保释出来，为此，他与赫尔曼达成“协议”，要赫尔曼将妻子玛丽亚让给他，而他则出钱保释赫尔曼。赫尔曼终于出狱了，因有协议不敢与玛丽亚一起生活，借口出外做事而远走他方，只是每日寄一朵玫瑰花给玛丽亚以维系这段可怜的婚姻，而不明真相的玛丽亚对神圣婚姻的期盼也只有寄托在这玫瑰花上。
３年后，奥斯瓦尔德因心脏病而去世，赫而曼也带着财富从国外归来，两人沉湎在重逢的喜悦里。此时，门铃响了，奥斯瓦尔德的律师宣布他的遗嘱，一半财产给玛丽亚，另一半给赫尔曼作为“让妻”的代价。知道真相的玛丽亚绝望了，她期望的神圣婚姻被丈夫出卖了，这使她伤透了心，一阵沉重的失落感涌上心头。她拿出香烟点上火，不料，忘了关的煤气突然爆炸，玛丽亚和丈夫同归于尽，一段神圣而合法的婚姻灰飞烟灭。
“鉴赏提示”影片从社会、人情、风俗史的角度，透过女主人公玛丽亚个人的婚姻遭遇，将纳粹时期的历史创伤与战后德国的现实沉沦交织在一起，表现出一种深刻的人性和历史的思辨性和艺术情感的穿透力。影片从１９４４年战争的硝烟废墟中开始，主人公玛丽亚与即将出征的赫尔曼快速结婚，以后，丈夫便失去了音讯，在以后的１０年间，渴望着神圣爱情的她在艰难和漫长的等待中，从其他男人那里寻找生活的乐趣，用不断地出卖自己来满足现实的虚荣心，过着灵与肉分离的生活，直到１０年后，当他们为等待和渴望多年的神圣、幸福的婚姻要成为事实的时候，才知道她所一直热爱的赫尔曼早已为了财富而出卖了她的爱情，她的婚姻。在绝望中，她点烟引爆了煤气，一片大火将所有的希望和绝望、神圣和卑微都化为灰烬。
影片最富于象征意义的造型是多次出现的战争造成的废墟，在玛丽亚情感生活的每个时期都有废墟造型伴随着她。这不仅意味着战争，也意味着人物的心灵，更意味着她所追求的爱情和神圣的婚姻早已在战争中变成一片废墟，当她从美好的等待和想像中回到现实中时，赖于支持她生存的支柱轰然崩溃。废墟是对失落的人性和爱情的祭奠，是对纳粹战争的有力控诉。影片没有采用传统的“有情人终成眷属”的大团圆模式，而是在“破镜重圆”时出人意料地以一个悲剧性的发现和结局将影片的意义推向新的深度。
影片是被誉为“新德国电影”神童的著名导演法斯宾德的“德国女性四部曲”之一的代表作，曾获得１９７９年柏林电影节银熊奖。
２４.铁皮鼓
编剧：沃尔克·斯隆多夫等（根据君特·格拉斯同名小说改编）
导演：沃尔克·斯隆多夫
主演：达维德·贝南特
联邦德国电影公司与法国电影公司１９７９年联合出品
“故事简介”１９世纪来，在德国与波兰交界的但泽地区，是德国人、波兰人和卡苏白人杂居的地方。一天，农村妇女安娜·布龙斯基正在田里烤土豆吃，一个反抗德国人的卡苏白男子被宪兵追捕，无路可逃，便躲进安娜巨大的裙子下。宪兵找不到人，无奈离去了。就在这样紧张的气氛下，安娜和那男子竟然完成了交媾。不久，他们生下女儿阿格内丝，那男人为了躲避追捕，不知去向。
阿格内丝长大后嫁给了开杂货铺的德国人马策拉特，但暗中却与表哥波兰人杨·布龙斯基保持暧昧关系。不久，阿格内丝生下儿子奥斯卡，在他３岁生日时，送给他一个红白色相间的铁皮鼓。然而，逐渐懂事的奥斯卡却看不惯成人世界丑陋的行为，便决定不再长大，他从地窖的楼梯滚下去，从此成了侏儒。为了发泄心中的不满，他一天到晚敲着铁皮鼓，令人心烦意乱，但要是有人制止他，他便用高分贝的尖叫震破一切玻璃制品。有了这一特异功能，成人都不敢管他。
不久，但泽弥漫着浓厚的法西斯主义气氛。奥斯卡的父亲马策拉特也成为希特勒党徒，奥斯卡很反感，故意在欢迎纳粹头目的集会上捣乱。他的母亲与表哥幽会，他也敲起铁皮鼓发泄心中的不满。不久，阿格内丝怀孕了，在马策特拉的强迫下，她拼命吃最讨厌的鱼，最后发展到吞噬大量生鱼而中毒身亡。杨·布龙斯基也在反抗德国侵略战斗中阵亡了。
不久，奥斯卡家里来了个年轻女佣人叫玛利亚，她很快成了奥斯卡的情人，还和奥斯卡发生了关系。可是有一天，奥斯卡从外面回来，看见父亲正在强奸玛利亚，他气愤不已，但又无能为力，只好加入了德国一个慰劳前线的侏儒戏团，表演他的特异功能。在巡回演出中，他和另一名侏儒女演员雷古娜好上了，可是，在一次撤退中，雷古娜被炮火炸死了。
奥斯卡回到家乡，玛利亚已成了他的继母，还生下了个儿子叫库尔特，其实是奥斯卡的儿子。不久，苏军攻克德国，搜捕纳粹党徒。马策特拉担心身份暴露，把纳粹党徽咽进嘴里，结果被卡住，慌乱中，苏军士兵开枪把他打死。
奥斯卡在埋葬父亲时，把铁皮鼓也扔进墓穴，突然，库尔特玩耍时扔来的一颗石头击中奥斯卡的脑袋，奥斯卡又开始长大了。
一列火车载着奥斯卡一家三口和逃难的人们驶向远方，留下外祖母安娜一人静静在田野上走着……
“鉴赏提示”影片《铁皮鼓》是根据德国著名作家君特·格拉斯的同名小说改编的。小说以深刻、严肃的主题和新颖独特的写作方法，以侏儒奥斯卡的眼光来看待成人世界，表现了第二次世界大战人类遭到的空前劫难。
影片在原作荒诞、讽刺的基础上，通过一个聪明却拒绝长大的小侏儒的叙述，用视觉形象再现了从１９世纪末到２０世纪４０年代这近半个世纪德国历史的变迁，揭示了在特定历史条件下，德国小资产阶级社会中各色人物的腐化堕落、精神空虚、道德沦丧的丑行和逆来顺受的软弱性，同时借助奥斯卡的铁皮鼓和他的特异功能，一次又一次表达了对自私、虚伪的成年正常人世界和纳粹法西斯横行霸道的强烈不满和抗议，因此，本片又是一部批判现实主义的政治倾向片。
影片又是体现后现代主义电影美学的经典作品，在强调通俗性和娱乐性同时，表达深刻的思想内涵，而且综合了恐怖片、乡土片、滑稽片、色情片、政治讽刺片、西部片等特色，在艺术手法上实现新的飞跃，因而获得戛纳电影金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。
２５.ＥＴ，外星人
编剧：梅里莎·马西森
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：亨利·托马斯 迪伊·华莱士
美国环球影片公司１９８２年出品
“故事简介”一天夜里，一艘来自外星球的圆形飞船降落在美国某城镇郊外的森林里。他们的使命是搜集、考察地球生物物种。美国宇航局的科学家发现了外星人的行踪，追踪至此。外星人受到惊吓，急忙返回飞船匆匆离去，一个外星人却在慌乱中被遗留在地球上。这个外星人躲开了科学家的搜索，来到镇上人类居住地。在一家美国人的房子里，几个男孩在灯下玩游戏。小男孩艾略特被哥哥支开去买比萨饼。在回到家时，他发现工具房里有动静，便将此事告诉家人，家人却不以为然。深夜，艾略特壮着胆子，拿着手电筒在院子里等候怪物的出现。就在他困得快要睡着时，一个大脑袋、大眼睛、长脖子、矮身材的外星人出现在他面前，他本能地呼唤母亲、哥哥，却吓得发不出声音。不过，那外星人长相虽然丑陋，却对他毫无恶意。艾略特用巧克力引外星人到他的卧室。那外星人吃着巧克力豆，甚至模仿艾略特的动作，两人都消除了戒心，艾略特美美地睡着了。
第二天，艾略特装病留在家中，他向外星人介绍了很多地球人生活的常识，还神秘地把它介绍给哥哥和妹妹。兄妹俩被吓了一跳，但也很快喜欢上这个外星人。外星人也开心地与兄妹玩耍，并学到了很多地球人的语言。可是，不久它就想家了，指着天空，用刚学会的语言念着：“ＥＴ，要回家。”生长在单亲家庭的艾略特十分同情同样被遗弃的外星人，他下决心帮助外星人回到自己的家园。
不久，万圣节到了，人们化装成各种怪物去狂欢。艾略特将外星人乔装打扮，在兄妹的帮助掩护下，用自行车送外星人到森林处等待救援。聪明的外星人用地球人的一些日常生活用品如电话、锯片、伞、梳子等拆装成一台无线电发射机，向它的同类发送求救信号。他俩耐心等着，不久，困倦的艾略特睡着了。可是当他在第二天早上醒来，外星人已不见了踪影。艾略特找了半天，遍寻不着，只好返回家中。而家人也因为他的失踪而报警。艾略特只好央求哥哥去帮忙寻找外星人。
宇航局的科学家侦测到外星人与艾略特的踪迹，为防止外星病毒在地球的扩散，他们出动全副武装的消防警察，将艾略特家层层封锁、隔离。当哥哥救回外星人时，警察破门而入，强行将奄奄一息的外星人带走。尽管科学家们尽力抢救，但外星人的心跳和脉搏停止了跳动，仿佛死去一般。艾略特伤心地抱住外星人痛哭，呼唤着外星人。也许是艾略特的爱感动了外星人，外星人又苏醒了过来，并兴奋地指着天空，喊着要回家。艾略特在兄妹和小伙伴的帮助下，设法冲破大人设置的关卡和追逐，将外星人送到森林，并目送它回到飞船后升空离去。天空中留下了一道美丽的彩虹，仿佛是地球人与外星人心灵沟通的桥梁……
“鉴赏提示”《ＥＴ，外星人》是美国电影大师斯蒂文·斯皮尔伯格于１９８３年执导的具有里程碑意义的科幻片，并于１９８４年获得奥斯卡多项大奖。长期以来，人类发现了许多不明飞行物，称其为ＵＦＯ，即飞碟。由于未解开其中谜团，人们纷纷猜测那是外星人的飞船，外星人光临地球的说法不绝于耳。那到底有无外星人或外星生物呢？他们长得什么样？住在哪里？有无地球人聪明？若有的话，他们来地球的目的又是什么？这一系列的疑问激发了人类探寻外星生命的热情。不少科幻电影都出现了外星人的身影，但其中大多将外星人描绘成形象丑陋，举止凶狠，企图杀绝人类、霸占地球的邪恶生物，令人恐惧、生厌。而斯皮尔伯格导演的《ＥＴ，外星人》则恰恰相反。片中没有复杂的机器，恐怖的气氛，激烈的打斗场面，有的是充满温馨、感人的浓浓的人情味，而这正是影片引人入胜之处。富有童心、爱心的导演让一个善良而又孤立无援的外星人来到地球人类中间，寻求人类的保护。而有着相同命运和感受且天真可爱的艾略特和他的兄妹及小伙伴勇敢地承担起保护外星人的责任并将它安全护送回家。在他们相遇时，善良的本性使他们产生了情感的共鸣和心灵感应，并携手运用超常能力战胜不怀好意、企图将外星人抓住作为科研标本的成年人，创造出骑车翱翔天空的令人心驰神往的壮观景象。影片以生动的情节、动人的情感、丰富的想像、优美的音乐营造出一幕幕温馨感人的场景，歌颂了地球人与外星人和睦共处的友谊和纯真善良的天性，寄托了编导、观众特别是青少年渴求理解、呼唤关爱的强烈愿望。影片上映时，正值美国单亲家庭问题被关注之时。将现实家庭伦理问题融入科幻元素加以解决，特别符合青少年观众的审美情趣，也是引起观众共鸣、创造票房奇迹的高明之处，更使该片成为具有里程碑意义的经典科幻影片，被誉为“优秀的太空时代的童话”。
