“李利，看来这次参加比赛的选手都很强啊。”看着李云迪的演奏，肖楠忽然来了这么一句。
“是啊，很强！不过，这样的比赛才有意思，不是吗？”我笑着说道，目光却一直停留在李云迪那在琴键上飞舞的左手上。有时候，看高手的演奏，也是一种学习促进的手段。
钢琴前的李云迪，因为连续演奏强力度的和弦，整个瘦弱的身体频频做着力量的爆发，夸张的身体大动作，却丝毫没有做作之感，看上去就像是被音乐的节奏带起来一般，激情四射。
看着李云迪的演奏，我又想起了在南师参加擂台赛的情景，我还记得，当时自己的“师姐”董坤，演奏的就是这首曲子。然而，无论从技巧方面，还是对音乐情绪的把握上，董坤的演奏都远远无法和面前的李云迪比。这李云迪，对肖邦的东西，可以说有着特殊的天份，就如同我之于贝多芬一样。虽然我有着重生后“天赋”的部分能力，可以说算是有些作弊，但如果没有对贝多芬作品的巨大爱好，我也许会是一个很出色的钢琴演奏家，但绝对不会像现在这般，将贝多芬的东西演奏得如此深刻。
“不知道董坤现在怎么样了。”我心里想着。前段时间听刘震老师说过，董坤通过了美国科蒂斯音乐学院的入学考试，已经前去美国了。想到这个学校的名字，我的心里也有着一丝向往，毕竟自己的老师刘震就是从那里出来的，而朗朗，这位惊才绝艳的天才，现在也正在那里就读，我的心里，对那里也有着一丝向往。
李云迪的演奏已经接近了尾声，数分钟的高强度演奏，他的左手力度却始终如一，每一个音符的力度，控制得都是那么完美，我从头听到现在，居然没有一个音哪怕是稍微发散，李云迪对这首曲子的控制，已经不下于我演奏贝多芬的状态了。我完全有理由相信，即使现在这里就是肖邦国际钢琴大赛的舞台，凭着这首《革命》，李云迪也绝对有问鼎冠军的实力！
临近尾声，音乐的旋律渐渐变得微不可闻，如同战争的硝烟已经渐渐远去一般，然而，突如其来的一股响亮清澈的音流却在高音区突兀地响起，如同召示着斗争远未结束般，随即，李云迪的双手奏响了两个沉重而果断的和弦，全曲结束在一片极不和谐的氛围中，留给人们深深的思考。
而此刻，钢琴前面的李云迪，身体还保持着刚刚弹奏那两个和弦的姿式，仿佛要将思想中所有的痛苦与愤怒都倾泄进这音乐中一般，良久，扬起的双臂才落回身侧。
起身，谢幕，李云迪的脸上，再度露出了阳光般灿烂的笑容。这张笑脸，不免又引起了不少年青的女乐迷的一阵骚动。
看完李云迪的演奏，文少易微微点着头，脸上的笑容渐渐扩大了。比起预赛来，李云迪今天的表现更加精彩了。对于李云迪能够通过今天晚上的预赛，拿到赴厦门比赛的入场券，文少易从来没有怀疑过，通过看这两天的比赛，文少易完全有理由相信，自己这个学生，绝对有在决赛中问鼎前三的实力。之所以不敢说夺冠，是因为之前看到了包括秦川、我和孙颖迪等几人的演奏。平心而论，这些人的精彩表现，同样让文少易大为叹服，在他的心里，对这几个人的水平高低，却是无法判断。
李云迪起身谢幕的那一刻，全场掌声如雷，这首精彩的《革命》练习曲，彻底征服了前来观看比赛的观众们。
接下来的旋律模仿和音乐知识部分，李云迪同样展示了他极为深厚的音乐功底，几乎没有出错的表现，让他再度获得了全场观众们的掌声。
然而，当最后评委亮分的时刻，才真正是将全场的气氛推向gao潮的时刻。
99.20分！
这个数字，如同一根导火线一般，瞬间引爆了场下观众们的热情，巨大的掌声和欢呼声响彻首都音乐厅。
第九个比赛日，这场钢琴比赛中终于又出现了一个超过99分的分数，而且创造了本场比赛的最高分，这让观众们的激情完全爆发了出来，掌声和欢呼声如同潮水般向舞台中央的李云迪涌去。
“哇，李利，你创造的记录被这个家伙打破了啊。”肖楠笑着说道。
“呵呵，我那叫什么记录啊，不过一个预选赛的成绩而已。”我笑着回答道，目光中却露出了炽热的光芒！
