贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E•T•A•霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。“我的王国是在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。）响了起来。有力的动作，精准的演奏，恰到好处的力度把握，这首大家十分熟悉的钢琴奏鸣曲。在肖楠的诠释下。带着一种十分直白地感染力，给观众留下了十分深刻地印象。台下的观众席上。坐在角落里地魏晓凡静静地看着肖楠的演奏，目光中流露出一丝赞许。肖楠的基本功十分扎实，演奏技巧更是无可挑剔，在专业一组已经出场的四名选手中，肖楠无疑是最为出色的一个。
“呵呵，李利小子，看来你遇到对手了啊，这个肖楠不简单，在国内，这样出色的选手可不多见啊。不过，为什么我以前没有听说过呢？难道是那几个家伙新近收的学生？”魏晓凡摸着下巴，在脑海里想着。魏晓凡当然不知道，这个肖楠，并不是在国内上学的学生，而是巴黎国立音乐学院的一年级新生，5岁就被父母送到国外舅舅家居住，同时接受正规钢琴教育的肖楠，碰巧在回家这段时间里赶上了星海杯，报着玩玩看的心态报了名，结果凭借着强大的实力，一路杀到了决赛。肖楠双手在琴键上飞舞着，时而轻快，如同轻巧的舞蹈，那指间接触键盘的美妙瞬间，令人为之神往，时而急促，如同忙碌的蜜蜂，手指做着纤巧的小动作，灵活而且舒适，时而发出洪亮而巨大的音响，如同在宣泄着胸中悲愤的情绪，低音键发出厚实而通透的声音，听上去是那么痛快。肖楠的神情自如中带着一丝严肃，身体随着音乐的律动做着恰到好处地动作，但却不是过于夸大的刻意的动作，而是为了更好的演奏力度而做出的恰到好处的动作。肖楠的眼睛很少看着键盘，更多的时候是轻轻闭着，用心去听着自己的演奏，只是在偶尔大幅度变幻键位的时候，才偶尔地扫上一眼，浑身上下透着那么自信。几位评委看着肖楠的演奏，脸上都露出了赞许的神情。朱光祥小声对着身边的宁志远道：“这个孩子不错，弹得挺有感觉的。”
“是啊，看这基本功，没有个十来年的苦练出不来，是个好苗子。”“李利，这人弹的曲子我好像听你弹过吧，他弹得好熟啊。”一边的冷秋霜说道。
“恩，是啊，这个叫肖楠的水平很高。”我肯定地说道。
“那你们两个谁弹得更好一点啊？”冷秋霜继续问道。
“呵呵，你说呢？”我笑着不答反问道。
“要我说还是你弹得好点，这个人弹的好像，好像~~”冷秋霜“好像”了几句，也没说出什么来。
“弹得还行，就是在力度的把握上还有些欠缺，贝多芬的东西最重要的就是力度的控制，这个人弹的过于精细了。”边上的白冰轻声说道。我有点诧异地看了白冰一眼，怎么也没想到一个记者居然会对肖楠的演奏做出这样精到的评价，事实上，白冰说的一点儿也不错，孙南的演奏有些过于程式化，虽然看上去很完美，但对那种音乐内在的灵魂的把握却还有些欠火候，但这样细小的差别，即使是一般的专业钢琴老师都难以听辨出来，她是怎么听出来的？难道也是个弹琴的高手不成？我的心里猜测着，嘴上却没有对白冰的话做出什么评价，而是继续看着场上肖楠的演奏。按照惯例，第三首作品仍然是肖邦的一首夜曲，肖邦的夜曲一共有21首，其中最为人们所熟知的，就是被列入钢琴考级八级曲目的OP.9NO.2号作品，这首带着梦幻般色彩的钢琴曲，几乎成为每个接触肖邦夜曲作品的学生必弹的曲目，也是大家最为喜欢的一首夜曲。肖楠演奏的，也是这首曲子。同刚才演奏贝多芬的奏鸣曲截然不同，肖楠此刻的神情变得无比轻柔，双手不像在弹琴，而像是在琴键上抚摸，仿佛那洁白的琴键，是爱人那光滑柔嫩的肌肤一般。琴声，也带着一丝不真实的美感，每个音都是那么轻轻地，仿佛从人的心底流淌出来一般。安静。全场的观众，都轻轻闭上了双眼，倾听这美妙的琴声，没有人甚至轻轻地说一句话。琴声，同样带给人们一种安静的享受，如同泛着银色月光的溪水，淙淙地从人们的心头淌过，带走了一切的烦恼和忧愁，只留下一片寂然的安宁。琴声渐行渐远，如同美丽的夜在天边刚刚破晓的一线曙光中慢慢离去，而最终，终于淡淡地变得微不可察，消失了。