２６.侏罗纪公园
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
编剧：迈克尔·克里奇顿
主演：山姆·尼尔 罗拉·邓
美国环球影片公司１９９３年出品
“故事简介”在哥斯达黎加以西１２０公里的一个名叫努布拉尔的小岛，这里地处偏僻，森林茂密，恰如世外桃源。美国哈蒙德财团秘密在岛上利用生物遗传工程技术，培育出恐龙胚胎进行繁殖，使这种绝种的史前巨兽得以再生，并投入巨资，建造起举世无双的主题观光公园———侏罗纪公园。可是，在一次运送食肉暴龙的过程中，一名工作人员不慎被恐龙吞食。为了让投资商放心，老板哈蒙德以重金支持恐龙化石考古工作为名邀请从事恐龙化石考古挖掘工作的考古学家亚伦·格兰博士和古植物学家艾莉·萨特博士以及数学家伊恩·马尔克姆、投资方代表律师真纳罗等人乘飞机前往努布拉尔岛参观，希望得到他们的肯定和支持。
刚到目的地，格兰博士等人就被眼前的景象惊呆了———一群腕龙正悠闲地觅食。他们不敢相信自己的眼睛，但这一切又是真的，他们仿佛回到了亿万年前的白垩纪时代。随后，哈蒙德带着惊奇不已的科学家们参观实验室并讲解了复制恐龙的原理和过程。原来，试验人员从采矿工人挖掘出的一万年前的琥珀中找到吸过恐龙血的蚊子，从其身上提取出恐龙的遗传基因，并利用青蛙的基因弥补老化的恐龙基因断层，再培育出各种恐龙胚胎加以繁殖并养在小岛上。为安全起见，他们严格控制恐龙种群和性别，使其无法在野外自然状态下自行繁殖，并建起高压电网防止它们逃脱。在此基础上，哈蒙德决定创建当今世界绝无仅有的恐龙公园，供人观赏。因此，他希望科学家们支持他的计划。格兰博士半信半疑，数学家马尔克姆也表示怀疑，因为他认为生命是不可抑制的，是会自行寻找出路的，而人类设置的电脑安全控制系统能否保证万无一失也很难说。
为了了解和考查公园设置，见识各种恐龙的真面目，格兰博士等人和前来度假的哈蒙德的两个孙子孙女一起分乘两辆有轨电动游览车进入防护严密的公园中参观。不久，天气突然骤变，狂风暴雨横扫小岛。不少工作人员在此前已纷纷撤离小岛。哈蒙德的女婿，电脑工程师丹尼斯·奈德由于个人财政上的困难，暗中被人重金收买。他决定趁乱盗走恐龙胚胎转卖他人获得暴利。他借故将公园警报系统解除并更改密码，使他人无法重新启动，让自己有充足的时间逃跑。由于他做贼心虚，结果在暴风雨中迷了路，半路上被逃跑出来的饥饿的恐龙吃掉，可谓“恶有恶报”。
公园的控制系统瘫痪了，电话中断，电力骤停，电动车无法行驶，路上两边高压电网也失去保护作用。食肉霸王龙撞开铁网跑了出来。两个小孩子吓得直叫，被恐龙袭击。格兰博士下车用火光引开霸王龙。马尔克姆也用火光引开正在扑向格兰的恐龙，自己被撞成重伤，而自顾逃命、躲进路边厕所的律师真纳罗则被霸王龙无情吞噬。
亚伦带着被吓坏的孩子躲到山下一棵大树上。第二天，他们翻过几座山坡，躲过飞奔而来的速龙群，爬过高压电网。而此时，艾莉博士也在哈蒙德指导下，在工作人员马尔登掩护下救回受伤的马尔克姆，并冒着危险来到动力室重新启动电力系统。在控制中心，亚伦带着孩子与艾莉重逢了。可是，两条盔龙和一条霸王龙将他们团团围住，就在危急关头，三条恐龙却为了争夺食物展开自相残杀。亚伦等人趁机逃出展览大厅，坐上哈蒙德和马尔克姆前来救援的吉普车，快速驶向停机坪，搭乘直升机逃离生天……
“鉴赏提示”本片是美国电影大师斯皮尔伯格于１９９３年执导的又一部引起轰动的科幻惊险片，不仅再次创造票房佳绩，而且获得三项奥斯卡大奖。影片的故事情节不算复杂，但却充满悬念，场面惊险、刺激。最令人赞叹的是导演用先进的电脑特技让亿万年前灭绝的各种恐龙又栩栩如生地回到观众眼前，其逼真的视听效果，使观众仿佛又回到侏罗纪时代，与恐龙来了一次近距离接触。在经历了近２个小时惊心动魄的观赏过程中，有如上了一堂生动的古生物学课，对生物基因工程和恐龙知识有了具体认识，可谓是“寓教于乐”。同时，影片也严肃地探讨了人与自然的关系。恐龙的灭绝的自然的规律，人类必须尊重大自然的法则，如果人类要强行改变自然，甚至征服、操纵自然，那必将受到大自然的惩罚。今天，人类开始广泛采用克隆技术来拯救濒临灭绝的物种和人类器官移植，这是一种好事，但这种技术如果不加限制被滥用时，假如恐龙这类大型动物因技术进步而被成功复制时，人类也许要被自己一手造就的恐龙所吞噬。而比恐龙更具有毁灭性的人类发明的核技术所制造的数万颗核弹时刻都在威胁人类的生存。有人说，人类如果会灭绝的话，那凶手不是别人，就是人类自己。目前，某些科技成果如转基因食品对人类潜在的危害，似乎已应验了人们的担忧。总之，科技这把双刃剑，人类必须小心对待。
２７.辛德勒的名单
编剧：史蒂文·扎里安
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：莱姆·尼森 拉尔夫·法因斯 本·金斯利
美国安布森娱乐公司１９９３年出品
“故事简介”１９３９年９月，德军攻占了波兰克拉科夫市，强行将当地的犹太人驱赶到用高墙围成的犹太聚居区，并将他们的家居、产业和财产统统没收，还迫使他们佩戴象征耻辱的六角星标记，犹太人从此过上暗无天日的日子。
德国纳粹党员辛德勒是个精明潇洒的投机商人，借战争已发了大财，现在他又来到克拉科夫市寻找发财机会。他利用自己的特殊身份和大把金钱，暗中贿赂纳粹军官，打通了各种关系，很快就廉价收买了当地一家搪瓷厂，并招收了一批不需要支付工钱的犹太人生产德军军用炊具和子弹。随着战争不断扩大，军需越来越多，工厂越办越兴旺，辛德勒狠赚了一大笔钱。不少犹太人为躲避纳粹迫害，千方百计要进入搪瓷厂工作，工厂无意中成了犹太人为题材的避难所。这使辛德勒感到很是为难。
由于德国法西斯对犹太人采取种族灭绝政策，大肆屠杀犹太人，有的当街枪毙，有的则送往死亡集中营毒气室杀掉。大批犹太人悲惨死去，连儿童也不能幸免。目睹法西斯惨绝人寰的暴行，辛德勒受到极大的震撼，良心渐渐战胜对金钱的欲望。他决心用战争发的横财来暗中帮助、拯救犹太人。他列出工厂扩大生产必需的１１００多名犹太人的名单，冒着违反德国种族法的危险，四处贿赂纳粹军官，特别是花巨资买通了管辖犹太集中营的头子———手段残忍、性格暴戾的党卫军上尉阿蒙·哥特，从而保住了工厂里上千犹太人的性命。
１９４３年底，德军因战场上的节节失败而更加疯狂地屠杀犹太人，辛德勒再次冒险用巨资将工厂与犹太工人一起迁回自己在捷克的老家，从而使犹太人远离纳粹分子的迫害，在那里一直坚持到战争结束。而此时的辛德勒已为营救更多的犹太人而破产了。由于自己的纳粹党员身份，辛德勒决定战后回德国接受应有的审判。临行前，依依不舍的犹太人交给他一份由他们联名证明他无罪的证词，并用仅存的金牙打造成一枚戒指，上刻犹太人名言“救人一命等于救全人类”赠给他。这一切，令辛德勒激动不已。
德国法西斯投降了，阿蒙·哥特等纳粹杀人恶魔终于被送上了绞刑架。
几十年过去了，辛德勒默默地去世了。然而被他拯救而活下来的６千多名犹太人及其后裔来到位于耶路撒冷天堂山的辛德勒墓前，为他献上一颗颗石头，以纪念和感谢他的救命之恩。
“鉴赏提示”本片是由犹太人导演斯皮尔伯格根据真人真事改编而成的一部控诉德国灭绝人性地屠杀犹太人的恐怖罪行的影片，也是世界电影史上第一部以德国人良知觉醒而舍命拯救犹太人为题材的真实故事片。影片采用纪实表现手法，以象征德国纳粹统治下的犹太人暗无天日的黑暗时代的黑白摄影为主调，让观众真实感受德国纳粹惨无人道的血腥恐怖行为，同时通过原本只顾个人发财的辛德勒在犹太人的苦难和坚强面前良心觉醒，继而义无反顾舍财救人的渐变过程，讴歌了人性伟大的光辉。而对外表残暴凶险、内心却恐惧痛苦的党卫军官阿蒙·格特入木三分的形象刻画，深刻剖析了战争扭曲、灭绝人性的残酷与血腥。
影片故事情节波涛汹涌，场面气势悲壮，其思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到几乎令人难以超越的深度和令人无法挑剔的完美，至今仍没有一部影片像本片那样，将人类历史上史无前例的种族大屠杀暴行表现得如此淋漓尽致，如此深刻动人，如此震撼人心。该片也因此获得了奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演、最佳摄影等７项大奖。
２８.阿甘正传
原著：温斯顿·格罗姆
编剧：埃里克·罗斯
导演：罗伯特·泽梅基斯
主演：汤姆·汉克斯
美国派拉蒙影片公司１９９４年出品
“故事简介”在美国某一小镇的公共汽车站的椅子上，坐着一位等车的中年男子。他叫佛里斯特·甘普。一根洁白、轻盈的羽毛飘落在他脚下。阿甘捡起羽毛，若有所思，喃喃自语，向旁人讲述他的故事。
童年的阿甘，体残智弱，父亲很早离家不知去向，惟独母亲给他无尽的母爱和顽强的信念，使阿甘和正常孩子一样成长。为了方便行走，母亲给他双脚装了一副金属支架，并不惜牺牲自己的身体，让当地小学校长同意阿甘入学。可是，同学们都嘲笑他“弱智”和“畸形”。惟有与阿甘有同样不幸经历的小姑娘珍妮同情他，鼓励他勇敢迈开双腿，以跑离同学们的欺侮。阿甘果真撒起那过去连走路都困难的双腿，渐渐地越跑越快，连金属支架都撑破了，甚至奇迹般治好了残疾，跑步的潜能也被激发出来，其速度之快，连汽车都追不上。就这样，阿甘一路飞奔，“跑”过了小学，中学和大学，意外地成为全美橄榄球队的明星，受到肯尼迪总统的接见。