李云迪的成绩，让随后的选手们都感到了一丝压力，但能够站到这预选赛的决赛舞台上的，无一不是强手中的强手，这丝压力，却让这些选手们焕发出了更激烈的斗志！随后出场的两位选手，发挥得同样十分精彩，评委老师们的点评，几乎全是赞美之词，而分数，虽然没有超过之前的李云迪，却也都超过了98分，这让整场比赛的气氛，变得更加紧张和激烈起来。
“接下来，让我们有请，来自华夏国首都大学的选手李利，他的参赛曲目是，贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章！有请！”。
主持人周涛刚刚宣布完，在选手休息曲早已准备好的陆维，立刻走上了舞台。
“出来了！”我刚刚走上舞台，一直在看台角落里默默观看着比赛的冷秋霜，立刻激动起来。虽然对钢琴音乐不太了解，但因为我的关系，冷秋霜也开始慢慢喜欢上了钢琴，刚刚前面出场选手的出色表现，虽然激起了观众们的阵阵热情，但对于冷秋霜来说，却是一遍遍地加重了她心里的紧张和担心，在她看来，强手越多，对自己的小老公就愈不利，比赛开始到现在，她的一颗心，始终揪得紧紧地，而随着我的出场，她的一颗心也达到了紧张的最高点。
但同冷秋霜的紧张相比，走上舞台的我，却是满身的兴奋。在我前面的选手们的出色表现，深深地激起了我的演奏欲望，此刻，站在舞台中央的我，面对台下数千名观众的掌声和欢呼，体内的热血早已沸腾了起来。
在众人瞩目的目光中，我来到了舞台中央，坐在有些温热的琴凳上，我开始调整着合适的距离。
而伴随着我的出场，那些娱乐记者们也开始忙碌了起来，对于他们来说，和娱乐圈一直比较近的我，来参加这国际钢琴比赛，实在是一个太大的炒作新闻，以至于我刚一出场。他们手中的设备便开始不遗余力地向着我招呼。
“老陈啊，看来你说地还真没错啊，这个李利，在流行音乐圈子里的影响力，还真不少啊。”陆小卉一边拍着照，一边对着身边的陈锋说道。
“这下你相信了吧，不过这李利倒也不光是靠着在娱乐圈的影响力。说真的。看了他在预选赛中的表现，我还真有点佩服他！”陈锋说着，随即举起手里的相机，对着正在钢琴前做着准备的我拍着。
“老公，加油啊。”。冷秋霜看着舞台中央的我，一颗芳心揪得紧紧得。
《黎明》，贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲。
斯坦威光洁地琴键，随着我缓缓落下的双手，奏响静静的低音。
我的十指，同琴键接触的部分，舒适之极，仿佛藉着琴键那轻轻的阻力般，丝毫不肯浪费一丝力气，偏偏让人觉得是那么闲适，如同黎明到来前那一刻最甜蜜的梦乡般。
而此刻的我，也如同陷入了一个慵懒的不愿醒来的梦乡般，倾听着钢琴中传来的声音，双目轻闭，轻轻地摇着头，似乎沉睡在梦境中一般。
然而。这段piaon的和弦仅仅持续了两个小节，随着我的右手在琴键上那轻轻的一挥，一道如同清晨阳光般的一道清音蓦然响起，如同清晨枝头的鸟儿第一声鸣叫，瞬间唤醒了众人沉醉的心灵。
这首《黎明》奏鸣曲，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中，少数以对自然的感悟为题材而写成的曲目之一。整首乐曲中，充满着贝多芬对大自然的感悟，虽然演奏技巧并不高，但整个第一乐章，却如同一副日出图般，充满了一股清新活跃的情绪。
这首奏鸣曲，是我平时练习得最多的奏鸣曲之一，那股清新优美的曲风，每次都让我深深迷醉。如果说在预赛中的《悲怆》是我心情烦闷时的宣泄，那这首《黎明》则是我练琴时舒缓心情的良剂。
钢琴前的我，轻闭着双眼，整个身心，完全沉浸在了这首奏鸣曲的清新意境之中，即使是最快速的十六分音符的小分句，都不能让我在这样优美的意境中惊醒。我的双臂，仿佛带着自主意识般地，随着音乐的节奏自如地演奏着，而演奏者的心神，则早已沉浸在这音乐的意境中。