肖楠微微闭着略弯的总是带着笑意的眼睛，静静地坐了几秒后，洒然起身，向评委和观众鞠躬示意。大家对肖楠的精彩演出报以了最热烈的掌声，就连几位评委，都破天荒地对肖楠鼓起了掌。白冰一边鼓着掌，一边说道：“肖楠的这首夜曲，比起上一首奏鸣曲来要好多了，十分有肖邦的味道，单论这首曲子，肖楠的水准已经达到大师级了。”随即停了一会儿，像是发现了一件十分好玩的事儿一样说道：“肖楠，肖邦，怎么都姓肖啊，他们不会有亲戚吧？”此话一出，白冰身边的人都被逗笑了，我边笑边对白冰竖了竖大拇指，那意思：你太有才了。肖楠的演出得到了各位评委的一致好评，看那样，虽然没有当场给出分数，不过肯定是低不了的了。有了肖楠的精彩表现，接下来出场的来自辽宁师范音乐系的一名女生的表现就有些平淡了。虽然四首曲子都完成得不错，但却没有什么出色的亮点，但观众们仍然礼貌地报以热情的掌声。
“好啦，快到我了，我先上去啦。”第五号选手开始演奏第三首曲子时，我就和几人打个了招呼便站了起来。
“好好弹，别紧张啊。”老妈有点紧张地嘱咐道。
“没事儿，放心吧。”
“李利，加油哦。”冷秋霜可爱地挥了挥小拳头。
“恩！”
“李利，加油。”白冰脸上充满鼓励的神色说道。
“我会的。”我说着，便向舞台一侧走去。
随着主持人介绍完我的曲目，一身黑色立领西装的我面带微笑走上了舞台。对着台下的观众和评委们鞠躬示意后，我坐在了舞台中央的星海钢琴前面。看着黑白分明，在灯光下闪着迷人光泽的琴键，我此时心底涌上一股熟悉而亲切的感觉。感受着台下观众注视的目光，评委们专注的神情，我身体的每一个细胞都微微兴奋了起来，充满了弹奏的欲望。是的，我，李利就是这样一个现场型的选手，舞台、观众、评委，这一切，都可以让我的演奏激情瞬间点燃。双手抬起，优雅地放在光洁的琴键上，一种水乳交融的感觉油然而生，就像是看到了最心爱、最珍贵的东西一般，那感觉实在太美妙了。看着我一系列的准备动作，几名评委脸上都露出了满意的神色。外行看热闹，内行看门道，这看似随意地一坐，双臂一提，这些再平常不过的开始动作，却能够反映出一个演奏者的素质。那是一种说不出来的感觉，但每一位资深的钢琴教师，都能够切身感受到这点。我在钢琴前摆出了一个最舒服的坐姿，双手在琴键上轻敲，一串优美的琵音由弱渐强，响起在每个人的耳畔。我要弹的第一首练习曲是李斯特的降D大调练习曲《叹息》，这是一首十分优美的练习曲，同时也是难度技巧十分高的一首曲子。李斯特是一位天才地作曲家和钢琴演奏家，他出生于甸牙利的莱依丁库。从小爱好音乐，还会弹钢琴。李斯特从小在爸爸的指导下学习钢琴，九岁时就举行了演奏会，引起了很多人的注意。他地父亲看到李斯特在音乐上的才能。决心让他前往音乐家的摇篮——维也纳深造，于是他们举家迁往维也纳。在维也纳学习了一年后，十一岁的李斯特举行了演奏会，轰动了维也纳的音乐界。后来，李斯特又前往巴黎学习音乐。开始了侨居法国二十六年地生活。李斯特的演奏技巧、弹琴艺术具有一种魔力，被誉为欧洲第一钢琴家和钢琴之王。他也是一位才能卓著的作曲家，著名的作品有浮士德交响乐、匈牙利狂想曲、但丁神曲等。和肖邦一样，李斯特的钢琴练习曲，无论从技术上还是艺术上，都可称得上是钢琴练习曲的巅峰。是无数练习钢琴地学子们心目中的一座高山。《叹息》虽然是一首西方的曲子，但整首曲子中却带有很多的中国元素，充满了诗情画意的美感。曲子的开始，是一大段往复连绵的琶音。我的双手交替在琴键上前行，那声声忽强忽弱的琴声，如同初春残冰未消的河流下面汩汩地水流声，那水中还带着一片片晶莹的冰片一般，带给人们一种清亮透明地感觉。这一段如流水般的音乐，如同一阵清流。流淌在音乐厅的每一个角落里。每一位听众，都宛如置身于这琴声描绘出的、优美的景色之中。深陷其中，流连忘返。我那洁净修长的十指，轻柔细腻地在琴键上弹奏着，每一个音，都是那么轻柔而通透，而我的神色间，也流露出一丝温柔。目光时而在跑动地十指上扫过。时而看向钢琴的前面，仿佛是望向极远方。那美景令我自己难以自拔。目光深邃，仿佛带着洞察世事的洒脱，却又偏偏清澈地仿如一潭清水，不含一丝杂质，令每一个看到那双眸子地人的心灵，都马上沉静了下来。