大学毕业后，阿甘进了军校学习，结识了一位黑人朋友巴布，他常向阿甘描述捕虾的美妙经历，给阿甘留下深刻印象。不久，越战爆发，阿甘也被派往越南作战。临行前，阿甘向珍妮求爱，遭到拒绝，不过，珍妮细心叮嘱他，打仗时，如果情况不妙，赶紧跑开。在一次战斗中，部队遭到越共袭击，阿甘果真撒腿就跑，可是看到同伴还在作战，他又返身回去，救出受伤的战友，尽管巴布伤重身亡，中尉丹尼斯双腿截肢，但阿甘却因救人受伤而获得荣誉勋章，并受到约翰逊总统的接见。在一次战争和平集会上，阿甘和珍妮意外重逢，可是珍妮已成为吸毒、放纵的“堕落的一代”，阿甘的爱也无法留住她，两人再次分手。
在医院疗养期间，阿甘玩起了乒乓球，很快又显示了高超的球技，不久，就被入选美国国家乒乓球队并随队访问中国进行友谊比赛，为打开中美外交大门奠定了基础。阿甘再度成了名人，与摇滚明星约翰·列农一起受到尼克松总统接见。然而，阿甘一次偶然的发现，令尼克松总统因“水门事件”窃听丑闻曝光而下台。
退役后的阿甘，为某品牌乒乓球拍做广告赚了一笔钱，用这笔钱买了一艘捕虾船，命名为“珍妮号”，叫上因伤残而自暴自弃的丹尼斯中尉一起出海捕虾，以实现战友巴布的遗愿。一场意外的龙卷风，打翻了其他所有船只，惟有阿甘满载而归，并发了大财，他们四处投资，成了百万富翁。然而就在此时，阿甘的母亲却病重去世了。阿甘把生意交给丹尼斯，给巴布母亲送了一笔钱，自己则回到了家乡，给当地学校、医院捐了一笔钱后在家里当了一名义务园丁，默默等待珍妮归来。一天，珍妮果然出现了，她和阿甘生活了一段时间，让阿甘初尝爱的滋味，又突然不辞而别。为了寻找珍妮，阿甘开始长达３年的穿州越省的全国长跑，再一次成为众人追捧的名人和精神支柱。突然有一天，他决定不跑了，那天，正好是里根总统遇刺的时候。回到家中，他收到了珍妮的邀请信，阿甘拿信来到这座小镇寻找珍妮，当他俩重逢时，阿甘已有了一个３岁的儿子，名字与自己的一样，但却是个聪明的正常人。阿甘与珍妮幸福地结婚了，可是，长期放纵生活令珍妮感染艾滋病不治身亡，只剩下阿甘和小儿子相依为命。
每天，阿甘像当年母亲一样送儿子上学，当他望着儿子乘校车远去时，思索着：他的命运是否也跟自己一样？一根白色羽毛从地上向空中飘去，也许这就是答案。
“鉴赏提示”影片是根据温斯顿·格罗姆的同名小说改编。原著以荒诞、讽刺的手法、对美国二战后几十年的社会政治、经济、军事、文化中的重大事件做了集中展现和调侃。影片在保留原著荒诞意味的同时，对阿甘这个人物进行了再创作，将阿甘塑造成有重大身体残缺却拥有完美品德的人，在阿甘身上，充分体现了美国人几百年形成的人生哲学和奋斗历程。
其实，每个人出生时都有着不同程度的先天不足，或身体或智力，或两者皆有，并非完美无缺。从这个意义上讲，每个人都是残疾人。不过，老天爷是公平的，正所谓“天生我材必有用”，不管是所谓的正常人还是所谓的残疾人，都必须在后天不断努力和奋斗，扬长避短，发挥潜能，付出就会有回报，幸运之神便会降临在你头上。像阿甘这样身患人类两大残疾———智障和肢残，几成废人。如此不幸的他本来有权期待和接受别人的关怀和照顾，然而，他却在母亲和朋友启发和鼓舞下，凭着一股傻劲，认准做人做事的死理，顽强不息，勇往直前，在这个连常人都觉得艰难的世界里闯荡出一片自己的天地，创造出令人难以置信的奇迹。他不仅不再需要正常人的温暖，反而成了像珍妮、丹尼斯等正常人的拯救者，成了人类崇拜的偶像和英雄。虽然阿甘的形象纯属虚构，其一连串的奇迹几近荒诞、离奇，但他的认真、执著、善良和真诚却是真实的。在我们现实社会中，也有“身残志不坚，智弱心不弱，平凡质朴”的强者。反观正常人，常常以为聪明绝顶、自命不凡，却被诸如毒品、绝症、犯罪、战争、暗杀、丑闻等越来越严重的社会弊端折磨得身心疲惫，残缺不全，其可谓“聪明反被聪明误”。片中那些曾叱咤风云，不可一世的政客、名流，最终如流星划过，昙花一现，成为历史匆匆过客而被人遗忘。而像阿甘那样平凡的大众百姓，倒成了历史的见证者，他们才是创造人间奇迹的无名英雄。
影片以浓郁的人文主义精神和深刻的人生哲理，道出了在现代文明激发出来的各种欲望不断沉沦的当代人急于摆脱现实社会中的繁复与狡诈而返璞归真的强烈愿望，并从阿甘这面镜子，使观众看到自身人性的缺失，找到单纯而善良的心灵归宿。正因为如此，影片上映后，引起观众的强烈反响和强烈共鸣，在商业上和艺术上都取得巨大成就，不仅夺得了当年美国票房冠军，还获得奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果等６个大奖，至今仍是观众喜爱的励志片。
２９.肖申克的救赎
编导：弗兰克·达拉邦特
主演：蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼
美国哥伦比亚影片公司１９９４年出品
“故事简介”故事发生在１９４７年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判处无期徒刑，关进肖申克监狱里，同室狱友瑞德是个从１９２７年就入狱的黑人老囚犯，他神通广大，只要你愿意出钱，他就能搞到你想要的东西，安迪请瑞德帮自己搞到一把小石锤和巨幅明星海报，用来打发狱中无聊的时光。
由于安迪精通财务制度方面的知识，很快得到监狱长的信任，并从繁重的体力劳动中解脱出来。监狱长诺顿阴险狡猾，警备队长海利心狠手辣，两人狼狈为奸，干尽坏事，他们利用安迪替他们做假账、洗黑钱。安迪还写信给州长，为监狱申请经费建起监狱图书馆。
一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他在闲谈中说他以前在监狱服刑时见过杀人犯厄摩，他是杀害安迪妻子及其情人的真凶。激动的安迪找到监狱长诺顿要求重新调查自己的案情，却遭到诺顿的拒绝，而且被关了２个月的禁闭。为了防止安迪获释，导致洗黑钱的罪行暴露，诺顿设计杀害了知情人汤米。
绝望的安迪变得十分消沉，一天晚上，安迪趁雷电交加的时候成功越狱，第二天，查房的诺顿发现安迪不见了，结果在明星海报后面发现了安迪用小铁锤花了２０年挖出来的地道。
出狱后的安迪告发了诺顿洗黑钱和杀害汤米的罪行，结果，海顿被捕，诺顿则自杀了。不久，瑞德也获得了假释，他按照先前与安迪的约定，来到安迪与妻子第一次约会的大树下，找到了埋在树下的盒子，然后，他来到墨西哥湾海边的一条小船上，与安迪重逢了。
“鉴赏提示”本片是根据惊悚小说大师史蒂芬·金的同名小说改编的，它以看似平淡的单线叙述和出神入化的镜头运用，展现了一个人为了争取自由默默忍受漫长而艰辛的牢狱之苦，并为此悄悄地为逃脱束缚准备着一切，最后逃离监狱重获自由的动人故事。影片在深刻揭露当代美国司法的黑暗与狱政的腐败的同时，更主要是通过安迪在遭受命运极不公平的安排时，在难以想像的逆境中默默抗争，展示了人在逆境、困境中对生命和对人身自由的渴望，以及这种无法阻止的渴求使人产生出了惊人的意志与动力，甚至因此而激发出超人的意志和非凡的智慧。可以说，这是一曲赞颂人类顽强生命力的颂歌，是一部洗涤灵魂、给人希望的不朽的励志作品。
影片成功塑造了主人公安迪这么一个真实而令人尊敬的人物形象。他虽然没有杀人，却因有杀人嫌疑且无法提供未杀人的有力证据而无辜入狱。然而，他没有怨天尤人，抱恨终生，而是在默默承受着残酷的现实时，为重新获得自由而精心构筑长远计划，并用小铁锤一点一点地挖掘通向自由之路，从命运的捉弄和排挤中寻找灵魂的出路。可以说，自从他入狱的第一天起，对自由的渴望和憧憬就成为他坚强活下去的精神支柱，当得知自己可以洗清不白之冤时，这种愿望更加强烈。２０多年的压抑和希望终于在一个雷雨交加的夜晚爆发，当他爬过令人窒息的５００码的下水道，张开双臂，拥抱渴望已久的自由天地时，观众也从安迪仰望天空、敞开胸怀的身影中体会到重获自由与希望的畅快，也被主人公冷静的心态、不屈的斗志和锲而不舍的精神所深深感动。假如你是一名失意者，这部电影将教给你如何在逆境中保持灵魂的高贵，并让你坚信世界上没有任何一只囚笼能挡住来自内心的希望之光；如果你是一位成功者，你同样能够从中感受到自己那些不为人知的艰辛付出，从而倍加珍惜今天拥有的自由与尊严。
通过这段充满绝望与沉重、希望与光辉的救赎之旅，影片带给观众的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼以及生生不息的生命之火。当结尾出现洒满阳光的海滩时，那正是饱受磨难的安迪内心世界的升华。
３０.美丽心灵
编剧：阿奇瓦·古德曼
导演：朗恩·霍华德
主演：罗素·克洛 珍尼弗·康纳利
美国环球影片公司２００１年出品
“故事简介”１９４７年，有着“神秘的西弗吉尼亚天才”之称的约翰·纳什进入美国著名的普林斯顿大学数学系就读。这个靠最高奖学金入学的天才个性古怪、偏激，离经叛道。他对上课不感兴趣，经常旷课，不过，他对数学却表现出浓厚的兴趣，整天沉迷于寻找一个真正有创意的理论。虽然他的研究很有价值，但其科研成果未获审查通过，而其他同学已取得了成绩，加之自己与大家格格不入的孤傲性格，这使他十分痛苦和难过，甚至失去理智用头撞墙。
一天，纳什与同学们去酒吧喝酒，遇见了一位漂亮的金发女郎，看到同学跃跃欲试，竞相讨好女郎的样子，纳什不由自主地产生了将竞争运用到数学领域的念头。经过不断计算与研究，他向现代经济学之父亚当·史密斯的１５０多年权威理论提出了挑战，提出了博弈论，并因此获得了到麻省理工学院惠勒研究室工作的机会。
不久，纳什被国防部召去破译军事密码，于是，他一边投入机密工作，一边继续在麻省理工学院教书。在这里，美丽聪明的物理系女生艾丽西娅·劳德爱上了他，两人很快相爱并结了婚。然而，纳什在一次外出工作时险些遭到暗杀，机密工作变得相当危险，这使本来就神经质的他患上妄想型精神分裂症，总是产生有人要追杀自己的幻觉，行为也变异常，对妻子也产生了怀疑，令两人的婚姻出现危机。面对丈夫的精神疾病，艾丽西娅决心用自己真挚的爱帮助丈夫战胜幻觉，重拾迷失的自我。
在药物和爱情的治疗下，纳什凭着坚强的毅力直面自己的幻觉，最终控制了他的幻觉。在与幻觉作斗争时，他仍潜心数学研究，于１９９４年因突破了数学难题博弈论而获得了诺贝尔经济学奖，付出了艰辛与努力的夫妻俩感到了莫大的安慰。
“鉴赏提示”本片改编自美国作家西尔维娅·娜萨女士所著的《美丽心灵：一个诺贝尔奖得主的生命历程，关于天才、精神分裂和康复的故事》一书。影片以纪实的手法，生动再现了美国著名数学家、经济学家约翰·纳什发明博弈论并获得诺贝尔奖的人生历程以及他的妻子以真情帮助他战胜疾病所表现出来的美丽心灵。
影片的重点不在介绍纳什在科学上取得的成就，而是把镜头对准纳什复杂的内心世界与情感历程，运用富有层次的手法将一个年轻有为的学子如何变成了一个精神恍惚而又思维混乱的精神病患者的过程表现得淋漓尽致。因为在现实的生活中，一般正常人根本无法去体验一个精神病患者痛苦的内心世界。
影片没有试图跳脱传统励志片的模式，但也没有落入疯狂煽情的窠臼。电影中富有才情的数学家纳什确有其人其事，不过，影片打动观众的，不是他的专业成就，而是他与妻子相濡以沫，凭着坚定的信念、智慧与勇气，携手与共，战胜精神的分裂和心灵的恐惧，执著科学研究，在痛苦与脆弱的人生历程中最终获得人生辉煌成就所展现的坚定意志和感人情怀。最为感人的大概要数他的妻子艾丽西娅，她在纳什由于参与危险的秘密解码工作而患上精神妄想症导致行为变异时，默默承受着痛苦，不离不弃，终生相伴，成为了纳什的精神避难所和心灵寄托，并由此能战胜病魔，取得事业成功，这段真挚的情感成为影片打动观众的关键。
影片纳什的扮演者罗素·克洛成功演绎了这位性格孤僻、内心孤傲、精神和行为异常的天才科学家，展现了高超的演技，而珍尼弗·康纳利所饰演的妻子，美丽、贤惠，把一个情感丰富却又承受常人难以想像的苦难的坚强女性真实生动地表现了出来。
影片以其真挚、感人的故事和演员精湛的演技夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳改编剧本等４项大奖。
３１.勇敢的心
编剧：兰德尔·华莱士
导演：梅尔·吉布森
主演：梅尔·吉布森 苏菲·玛索
美国派拉蒙影片公司１９９５年出品
“故事简介”１３世纪末，英伦三岛正处于多事之秋，苏格兰人民不堪忍受英格兰王爱德华一世的残暴统治，纷纷揭竿而起，威廉·华莱士的父亲在与英军作战中英勇牺牲了。叔父带着年幼的他远走他乡，并练就了一身高强武艺。２０年后，华莱士成长为英俊青年回到故乡，与青梅竹马的邻家女孩梅伦结婚，可是，一名英国军官看上美貌的梅伦并企图霸占她，梅伦不从，竟被英军官杀害。原本希望过上幸福安宁生活的华莱士怒不可遏，他孤身前往英军驻地，杀死英格兰士兵，并且带领村民成立起义军，所向披靡，队伍也不断壮大。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，假意与华莱士结盟。华莱士打败前来进攻的英军，被苏格兰贵族议会封为爵士并任命为苏格兰护国公。华莱士发现贵族们只顾自己的利益，不顾人民死活和国家前途，愤然离去。
英王爱德华一世为了缓和局势，派王子妃伊莎贝拉前去和谈，企图收买华莱士，也被华莱士识破。伊莎贝拉也发现和谈是个阴谋，英王纠集了爱尔兰军和法军包围了华莱士的苏格兰军，她赶紧送信给华莱士。当大军压境，苏格兰贵族乱作一团，华莱士率军出击，血战疆场，作战中，他发现贵族罗伯与英王勾结，阵前倒戈，帮助英军残害同胞，起义军遭到严重挫败。
华莱士收拾残部，惩治叛徒，招募新军，准备再战。伊莎贝拉被华莱士的英雄气概所倾倒，向他吐露真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。爱德华一世故伎重演，再次提出和谈，企图借机刺杀华莱士。华莱士明知是计，但为了避免流血战争，决定前往和谈，结果被英王捉住并被判处死刑。伊莎贝拉以怀有华莱士的孩子求情，也无济于事。华莱士高呼“自由万岁”英勇就义。他成为了苏格兰人民争取民族独立的一面旗帜。
“鉴赏提示”《勇敢的心》是一部气势恢宏、荡气回肠、感人至深的史诗巨片，它由片中主人翁华莱士的后裔兰德尔·华莱士根据历史上的真人真事改编。片中的威廉、华莱士、爱德华一世、伊莎贝拉都确有其人，华莱士的英勇事迹使他成为苏格兰家喻户晓的民族英雄。
影片以１３世纪末至１４世纪初叶苏格兰人民大起义的历史作为宏大的叙事背景，以壮丽恢宏的史诗架构和气度非凡的影片风格，生动展现了苏格兰人民为了争取民族独立和自由，英勇反抗英王与本族贵族暴政的波澜壮阔的历史画卷，成功塑造了一个骁勇善战、刚毅坚强且情感丰富的苏格兰民族英雄华莱士的光辉形象。
影片自始至终都贯穿着对自由的渴求与呼喊，正是这来自心灵深处的呐喊赋予了影片强大的震撼力，激励着每一位为自由而战的英雄或凡人。影片以华莱士悲壮的人生，讲述了生命与自由的真谛，可以说，本片是一曲对自由和信念的人性颂歌。英王的血腥暴政，不仅剥夺了苏格兰人民的自由，“重税”和“初夜权”更是对苏格兰人民的人格的侮辱和践踏，从而激起了苏格兰人民的熊熊怒火，也造就了民族英雄华莱士。对自由的不懈追求和坚定捍卫使华莱士成为了旷世英雄，而华莱士也以自己的鲜血和生命诠释了自由的定义。虽然他成为了阴谋背叛的牺牲品，但他为了自由一往无前的坚定精神和使人热血澎湃的惊世豪情却激励着苏格兰人民继续浴血抗争，最终在１４世纪取得了独立。当片中的主人公在生命最后一刻，用尽全身力气大声呐喊“自由万岁”时，观众无不从他那惊天动地的呐喊中感受到自由的珍贵。
影片中用苏格兰风笛演奏的主题音乐，不仅为影片注入浓郁的民族特色，而且为充满传奇色彩的华莱士那颗追求自由的不羁心灵与铁血柔情做了最好的诠释。
３２.七宗罪
编剧：安法鲁·凯文·沃克
导演：大卫·芬奇
主演：摩根·弗里曼 布拉德·彼特
“故事简介”纽约警察局的老警官威廉是个凶杀案专家。多年来，他认真工作，一丝不苟，办过不少大案，也见过太多的不幸，身心也颇觉疲惫。不过，再过七天，他就可以退休享福了。
为了接替他的工作，上司给他派来一个年轻的新警察米尔斯。这一老一少两位搭档，性格脾气和办案方式都不一样，很快，一系列凶杀案对他们的合作提出了挑战。
首先，一个大胖子男人在家中被杀，但现场没有发现什么线索。紧接着，又有一名律师被害，凶手用血在地上写着“贪婪”。细心的威廉回到第一个案发现场，结果在冰箱背后发现写着“暴食”。威廉突然想起在《圣经》里所讲的七宗死罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、淫欲、骄傲和嫉妒。他认为将还有五宗与戒条有关的凶杀案发生。心高气傲的米尔斯不相信。米尔斯的妻子翠西请威廉到家中吃饭，两人谈话十分投机，但米尔斯心生嫉妒，很不高兴。
通过分析，律师的顾客、毒贩维克多成了怀疑对象，但当警察前去拘捕他时，却发现他早已死去，墙上写着“懒惰”。
为了尽快破案，阻止凶手进一步残杀无辜，威廉查阅了大量内部资料，最后锁定约翰·多伊，一个为了杀人不留指纹而将手指上的皮去掉的变态者。可当威廉和米尔斯找到他时，又一名妓女被害，旁边写着“淫欲”，不久，一名女模特因“骄傲”而被杀死在床上。
威廉决定办完这系列凶杀案再退休，没想到凶手约翰前来自首，并答应带他们去找到下面的两具尸体。威廉觉得他肯定有鬼花招。不出所料，有人送来一个邮包，里面装的竟是米尔斯妻子的头颅，还写着“嫉妒”。悲愤的米尔斯再也抑制不住心里的怒火，开枪打死了约翰，没想到，竟帮凶手完成了最后一次死罪“愤怒”。
看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳，无言以对。
“鉴赏提示”影片《七宗罪》以带有宗教神秘色彩的“７”以及与之相关的剧情为线索，带出了一起超完美的系列凶杀案。通过新老警官侦破这七宗杀人案，影片塑造了一个与众不同的杀手。与嗜血成性或为了钱财、爱情而杀人的杀手不同，这个凶手受过高等教育，爱钻研宗教名著，对社会各种丑恶现象极为仇恨，而这些腐化、堕落的现象是《圣经》所罗列的人类七大原罪。这让凶手找到精神依托和杀人借口，由此走向疯狂偏执，竟然假借上帝之名，以传道者身份，对所谓犯有七大原罪的人实行惩戒，精心策划并制定了凶杀计划，而且主要是借助他人之手来完成凶杀任务，甚至设下圈套，让以灭罪为己任的警察在不知不觉中协助他完成最后凶杀计划，帮他实现“布道”和“警世”的初衷和“以身殉道”的目的。如此单纯的犯罪动机和复杂周密的犯罪计划，实在令人匪夷所思。然而，正是日益腐化堕落的资本主义制度与伦理以及日趋严重的社会问题，使凶手无法正视也无力解决这些问题，便采取极端个人主义的变态行为对社会进行疯狂报复，以宣泄心中对社会、对人类的仇恨与诅咒，而宗教的某些信条便成为他大开杀戒的精神支柱。正因为有着强大的理论信条加上阴谋、疯狂、扭曲的妄想，其行为后果更加令人恐怖，而且这种恐怖，不是靠恐怖画面所产生的自然反应，而是来自心底，来自灵魂深处的恐怖。尽管剧情是虚构的，但观众的感受却是真实的，它让人们看到了人性最黑暗的一面。
这是部剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，以其强有力和震撼人心的影像风格，在继承心理惊悚片的特点的基础上，融入宗教、哲学、犯罪心理学等元素深刻剖析罪案，使这类原本以动作、枪战见长的影片有了新意，也更具社会意义。特别是一个警察最后却成为凶手计划的协助者，而且赔了夫人又毁了自己，这是对社会和人生的讽刺，是处于对茫茫之中天主教那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？
３３.小鞋子
编导：马基德·马吉迪
主演：穆罕默德·阿米尔·纳吉
伊朗艾德柯影片公司１９９７年摄制