“好美的音乐，好美的眼神。”白冰的心里舒服地叹息了一声，享受地看着我的演奏，宛若置身幻境。从我奏出第一个音符开始，几位评委的动作和脸上的表情就没变过，一直静静地看着我的演奏，没有交谈、没有评论，和其他观众一样，几位评委被我这位十七岁少年手下流淌出来的音乐迷住了。这些人都是真正的大行家，他们的欣赏水平要远远高出一般人，对于我的演奏，他们更能够听出其中的妙处。听到合意处，几位评委的脸上都露出了会心的笑容。朱光祥双手交叉，放在桌子上，一头花白的卷发下，那张严肃的脸上此时却多了一丝专注。我手下飞出的每个音符，都让一向以教学态度严肃认真的她感到无可挑剔，如果说刚才肖楠的演奏让她由衷地赞许，那么此刻我的琴声，却已经让她忘记了评价。此刻，她和台下的许多观众一样，已经不自觉地变成了一个最普通的听众，单纯着享受着这美妙的琴声。音乐进行到中段，渐渐地由一开始的安静平缓变成了高亢激动的情绪，我的双手动作也渐渐变得大了起来，加入的手臂的重量渐渐的多了起来，挥手间，多了一丝跳跃的感觉。琴声跌宕起伏，时而如春蕾绽放，时而如溪流奔海，华美绚丽，时而又如大海上的粼粼波光，动静交错，呈现出一副极美的图画。每一位听众，都被这琴声描绘出的美妙世界而深深地迷住了，脸上露出享受的神情，间或却带有一丝茫然或失落，仿佛是被琴声带出了儿时的幻想，但转瞬却被时光不可追的现实带出了阵阵伤感，只有任那琴声带着思绪任意飘荡，期望再从记忆深处拾取几片遗落的美好。但终于，琴声变得远了，淡了，仿如大海的波涛也终于沉睡了过去，进入了香甜的梦乡。我的手爬在琴键上，懒懒地，像是要陷入到琴键里面一般，轻柔的尾声，就那么从钢琴中流淌出来，带着一丝留恋与不舍，渐行渐远。一曲终了，偌大的音乐厅寂然无声，所有人都沉浸在琴声带给自己的回忆里，不能自拔。“好美的《叹息》啊，美得让人感到不真实。李利，你的内心世界里，究竟有着些什么？是什么样的经历，让你可以弹奏出这样仿佛忘却了一切的音乐？”白冰的心里陶醉地叹息道。朱光祥已经从刚才的陶醉中清醒过来，看着钢琴前的我，她的目光中露出毫不掩饰的惊讶，别人或许只觉得我弹得很好听，非常好听，但朱光祥知道，将李斯特的曲子演奏到这个程度，意味着什么，那绝不是靠着勤学苦练就能够达到的高度，有的人弹一辈子钢琴，还是要像仰望神祉一般来仰望李斯特，就因为他是天才，是个几百年难得一见的天才，是个古往今来唯一一个被称为“钢琴之王”的天才。但是，眼前的这个刚满十七岁的小伙子，也是“天才”吗？但为什么，听到他的演奏，自己的眼角居然有些湿润？是因为这音乐唤起了自己心里久违的感动吗？一边的宁志远，脸上惊讶的神情丝毫不比朱光祥差，这位华夏国中央音乐学院的钢琴权威见多了所谓的天才，原本以为再也不会被所谓的“天才”吃惊，但我——李利，却颠覆了她以往的认知，宁志远这才知道，原来所谓的“天才”，也是分层次的，而眼前这位叫李利的少年，很显然和她之前见过的那些天才，不在同一层次。看着我，凌远又想起了刘雪飞，这孩子也是一位少有的好苗子，原来一直觉得她是自己见过的最为出色的孩子，但今天宁志远才知道，那是因为自己之前没有看到李利。看着钢琴前面一脸平静笑意的我，凌远也露出了欣慰的笑容，虽然我不是她自己的学生，但做为一名钢琴教育家，再没有什么比看到自己的国家能够出现一位钢琴的希望之星更让人开心的了，更何况，我还这么小，日后的发展成就，简直不可限量。看着我，宁志远暗自决定，如果有机会，自己一定要在这颗新星的成长上使上自己的一把力。只是宁志远不知道，身边的朱光祥，也有着和自己一样的想法。两位评委的表情，都落在角落里的魏晓凡的眼里。魏晓凡也许是这场里为数不多的没有被我的琴声影响太多的人之一，毕竟经常听到我的演奏，对我的水平心中早就有了数。此刻看到朱光祥和宁志远的表情，魏晓凡心里暗笑道：“两位大教授，更大的惊喜还在后面呢。真是很期待你们听完李利这小子的《月光》之后的表情哦，呵呵。”魏晓凡一边想，一边“啪、啪”地缓缓鼓起了掌。这掌声，如同在平静的湖面上投下一颗石子，瞬间唤醒了人们的思绪，大家这才反应过来，自己还没有为这精彩的演出表示自己的祝贺呢，刹时间，音乐厅掌声雷动。