“故事简介”９岁的阿里是德黑兰南部小镇上一个贫穷家庭的男孩。一天，他从补鞋匠那里取回补好的妹妹穿坏的鞋子，可是，在买菜时，却被收垃圾的当成废品收走了。阿里找不到鞋子，急得团团转。他回到家里，难过地告诉了妹妹。妹妹很生气，想要告诉父亲。阿里用一只新的铅笔让妹妹暂时地替他保密。由于父亲靠打零工挣钱，收入很低，妈妈生完小弟弟后不久，身体很虚弱，在家带孩子，照顾家务。两兄妹很听话，经常帮父母做家务，哄孩子。为了不让父母担心，两兄妹决定轮流穿阿里的那双球鞋上学。每天，莎拉放学后，便急忙跑回家，在半路上，把鞋交给阿里穿了上学，为此，阿里因为经常迟到而遭到校长的教训，还差点被赶出校门。妹妹穿着哥哥的大鞋，行走很不方便。一次，她在跨过小水沟时，鞋掉进沟里被水冲走了，幸亏好心的大人帮忙，捡回那只鞋子。阿里看到湿淋淋的鞋，不分青红皂白，把妹妹说了一顿，莎拉受了委屈，赌气不跟阿里说话。阿里把老师奖励给他的金色圆珠笔送给莎拉，莎拉才破涕为笑。
一天，在课间休息时，莎拉发现另外一个小姑娘穿着自己丢失的鞋。放学后，她叫上阿里，找到小姑娘的家，想要回那双鞋，却发现小姑娘的父亲是个盲人烟贩，比自己家里还穷，兄妹俩动了恻隐之心，悻悻地退了回来。一天放学后，莎拉又奔跑回家，阿里送给他的圆珠笔从书包里掉了出来，正好被那位同校的小姑娘拾获。小姑娘把笔还给了莎拉，两人成了好伙伴。
为了多挣些钱，父亲带着阿里到城里做园丁，帮有钱人家打理花园。可是在回家途中，由于自行车的车闸坏了，父子俩撞在树上受了伤，车也坏了，只好租车回家，赚来的钱成了医药费和租车费。阿里想给妹妹买鞋子的计划也泡汤了。
不久，学校要选拔选手参加市里举办的少年马拉松越野赛，阿里通过争取获得参加的资格，因为第三名的奖品是一双运动鞋，阿里想亲自为妹妹赢得这双鞋，以弥补自己的过失。然而，比赛当天的竞争十分激烈，开始不久，脚穿破球鞋的阿里一马当先，把所有选手抛到后头，可是，为了得到第三的奖品运动鞋，他放慢了速度。不料，四、五个选手追了上来，阿里又不得已追上去。在最后的冲刺时，几个选手争先恐后，挤成一团，阿里不顾一切向前冲去，结果获得了第一名。在记者的照相机前，校长、老师纷纷上来与阿里合影。可是，一心想得到第三名的阿里却满脸不高兴，眼里还流下委屈的泪水，因为他得不到梦寐以求的那双鞋子。
阿里沮丧地回到家，妹妹见状，默默地走开了。阿里脱下破了几个大洞的烂球鞋，把满是血泡的双脚伸进水池泡着，一群金鱼绕着他受伤的脚游着，仿佛是在抚慰他难过的心情。
父亲下班了，他用赚来的钱，给阿里和莎拉都买了一双漂亮的新鞋……
“鉴赏提示”影片以对社会现实的高度关注，以质朴内敛的叙事方式，通过阿里失鞋、找鞋以及兄妹俩轮换穿鞋上学的艰辛而感人的生活经历，展现了伊朗底层平民在艰难生活中呈现出来的美好人性。
中国有句俗话叫“穷人的孩子早当家”。９岁的阿里由于家庭贫困，小小年纪的他和妹妹便要与父母分担生活的艰辛，珍惜身边一点一滴的财物。一双旧鞋子不翼而飞，对一般人来说，再买一双新的就是了，而对阿里而言，却是难以承受的压力。单纯的他只能用天真而有效的方法掩盖自己的过失，并用全力去弥补过错。一双鞋成了兄妹必须共同面对的残酷现实，又是他们愿意共同努力去争取的梦想之物。中国另一句俗话说“塞翁失马，焉知非福”。在失去那双旧鞋后，兄妹不得不每天风雨无阻地奔跑着上学，阿里更是练就了过人的跑步速度和耐力，一双铁脚板使他获得长跑冠军。尽管他没有得到最想要的第三名奖品运动鞋，但意外的冠军也许将成为他日后改变人生、改变家庭的新起点。他虽然失去了一双鞋，但却锻炼了坚强的意志和强健的体魄，也许还有更多人生的启示：面对困境、失败，只要互相关爱、体谅，努力进取，执著向前，便能“跑”出自己人生的一片新天地。
影片通过看似平淡但却真实的故事细节，非职业演员朴实而感人的表演，纪实风格的镜头处理和简洁自然的镜头组接，为观众展现了一幅当代伊朗平民生活的民族风情画。片中人物对生活、信仰的态度，阿里父母的善良，老师、邻居的宽厚，使影片充满了温馨的气息。特别是阿里那双清澈而略带忧郁的大眼睛，始终放射出一种坚毅的目光，这种坚毅包含着一个懂事的穷人孩子的许多优良品质———勤奋善良、聪明真诚、执著向上。他的一哭一笑、一举一动打动了观众的心，也使影片以其动人心魄的艺术魅力赢得了蒙特利尔电影节最佳影片奖和奥斯卡最佳外语片提名奖。
３４.泰坦尼克号
编导：詹姆斯·卡梅伦
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 凯特·温斯莱特
美国２０世纪福克斯公司、派拉蒙影片公司１９９７年联合出品
“故事简介”在１９１２年４月１４日凌晨，人类有史以来最庞大、最豪华的轮船，号称永不沉没的“泰坦尼克号”在处女航中不幸撞遇冰山，永眠于大西洋冰冷的海底。
８７年后，电视报道一则新闻：寻宝探险家布克为寻找泰坦尼克号船上的一颗价值连城的钻石项链，从船上打捞起一幅保存完好的画像，一位年轻女子佩带着一条钻石项链，这正是布克要找的项链。这则消息引起了一位百岁老妇的注意，并使她激动不已，她坐飞机来到布克的打捞船上，原来她就是画像上的女子，名叫露丝。她看着画像，往日一幕幕浮现在眼前。
１９１２年４月１２日，在英国爱尔兰西海岸，载着１３１６名乘客和８９０名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”准备首次航行前往美国。在码头上人山人海，人们争相目睹人类史上最大、最豪华的轮船。在岸边的酒馆里，年轻、英俊的流浪画家杰克因无钱回家，为了一张船票而与人打赌，结果赢了一张船票登上了“泰坦尼克号”。这张船票给他带来了一次惊心动魄、生离死别的爱情经历。
泰坦尼克号起航了，杰克站在船头俯瞰大海高声欢呼，仿佛成为了大海的主人。在船上，他遇见了出身高贵、年轻貌美的姑娘露丝。露丝由于父亲去世，家道中落，严厉的母亲为维持家族的尊贵而依附权贵，不惜将她许配给钢铁大王之子卡尔，此行就是跟随母亲和未婚夫卡尔及随从前往美国结婚定居。尽管卡尔风度翩翩，对她百般呵护，但露丝却认为他盛气凌人、道貌岸然而不爱他，对未来婚姻生活不抱任何希望。个性倔强、向往自由的她，对母亲强行剥夺她的恋爱自由权利心存不满，对贵族迂腐无能的生活厌恶不已。当夜幕降临，极为苦闷的她来到甲板，面对大海，不禁产生轻生的念头。她跨过船舷，站在船沿，试图跳入海中，恰好杰克及时发现并紧紧抓住了她，两人由此相识。
随着多次见面和交谈，露丝被杰克豪放不羁和无拘无束闯荡世界的生活所吸引，并从中看到生命的希望和生活的动力。两颗年轻的心逐渐靠近，露丝向杰克吐露了心中的不快，杰克用自己的人生经历开导她。杰克还带她到船底与普通平民跳舞狂欢，特别是当他扶着她张开双臂站在船头时，看着船头跳跃的海豚，看着一望无际的海洋和日出，露丝感到从未有过的全身心解脱和自由。她深深地爱上杰克，杰克才是她生命中期待的充满活力的爱情。
卡尔发现露丝与杰克的感情，就送她一条价值连城的钻石项链———“海洋之心”，企图阻止他们的来往。但露丝并未动摇对杰克的爱，反而戴上项链脱下衣服让杰克画下令她永生难忘的画像，甚至与杰克在货舱里偷食禁果，把最宝贵的贞操献给了杰克，并决定永远与杰克在一起。
１４日深夜，泰坦尼克号全速前进，不知不觉进入冰山活动区。由于缺乏航行路线，轮船不幸撞上冰山，船身大量进水、倾斜，两小时后终于沉没。在这个过程中，卡尔企图趁机打死杰克和露丝，杰克和露丝机智勇敢，逃离了卡尔的魔爪。露丝随老弱妇幼上了救生艇，而杰克却被锁在船舱下。紧要关头，露丝决心与杰克共赴劫难。她从救生艇跳回船上，找来斧头，砸开了手铐，救出已被水淹到脖子的杰克。
杰克拉着露丝，在船倾斜竖起时爬到栏杆坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。他们一起落到水中，杰克把露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。当救护艇来到时，露丝被救起，而杰克被冻死，永远长眠于海底。
８０多年后，年迈的露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，悄悄地将“海洋之心”抛入了海中，以告杰克在天之灵。
“鉴赏提示”作为２０世纪的重大海难事件，泰坦尼克号已深深陷入人们的记忆中，但编导并没有单纯地表现灾难的可怕，还是借天灾来批人祸。象征旧社会贵族等级制度残余的泰坦尼克号从没落的帝国英国驶向象征民主开明进步的美国，似乎就已注定它沉没的命运。女主人公露丝不甘屈服命运的安排，毅然抛弃富贵安逸却没有任何生气的物质生活，追求个性的独立和精神的解放，这也注定了她在爱情的选择上要离经叛道，勇敢追寻自己的最爱。她对杰克的选择，实际也代表了人类对自由民主的选择，而杰克的献身恰恰说明人类在追求光明幸福过程中作出的牺牲。他的爱已不再是单纯的两性之爱，而是被编导赋予了更深刻的社会历史意义和内涵的真爱。泰坦尼克号沉没了，但人类的真理、真爱永在！
影片将一个旷世的爱情悲剧置于大灾难背景中，充分体现了人类“患难见真情”的美好理念，人间善恶也在此时得以昭显。片中的俊男美女、煽情的表演、生动的情节、通俗易懂的戏剧结构与叙述方式、浩大的场面、精彩的特技以及激昂动人的主题曲《我心永恒》使全球观众为之动容，票房达２０多亿美元，获得１１项奥斯卡大奖，当在情理之中，不愧是叫好又叫座的经典爱情巨片。
３5..拯救大兵瑞恩
编导：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：汤姆·汉克斯 汤姆·赛思摩 麦特·戴蒙
美国梦工厂、派拉蒙制片公司１９９８年出品
“故事简介”在法国诺曼底的美军二战阵亡士兵的公墓，一望无边的白色十字架在蓝天绿草的映衬下，显得格外庄严肃穆。一位白发苍苍的二战老兵瑞恩带着子孙前来祭奠。他来到一个名叫米勒的上尉的十字架前，抚碑追思，眼前又仿佛回到５０年前那场惨烈的诺曼底登陆战……
１９４４年６月６日，在法国诺曼底的奥马哈海滩，盟军登陆部队乘坐登陆艇向海滩发起强攻。岸上的德军用密集的火力封锁美军部队的前进。在枪林弹雨中，美军士兵成批倒下，沙滩上顿时尸横遍地、血流成河、断肢四散。美军陷入困境。率领第二进攻作战队的米勒上尉用反光的镜子发现德军的机枪火力点，便派战士在火力掩护下用爆破筒炸毁碉堡，拔掉前进的钉子，率先突破德军防线并占领了敌阵地，取得了登陆作战的初步胜利。
在美军作战指挥部，工作人员正在整理分发战士阵亡通知书。有人发现瑞恩家已有三兄弟在登陆战中阵亡，还有一个小儿子詹姆斯·瑞恩也参加了登陆作战，却生死未明，也不知去向。美军上将马歇尔将军得知此事，深知一个母亲同时失去三个儿子的痛苦滋味。他果断下令，由机智勇敢的米勒上尉率小分队前去拯救还在作战的詹姆斯·瑞恩，以告慰这位英雄的母亲。
米勒挑选了由爆破专家、狙击手和懂得法、德语的翻译等组成的８人小分队向危机四伏的敌占区挺进。在路上，有人不明白为何要用８个人去解救一个人。米勒无从解释，只说这是命令，如果找不到瑞恩，谁都别想回家。
天下起了大雨，小分队来到一座几乎被战火摧毁的小镇。队员卡帕佐为了救一个小女孩而中弹身亡。狙击手很快发现目标，一枪击毙了躲在废墟放冷枪的德军士兵。
第二天，小分队来到美军一个集结地，打听到瑞恩可能就在离此２０公里处的梅德列河的桥头堡上。小分队迅速向前挺进。半路上，他们摧毁了德军的一个雷达站。战斗中，队员魏德不幸中弹身亡。有队员气愤地要枪毙俘获的德军士兵。在好心的翻译科普劝说下，米勒考虑到带着俘虏前行很危险，只得命令将其释放。不久，小分队来到一条公路旁，发现前方出现一辆德军装甲车，就在他们准备发起进攻时，公路另一侧也向装甲车发起进攻而且很快将这一小股德军歼灭。原来那也是盟军走散的部队。米勒上去一打听，没想到在对方队伍中一位高大的青年战士就是他们苦苦寻觅的瑞恩。原来他的部队被打散了，只得跟上其他部队一起作战。米勒将瑞恩三兄弟阵亡的消息告诉他，他沉思了片刻，然后，向米勒表示要留下来与战友们并肩作战到底，并相信自己的母亲也是支持自己的行为的。米勒见瑞恩执意不走，便决定小分队留下与瑞恩一起作战，实际是暗中保护他。他们来到德军撤退必经的一座桥，由米勒指挥守桥作战。
不久，德军坦克和装甲车冲过来了，在敌众我寡的情况下，米勒化整为零，利用掩体和建筑物，机动灵活作战，声东击西，分散敌火力点，各个歼灭。当然，有好几个战士在战斗中不幸牺牲。经过一场恶战，德军的进攻势头被遏制住，米勒也身负重伤倒下了，但他仍顽强抗击敌人坦克。就在关键时刻，盟军轰炸机向敌人坦克发起进攻，地面援助部队也及时赶到。圆满完成任务的米勒靠在瑞恩身上，看着完好无损的瑞恩，满意地闭上了眼睛……
想到这里，老瑞恩已热泪盈眶，他抬起头，看到美国国旗正在蓝天下迎风飘扬……
“鉴赏提示”本片是由美国电影大师斯皮尔伯格于１９９８年执导的一部优秀战争巨片。在众多表现二战的影片中，本片以其独特的视角配合逼真的艺术手法去反映战争的真实面貌，探索人在战争中的价值取向，不仅赢得巨大票房的价值，而且获得奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳音响等５项大奖。
影片突破以往某些战争片对战争的成因与背景作过多铺陈的做法，而是让观众猝不及防马上进入战争状态，开始不久，便把观众带入到惨烈的登陆战场面，而且时间长达近半个小时。那仿佛是由战地记者实地拍摄的一组组炮声震天、子弹穿梭、血肉横飞、残肢四散的紧张恐怖场面，令人目瞪口呆，喘不过气来。这种强烈的纪实手法，使观众来不及分清敌我，便被充满血腥味的镜头弄得快要窒息，不由自主地对战争的嗜血本性产生强烈的厌恶和排斥，更加深刻感受到和平生活的可贵和来之不易，重新认识和思考战争的本性以及人类为战争所付出的巨大惨痛的生命代价。
影片紧接着提出另一个发人深思的问题即战争中人的价值。为了不使已付出三个儿子巨大生命代价的母亲彻底绝望，美军将领决定派出８人小分队将其最后一个儿子拯救出来以告慰这位伟大的母亲，这一充满人性关爱的决定，不仅令片中的小分队队员疑惑不解，也引起了观众们的思考：用８个人的生命去拯救一个人的生命，值得吗？这是一个崭新的有关战争伦理观的问题。众所周知，战争是残酷的，子弹、炮火是无情的，有战争，就必然会有牺牲。尽管人们都珍惜宝贵的生命，但为了早日战争结束，争取和平，拯救苍生，不少人还是勇敢拿起武器，冒着枪林弹雨去与敌人作战，即使牺牲生命也在所不辞。这种为拯救他人而奉献自己或自己孩子的生命的高尚精神正是人类能够一次次战胜邪恶，结束战争，维持和平的无穷动力。在片中，瑞恩家４个儿子和小分队以及其他反法西斯战士的生命价值都一样重要。他们的母亲不管送出几个孩子都一样伟大，小分队去拯救瑞恩，瑞恩同样也在为拯救他人而作战，他们的价值已难以用数量来衡量，没有“值得”或“不值得”的区别，他们都是以拯救他人为天职的军人，都在为人类和平而战。他们身上都有令我们钦佩的超越生命、无私奉献的勇气和精神。他们用鲜血和生命换来的和平是我们应该倍加珍惜的。为此，人类应努力遏制战争爆发，构建和维护和谐世界。
３６.苔丝
原著：托马斯·哈代
编剧：杰拉德·布雷克
导演：罗曼·波兰斯基
主演：娜塔莎·金斯基
英国伯里尔影片公司与法国雷思影片公司１９８２年联合出品
“故事简介”在１９世纪下半叶的英国伦敦郊区，有一个风景如画的乡村叫马勒村，村里有位美丽纯朴的姑娘叫做苔丝。她家境贫寒，父亲是个爱喝酒的小贩，母亲辛苦地照料家中６个子女。一天，父亲从路边一个牧师嘴里得知自己原来是显赫的德伯维尔家族的后代，回家后便决定让１６岁的大女儿苔丝到本地另一家富裕的德伯维尔家去干活，以便攀上这门富亲。苔丝心里虽然不愿意，但为了减轻家中的负担，只好硬着头皮来到德伯维尔家的养鸡场干活。到了德伯维尔家，苔丝从其他女佣口中得知主人是用钱买了“德伯维尔”封号才成为贵族的。这家少爷亚历克是个游手好闲的花花公子，她对纯朴美丽的苔丝垂涎三尺，千方百计靠近她，对他纠缠不休。苔丝对他的恭维很反感，处处躲着他。一次，农场里的工人们从集市上购物回来。途中，苔丝和女工埃玛发生口角，骑马过来劝架的亚历克把苔丝拉上马，带到密林深处，趁着夜色，将纯洁善良的苔丝奸污了。
苔丝被迫与亚历克同居了，虽然生活无忧，但她还是无法忍受亚历克的轻视和侮辱，最后毅然离开德伯家，回到自己家里。不久，她生下了亚历克的孩子，可是，孩子很快因病夭折了，当地教会拒绝为她的私生子洗礼，苔丝气愤地亲手埋葬自己的孩子，再度离开冷落她的家人，远走他乡。
苔丝来到一家牛奶场当挤奶工，繁重的劳动令她暂时忘记了过去的不幸与痛苦。特别是当她见到在此学习养牛的大学生安吉尔时，心里又激起对美好生活的向往。出身贵族的安吉尔对等级制度十分反感，他同情劳动人民，甚至决定从事农业生产。他那文质彬彬、和蔼可亲的形象打动了苔丝。安吉尔也渐渐爱上了质朴美丽的苔丝。最后他不顾家里反对，向苔丝求婚。当幸福降临的时候，心情又激动又沉重的苔丝，决定将自己不幸的过去写信告诉安吉尔，但是，安吉尔却一直未发现塞在地毯下的信。新婚之夜，善良的苔丝还是将自己不幸遭遇告诉了安吉尔。不料，温情脉脉的安吉尔顿时沉下了脸，表示苔丝已不再是过去自己所爱的人，然后，撇下苔丝，独自到巴西去了。
身心备受打击的苔丝为了生存，来到另一家农场干活。苛刻的农场主，繁重的劳作，使她更想念安吉尔，她写信希望他回来，可是，安吉尔却一直杳无音讯。亚历克从苔丝母亲那里打听到苔丝的下落，找到正在打麦场上干活的苔丝，借口要赎买自己的罪过，要苔丝跟他回去。苔丝断然拒绝了亚历克的威胁利诱。可是，苔丝的父亲不久便病逝了，母亲带着几个孩子投奔亲戚无着，露宿街头，为了全家的生计，苔丝被迫再次与亚历克同居。
在巴西，安吉尔备尝贫苦生活的艰辛，深刻体会到苔丝的艰难和不幸遭遇，后悔自己出尔反尔，冷酷对待苔丝。为此，他又回到家乡，经历艰辛，找到了苔丝，可是她已经成为亚历克的情妇了，安吉尔只得失魂落魄地离开了。望着心爱的人离去的背影，苔丝伤心欲绝，亚历克却在一旁冷嘲讥讽，苔丝一怒之下，用刀杀死了给自己身心造成无比痛苦的亚历克，然后追上正搭车离开的安吉尔，两人紧紧拥抱。可是，几天后，警察还是发现了他们的行踪，包围了他们。在警察的押送下，安吉尔和戴着手铐的苔丝渐渐消逝在一个晨雾迷蒙的黎明，去接受这个不公正的社会和法律的审判。
“鉴赏提示”英法合拍影片《苔丝》是根据１９世纪英国著名的批判现实主义作家托马斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》改编的。影片保持了小说作者创作的主旨和思想倾向，在银幕上忠实地再现了纯朴善良而又具有反抗精神的农家姑娘苔丝的形象，并通过对其倔强个性和悲惨命运的细腻刻画，揭示了１９世纪后半叶英国资本主义社会的黑暗现实，无情地揭露并鞭挞了资产阶级的罪恶及其道德与宗教的伪善本质。演员娜塔莎·金斯基成功地塑造了一个外表柔弱善良内心却刚毅不屈的苔丝姑娘的形象。影片还以色彩讲究的摄影处理和典雅优美的构图，将１９世纪英国乡村的田园风光和古朴风韵充分展示在观众面前，犹如一幅幅精美无比且充满诗意的风景油画，既恰当地烘托出片中人物的不同遭遇与心境，也使观众在同情苔丝悲惨命运的同时，让心灵也在纯朴的自然景色中得到净化。影片获得了法国电影凯撒奖的最佳影片、最佳导演和最佳美工等三大奖项以及奥斯卡最佳摄影、最佳美工、最佳服装等三项奖项。
３７.中央车站
编剧：霍奥·埃玛努埃尔 马尔克斯·贝尔恩斯特恩
导演：瓦尔特·萨列斯
主演：费尔南达·内格罗 维尼斯乌斯·德·奥利维拉
巴西、法国、西班牙、日本等国电影机构１９９８年联合出品
“故事简介”在巴西首都里约热内卢中央车站里，退休女教师朵拉靠帮人写信维持生计。一天，一位名叫安娜的妇女领着儿子约苏亚，要朵拉替她的儿子写信给他父亲。但是，朵拉在他们走后并未把信寄出。不久，安娜母子又找朵拉，以安娜名义给丈夫写信，表达思念之情。可是，当他们刚离开，安娜便被汽车撞死了。朵拉见状，无奈收留了约苏亚。
约苏亚在朵拉家中，发现了未寄出给他父亲的信，便提出自己去找父亲，朵拉很气愤，私底下把约苏亚卖了，换回了一台彩电。后来，在好心的邻居伊内尔的谴责劝说下，朵拉良心发现，想方设法救回约苏亚，并借来钱买车票带约苏亚去找父亲热苏斯。
在漫漫的旅途中，由于地址不详，两人辗转于公共汽车，搭便车，找到约苏亚父亲所在的邦吉苏，可是，热苏斯已搬走了。这使约苏亚很失望，他悄悄溜走，但还是回到朵拉身边。朵拉也一度想中途开溜，却又被约苏亚识破。两人若即若离，但面对残酷的现实，最后还是走到一起。在身无分文的情况，朵拉重拾旧业，挣了一笔钱。他们摆脱了困境，在基督像前合了影。约苏亚还给朵拉买了一条裙子，令她十分感动。
历尽千辛万苦后，他们找到了父亲的家，见到了约苏亚两个同父异母兄弟，才知父亲也到里约热内卢去找安娜母子了。第二天，朵拉看着还在睡梦中的约苏亚时，留下照片后悄然离去。约苏亚醒来后，不见朵拉，便拼命向车站跑去，但汽车已经走远了，一颗眼泪从约苏亚的眼里滑落了下来……
“鉴赏提示”本片表面上讲述的是一个老女人帮助孤儿寻找他未曾谋面的父亲的故事，但实际上确是在表达当代巴西人寻找昔日文明和道德的愿望。片中约苏亚的父亲从未出现，他只是停留在约苏亚的脑海里和朵拉嘴边上的一个象征符号，代表的是当代巴西人所要寻找的本属于自己的传统文化和人性、情感，也就是寻回自己的“根”。
片中的朵拉，可以说是年长一辈的巴西人的代表，她从小失去父亲（暗示巴西被殖民的历史），长大独立后，成了有文化的灵魂工程师。然而，社会迅速发展，使她无情地被时代抛弃，只能出卖剩下的那点文化替人写信勉强糊口。在花花世界里，匆匆忙忙的过客，无情的现实使她渐渐堕落成冷漠、自私、贪婪的女人，甚至为了台彩电把人也卖掉。她的堕落正是巴西成人迷失在物欲世界不可自拔而走向道德堕落的真实写照。作为年轻一代的代表人物约苏亚，他是现代社会混乱两性关系的产物，从出生之日起，这个私生子就未见过父亲，寻找并见到父亲成了他最大的愿望，就像出现在现代文明世界里的青少年对传统文化一无所知一样。因此，编导认为，当代巴西人都必须寻回那曾经属于自己却渐渐在工业化、现代化过程渐渐消逝的传统文明和道德人性。正像影片宣传口号所言：“男孩要寻找父亲，女人要寻找归依，而这个国家，要寻找他的家园。”
影片借助主人公寻“根”所经路程，展现了当代巴西社会现状和人文景观，可以说就是当代巴西社会的缩影，记录了巴西社会的发展变迁及由此产生的种种问题，如失业、移民、贫富分化、道德缺失、生态危机等，这些都是发展中国家走向工业化道路所出现而又必然要解决的问题。导演没有给出答案，但约苏亚找到了他所想的家，朵拉麻木的心灵复苏，并开始新的生活。这个结局也许就是大家所期望的。影片地道的巴西民族音乐传达出影片所要呈现的悲悯与温柔，把那种背井离乡、脱离与回归的矛盾情绪充分表现了出来，意味深长。影片为此获得了１９９８年柏林电影节金熊奖、银熊奖及其他国际大奖。
３８.黑客帝国
编导：沃卓斯基兄弟
主演：基努·李维斯 劳伦斯·菲什伯恩 凯莉·安妮·莫斯
美国华纳兄弟影业公司１９９９年出品
“故事简介”尼奥是生活在２０世纪的一个公司电脑程序设计员，同时，他又是靠盗取别人电脑资料生活的“黑客”。一天，他突然发现自己居然生活在一个由电脑程序设计好的虚拟世界里。
原来，由于到了２２世纪，地球由于资源枯竭以及生存环境极为恶劣，已不适合人类生存。为了稳定人心，统治者便编写了一个叫“矩阵”的程序来管理这个世界。这个看似正常的世界里，实际上已被完全智能化的独立于人类之外的“矩阵”计算机人工智能系统所控制。人类成了被放牧的动物，人工生产的婴儿，一降生便被放进一种玻璃槽内，接上维持生命的管子，并通过一个接口与“母体”相连，由电脑将一切与他生命有关的物质世界的信息如父母、恋爱、工作、生活环境以及童年记忆等输入其大脑形成“幻觉”，直到死亡，都生活在由电脑控制和营造的虚拟世界里，但人们却都浑然不知，还以为生活在真实的现实世界里。
在人类当中，只有少数几个逃脱了“矩阵”控制并认清自己真实身份的人。他们躲在地下城里，以飞船为基地，一方面躲避“矩阵”派来的黑衣人的追杀，一方面成立地下抵抗组织“黑客组织”，与“矩阵”对抗。为了让全人类获得真实自由，他们必须闯入虚拟的网络空间，用各种技术手段展开破坏活动，撞毁母体，揭穿迷人的幻觉。首领莫非斯发现在这些处在梦幻中的人当中尼奥具备充当人类救世主的潜能。他们通过网络认识他，向他晓之以理，并进行技能训练。然而，由于叛徒告密，莫非斯为救尼奥，不幸被“矩阵”派来的黑衣人抓住。为救回莫非斯，尼奥和女将特蕾妮重回虚拟世界，与电脑人展开激烈厮杀，最后杀死了所有“电脑杀手”，救出了莫非斯，取得了胜利。不过，这还不是最后的胜利，更加严峻的挑战和考验还在未来……
“鉴赏提示”《黑客帝国》（又译：《２２世纪杀人网络》）是一部在创意、内涵、场景、镜头、造型、特技等都可圈可点的具有独创性的好莱坞科幻动作类型片，也是“一部集以往各类特技片大成”的大制作电影。虽然影片故事内容与以往此类表现人类被自己发明的电脑所控制的题材的影片相似，只是具体故事情节不同而已，不过，最重要的是整部影片通过电脑特技制作的一幕幕视觉奇观和一阵阵轰鸣烈响，在夸张的虚拟时空编织着一段离奇的故事，谱写了一篇暗绿色的科幻史诗，打响了一场没有终结的战役。在处处无高潮又处处是高潮的宏伟场景中浓缩感情和表现悲壮，将其所蕴涵的情感张力表现得淋漓尽致，引发人们对未来命运作深刻的哲学思考，为整个电影工业的创作理念带来了质的飞跃。该电影用艺术对科学进行深刻的注释，同时又是艺术的数学表达，它对人类不断地创新技术提出了机器进化控制人类的反思，在希望与宿命之间捕捉到微妙的平衡，这成为了本片最具革命性的特征。不无讽刺的是，本片依靠电脑特技来表现虚拟世界，使影片看上去像一款电子游戏，投资商实际上开发出了《黑客帝国》在线游戏供玩家一尝在虚拟世界中充当黑客、杀手的乐趣，这恰好印证了影片中所担心的人类由于过度依赖电脑，并使其智能化，也许有一天，人类真的会沦为电脑的奴隶，届时，将上演现实版的“黑客帝国”了。
影片最突出的是将东方武术与西方特效美妙结合起来，创造出神奇的视觉效果。比如，在用１２０台摄影机以每台相隔１／１２０秒的时间拍摄的经过电脑处理的环绕视效画面，并用慢镜头表现决斗中特蕾妮伸展双手、腾空而起并在空中停留和尼奥为躲避杀手打来的子弹而向后弯腰倒下的震撼人心的奇特场面，开创了好莱坞全新动作片的风格，使影片成为了有史以来最著名的超现实主义科幻大片。
３９.指环王
原著：Ｊ.Ｒ.Ｒ.托尔金
编剧：Ｊ.Ｒ.Ｒ.托尔金 弗兰西斯·威尔仕伊安·麦克莱恩 彼得·杰克逊
导演：彼得·杰克逊
主演：伊利亚·伍德 伊安·麦克莱恩 维果·莫特森肖恩·阿斯汀 奥兰多·布鲁姆 丽芙·泰勒
新线影片公司２００１年至２００３年出品
“故事简介”相传在上古时期的中土世界，地球上生活着人类、矮人、精灵、巫师、树人、半兽人等不同种族的生命。黑暗魔君索伦打造了一枚注入邪恶和黑暗的力量以及自己灵魂的至尊魔戒，凭着这枚威力无比的魔戒，索伦对世界进行黑暗统治长达一个多世纪。最早觉醒的人类皇帝伊兰迪尔与精灵国王联合打败了索伦及其魔兽军团。伊兰迪尔虽不幸战死，但其王子埃西多却用纳西尔圣剑的残片将索伦手臂砍下，得到了魔戒。埃西多想将魔戒占为己有，不愿听从精灵王的劝告将其销毁，结果被半兽人所杀，魔戒落入安都因河之底，后被哈比族人迪亚哥在钓鱼时找到，却被他的同伴史麦戈起歹心将他杀害夺走魔戒。史麦戈被魔戒的魔力弄得心灵扭曲，身体变形成怪物咕噜。魔戒辗转落到纯朴、善良的哈比族人巴尔伯手中，他将它珍藏起来，世界在无魔戒的日子里变得安详宁静，哈比人过着与世无争的生活。而魔戒则在静静等待重生的黑暗魔君索伦的召唤。
一天，刚过完１１０岁生日的巴尔伯决定离开故乡，他把所有财产移交给侄子费罗多，魔戒终于重见天日。哈比族的守护使者———灰袍巫师甘道夫发现这就是失落多年的魔戒，发誓将它摧毁，否则会给世界带来巨大无比的灾难。而复活的索伦通过天眼也发现魔戒在哈比族人手中，便集结半兽人大军，准备夺回魔戒，重新控制世界。
在甘道夫指点下，为了拯救苍生与和平，单纯、善良甚至有些胆小的费罗多在族人好友山姆、梅林、皮蓬以及甘道夫、精灵莱格拉斯、人类国王的后代阿拉贡、矮人金利和将军博罗米尔组成的护戒联盟的护送下，踏上前往索伦老巢末日火山毁灭魔戒的艰险征程。
在护戒途中，护戒使者们不断遇到索伦的爪牙戒灵黑骑士的围追堵截，还遭到居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。费罗多受了重伤，博罗米尔不幸战死，甘道夫在与喷火的恶龙搏斗中坠入万丈深渊，梅林与皮蓬被索伦的走狗奥克斯掳走。众人护送费罗多来到精灵国，救活并治好了费罗多，历经磨难的费罗多更加成熟坚定了。于是，前途未卜的护戒使者们又上路了，他们决定分头行动：费罗多与好友山姆继续向索伦的领地魔都挺进，途中，他们制服了一直跟随、企图夺回魔戒的怪物咕噜。但为了尽快到达目的地，费罗多与山姆不得不依靠熟悉地形的咕噜带路。他们爬雪山、过沼泽、勇斗蜘蛛精等各式魔怪，还要提防心怀鬼胎的咕噜和强大的魔戒幽灵，费罗多还要抵御魔戒对其心灵的侵蚀，可谓惊心动魄。而阿拉贡、莱格拉斯和金利则继续寻找被掳走的梅林与皮蓬，途中，他们与经过冰雪与烈焰历练而升华为白袍巫师的甘道夫重逢，并得知梅林与皮蓬已被树人所救，随后，他们随甘道夫来到罗翰国，把国王从萨鲁曼的魔咒中解脱出来，梅林与皮蓬也到此与他们会晤。萨鲁曼气急败坏，调动魔兽大军进攻罗翰国、国王将国民撤到地堡圣盔谷，迎击萨鲁曼，并大败魔兽兵团。就在大家欢庆胜利之时，甘道夫从缴获的萨鲁曼的水晶球中看到索伦将要进攻刚多王国，便与皮蓬前去报信，但刚多国王无心奋战，而索伦大军压境，情形十分危急。甘道夫只好命令皮蓬点燃烽火，燃遍万里关山，中土皆惊。远在罗翰国的阿拉贡与国王及国王的女儿伊奥雯公主、梅林等人率兵前往援助。深爱阿拉贡的精灵公主亚雯请父亲爱隆王送来当年曾砍断索伦手臂、后经重新铸造的纳西尔圣剑。阿拉贡凭此剑到死亡之谷召唤当年与索伦大战而阵亡的战士的灵魂组成亡灵部队前来助战。
一场正义与邪恶、光明与黑暗的决战，在刚多城堡外广袤的帕兰诺平原上展开了，汹涌的兽人魔兵、巨型的猛犸象兵、凶悍的飞龙戒灵、咚咚的钟鼓巨人、刀与枪对阵、魔法与神杖对抗、震天的呐喊……惨烈壮观的激战中，人类大军再次大败黑暗军团。与此同时，历尽艰辛、逃脱魔爪的费罗多与山姆也终于到达末日火山，经过思想搏斗和心灵挣扎，费罗多终于顶住魔戒的魔力将它投入火山的烈焰中，而企图抢夺魔戒的咕噜也在搏斗中连同魔戒一起坠入火海。突然间，一切都平息了，索伦连同他的黑暗大军一同销声匿迹，灰飞烟灭。
世界恢复了和平与安宁，阿拉贡被加冕为人类的国王，与亚雯公主团圆了，哈比族的费罗多及他的伙伴也回到了美丽的家园，世界进入了人类时代。
“鉴赏提示”魔幻史诗巨片《指环王》三部曲是根据英国著名作家Ｊ。Ｒ。Ｒ。托尔金的著名魔幻长篇小说《魔戒》改编拍摄的。该小说广泛吸收英国与北欧地区流传的各种神话与传说，以基督教信仰与北欧神话为骨架，以英国古典文学以及语言学为血肉，经过近６０年的研究与写作，创造了一个看似虚幻、实则完全以人类文明为基础而构建的魔幻世界，并立下了魔法世界的各种规则，探讨了人们在善恶难以一刀划清的世界中如何追求真理与光明、战胜邪恶与黑暗的命题。小说自出版后吸引了广大读者，共售出五千多万套，多次被评为“二十世纪最佳小说”并名列榜首。
出生于万圣节的本片导演彼得·杰克逊从小对魔幻世界特别感兴趣，拍摄本片之前曾多次拍摄魔幻恐怖片。作为托尔金迷，他决心第一个将《魔戒》搬上银幕，而且亲自担任导演兼制片、编剧。该片耗资２。７亿美元拍摄而成，不仅拥有巨额的票房收入，掀起魔幻大片浪潮，而且赢得包括奥斯卡大奖在内的多项国际电影大奖。
影片以史诗般的鸿篇巨制、排山倒海且神奇壮观的影像气势、振聋发聩的音响效果，无所不在的王者气派和浓厚美好的内在意蕴，带给全球观众全新视听感觉和审美效应。编导承袭了好莱坞经典的叙事模式，又融合欧洲电影的艺术魅力和个人的人文思考，将数字技术与人文内涵有机结合、声画语言与经典叙事完美统一。
影片不仅展示了数字技术创造的银幕奇观，而且也展现了深厚、细腻的人物内心情感和对爱、勇气、和平、人性的讴歌与呼唤。片中的善恶对峙、正邪交锋、灵肉挣扎、爱恨交织以及直指人性弱点的欲望冲动、诱惑与权力，都促使观众在欣赏剧情、辨析人物的同时，对现实、人性和灵魂有了深刻认识。特别是在前往末日火山的路上，让观众通过费罗多、山姆、咕噜三人的博弈和意识动摇中领悟到魔戒所折射出的诱惑法则、信任危机乃至“权力使人腐败”的寓意。而影片最后所展现的正义与邪恶、光明与黑暗的激战，人类大败黑暗军团，索伦王朝覆灭，中土世界重见光明、实现和平，使人们不仅从中感受到弱小者在正义事业中所迸发出的伟力，而且看到爱、和平和希望。
４０.断背山
原著：安妮·普罗克斯
改编：拉里·麦克默特里 黛安娜·奥萨纳
导演：李安
主演：希斯·莱杰 杰克·吉伦哈尔
美国焦点影片公司２００５年出品
“故事简介”１９６３年夏天，美国怀俄明州寂寥空旷的断背山下，两个不满２０岁的年轻牛仔不期而遇，性格内向、沉默寡言的埃尼斯·德尔玛和开朗、主动的杰克·忒斯特共同来应征农场主乔·阿奎尔提供的牧羊工作。人迹罕至的断背山处，高山牧场的放羊工作单调而艰苦，两人只有用喝酒聊天来打发寂寞空虚。随着时间的流逝，一种深沉奇妙的感情像一丝碧波在两人心中缓缓荡漾开来，一个特别寒冷的夜晚，两人同帐共裘而眠，在酒精与荷尔蒙的作用下，发生了关系。从此，两个孤寂的少年相爱了。在断背山中，度过了人生中最美好的夏日时光。
夏天走了，季节性放牧结束了。农场主也察觉到他们异样的情怀，将两人解雇了。两人迫于世俗，依依不舍地分手了。后来，埃尼斯留在了当地怀俄明州，与艾尔玛结了婚并生下两个女儿。而杰克则回到了德克萨斯州，与当地赫赫有名的“牛仔女王”露琳结为夫妻，也生下个儿子，并接手了岳父的农具生意，经营得十分红火。
４年后，在田纳西州定居的杰克给埃克斯寄了一张明信片，说自己准备到怀俄明办点事，想见老朋友一面。在重逢的一刹那，两人心底那份压抑多年的思念之情就像一座死寂多年的火山又重新爆发了一样。他们蓦然体味到，长期的分别并没有阻断他们的感情，反倒使彼此的依恋之情更加强烈。但是，在当时的西部，牛仔们是嘲笑并歧视同性恋者的，甚至会用酷刑折磨他们。埃尼斯惧怕遭到报复，拒绝了杰克提出与他一起生活的要求。在以后的十几年的光阴之中，两人每年只能借口到断背山钓鱼偷偷见上一面，度过几天幸福时光。而知情的艾尔玛则痛苦不堪，最后还是与埃尼斯离婚嫁与他人。
孤苦伶仃的埃尼斯心里想念杰克，但又迫于世俗压力，只得以酒浇愁度日，直到有一天他收到写有杰克死讯的明信片时，才后悔不已。当他到杰克父母家里时，在杰克的房间衣柜里发现两人当年在断背山穿过的衬衣套在一起，他把衬衣取下来抱在怀里嗅着，体会着杰克那份深沉的爱恋之情……
“鉴赏提示”影片是根据美国女作家安妮·普罗克斯１９９７年获得普利策奖的同名短篇小说改编。该小说以浑然而出的雄性气概、荒凉苍美的西部景致打破了同性恋的神秘，犹如投入平静湖面的一块石子，在广大读者心中激起阵阵涟漪。正像作者所说：“这是一个深邃、永恒的人类话题，需要大家的爱。”
电影《断背山》是对小说的一次接近完美的改编。早年以同性恋题材表现东西方文化冲突而享誉国际影坛的华人导演李安再次执导此类题材影片。尽管故事是发生在美国两个牛仔之间的爱情故事，但李安依然沿袭其特有的处理方法，即融合东西方文化的背景以及不事铺陈、注重人物心灵与内在张力的传统电影表现手法，用西方的电影语言传达东方文化中特有的含蓄内敛的审美追求与深沉抑郁的情感表达方式，将西部粗犷的男子气概，西部生活与同性恋故事完美地融合为一体，充分表达了原著小说的灵魂和风格。
影片将明净、空旷、苍凉的断背山作为故事发生的背景地并始终贯穿于整部影片，它既是两个年轻牛仔刻骨铭心的爱情的见证，也是人们渴望脱离尘世、追求真爱的世外桃源。正是因为如此，李安认为人人心中都有座断背山，都希望拥有纯净、浪漫而不受世俗尘染的心灵空间和一份忠贞不渝的爱情，而这一切与性别无关。影片开头４０多分钟详尽展现断背山的静默与伟岸，把沉默的尊严和宽广的胸怀化入两个男人的性格中，并赋予这对牛仔的同性之爱以庄严、健康、伟岸之美。片中那用吉他演奏的如天籁般缓缓流淌的音乐更衬托出两位牛仔简单、含蓄、空灵的情怀。
这部小制作的电影自上映以来，以其真挚细腻、感人的故事打动了无数观众，也深深感动了各大国际电影节的评委，获得一致好评和二三十个国际大奖。
４１.９３航班
编导：保罗·格林格拉斯
主演：欧帕尔·阿拉丁 大卫·阿伦·伯斯切
美国环球影片公司２００６年４月出品
“故事简介”２００１年９月１１日的清晨，秋日的天空晴空万里。一名黑人民航飞行员吻别了熟睡中的妻子，来到新泽西州纽瓦克国际机场，执行日复一日的飞行任务，他所驾驶的联合航空公司波音７５７第９３次航班将飞往旧金山。
与往常一样，行色匆匆的乘客们依次登机后，空姐们开始了热情而周到的例行服务，除了混进乘客之中的四名基地恐怖分子之外，谁也不会想到这将是他们此生的最后的一次旅程。９３次航班起飞后不久，纽约世贸大厦双子楼的塔楼相继遭到其他恐怖分子劫持的民航客机的恐怖袭击，而此刻飞行中第９３次航班机组人员和乘客对此一无所知。
起飞４０多分钟后，坐在头等舱的四名恐怖分子开始了劫机行动。一个家伙站起来用阿拉伯语大声叫嚷，并挥动手中的炸药包，另一小子冲进了驾驶舱，刀刺正副驾驶员，第三名劫持者夺取了飞机的控制系统。他们用壁纸刀和炸药控制了头等舱内的空姐，在混乱中杀死了两名飞行员和一名乘客。随后，经济舱的乘客们也惊觉劫机事件的发生。由于负责驾驶的恐怖分子对客机的操作系统不够熟练，不停地翻看驾驶说明，从而延长了行动的时间。
空姐和所有乘客被恐怖分子赶到经济舱末端，在经过最初的恐慌之后，一些乘客开始通过手机和机载电话与地面的家人取得联系，得知已有两架飞机撞击了世贸大楼。乘客们意识到这是劫机者酝酿的又一起自杀撞击阴谋。经过短暂的讨论后，乘客们达成了一致意见，拿起热水壶和椅子靠背冲向身带武器的劫机者，向恐怖分子发起了反击。最终，９３次航班的飞机坠毁于宾夕法尼亚州尚克斯维尔的密林深处，机上３０多名乘客和７名机组人员与恐怖分子同归于尽。这些普通乘客和机组人员以牺牲自己生命的代价阻止了恐怖分子预定的袭击计划，拯救了更多人的生命，从而避免了更大的损失。
“鉴赏提示”公元２００１年９月１１日，是让美国人乃至全世界的人难以忘记的日子。这一天，三架被劫持的美国民航客机分别撞在纽约世贸大厦和华盛顿五角大楼。高耸的大厦刹那间起火燃烧，不久即坍塌变成瓦砾，和平繁华的街区瞬间硝烟弥漫，数千人被夺去生命，无数家庭惨遭破坏。“９·１１”成了美国人民心中永远的痛。而同一天，另一架被劫持的联航９３次航班的客机却“意外”地坠毁在一片树林中，机上４５人全部遇难。在“９·１１”事件发生之后，美国各大电影公司都试图将这一事件改编成电影，但考虑到这一敏感题材对美国民众特别是死难者家属的影响，对此题材的筹拍一直都十分谨慎。直到２００６年“９·１１”事件发生后第五个年头，才有两部真正反映“９·１１”事件的故事片问世。一部是本片，另一部是著名导演奥利弗·斯通导演的，以两名消防警察被埋２４小时所发生的故事为主的《世贸中心》。以及此前轰动一时的纪录片《华氏９１１》。
本片以故事片的形式展现了９３航班被劫持的那段惊心动魄、刻骨铭心的历史，试图让人们记住那些灾难的时刻，进而留下一些警世的东西，包括这一历史事件的原因以及它的结果。影片以事件的正面角度入手，以出色的空间调度见长，对电影节奏的控制也具有很高的水准，并且在情节的设置上精细到每一个镜头，试图展现当时那些惊心动魄的惊险场面，以及随之而来的大胆决断，将所有的陌生乘客及机组成员团结成一个反击的整体，来共同面对惨烈的危机。而影片９０分钟的长度恰好与真实事件发生的时间长度一致，更是大大增强了影片的“纪实”色彩。
影片尽量按照美国国会９１１调查报告中描述的情节对事件进行实时还原，既再现了飞机上血腥和恐怖的场面，更表现了普通人在关键时刻以大无畏英雄精神书写了生命最后的光辉乐章，成为一部向勇敢精神致敬的电影。