快速的节奏戛然而止，钢琴前的我，也似乎从这黎明前的睡梦中清醒般，缓缓睁开了双眼，音乐由急促的十六分音符，蓦然转入了平缓的四分音符，随即随着我双手慵懒的推入琴键，更加舒缓闲适的二分音符响了起来，仿佛是从一个最甜最美的梦境中醒来般，舒服地伸了个懒腰，这段突如其来的急停，让所有观众们的心里，也如同伸了个懒腰般，感到一阵莫名的舒适。
如流水般的三连音来了，我的右手懒懒地贴着琴键，偏偏那三连音如同荡漾的水波般，透过音乐厅的音响，回荡在舞台的上空，如同初春刚刚化却残冰的清泉，涌出的清澈的溪流，还带着一丝冰凉的气息，然而又是那么充满活力。
全场的观众们，包括评委席上的众位评委，在我这写意的琴声中，都感到了一丝若有若无的迷失。这是一种很奇妙的感觉，我的演奏明明很快，但他们的耳朵，却自动忽略了这快速的伴奏，而从右手中演奏出来的主旋律营造出的那股清新的气氛，却如同为众人描绘了一个清新甜美的早晨般，让大家不由自主地深深地沉浸其中。
这里面的情形说起来容易，但真正做到这一点，其中的难度，却非笔墨可以形容。“听”音乐和“欣赏”音乐，这两个概念，也许很多人都难以分清，然而此刻，或许每一位在首都音乐厅里正在听我演奏的观众，都会心悦诚服地说，他们是在“欣赏”音乐，尽管他们现在正在“欣赏”之中，难以自拔。
这里面，当然包括评委席上的一众评委和朱光祥这位评委会主席，做为欣赏钢琴音乐的大行家，他们耳朵的挑剔自然大易于一般人，一首钢琴曲，让他们能够做到“欣赏”而不是“听”，屈指可数。
可是，在不经意间，我的音乐，却做到了这一点，
在琴键上飞驰的双手，同样带给了我舒服至极的演奏体验，对于这首早已达到随心所欲的境界的曲子，我早就习惯了一边演奏一边倾听，因为我觉得，听那些权威的钢琴家的CD，远远比不上听自己指尖流泄出的音乐带给自己的愉悦。这倒不是说我自大，打个比方说，欣赏一幅画和自己亲手做一幅画，带给自己的体验绝对是截然不同。
《黎明》奏鸣曲第一乐章很简单，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，或许这首曲子的难度根本排不上中等，但是，他却和《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》一样，被冠于盛名，为什么？因为这首曲子里蕴含的灵魂，数百年来能够引起人们共鸣的灵魂。然而，真正能够做到这一点的演奏家，数百年来寥寥无几，弹奏一处曲子，和弹好一首曲子，其中的差别，不能以道理计。
钢琴前的我，此刻已经完全沉浸在了这首《黎明》的意境中，双手在双臂的带领下，做着纯粹本能般的反应，每一次触键，每一次踏板，都仿佛演练了无数次一般，成为了身体本能的反应，而演奏者，早已和众多观众一起，沉浸在了音乐的意境之中。
九分多钟的演奏，在比赛中，应该算得上是比较长的了，然而，包括评委在内，大家却都没有感觉到时光的流逝，人们的目光追随着舞台中央我在钢琴上舞动的双手，心中除了我指尖流淌出的音乐，却再也没有其他的念头了。
直到最后三个结束的四分音符的和弦响起，我从钢琴前站起身子向台下的观众们鞠躬示意的时候，大家才如梦初醒般地反应过来。
“这曲子，怎么听着听着像是睡着了一样。”一个观众迷迷糊糊地说道。
“是啊，听着听着，脑袋里就像做梦一样，不知道在想什么东西似的，不过感觉挺舒服。”边上一男子说道。
“就是，我还是头一次听钢琴演奏有这样的感觉，真是奇怪了。”刚刚那人回应道，
两个人却是不知道，要做到这一步，需要演奏者的水平达到一个怎样的高度，要知道，这种俗称“入境”的欣赏状态，只要演奏者有一个乐句、甚至一个音符处理失当，便会马上引起听者的不悦，进而清醒过来！
而此刻，随着我演奏的结束，一侧评委席上刚刚醒悟过的众位评委们，却满脸骇然的神色!
看着舞台中央的钢琴旁，礼貌地冲着他们鞠躬的我，一众评委们脸上却满是惊讶的神色，但随即，这种惊讶，就转为了惊喜！
预选赛的评委，大部分都不会继续担任决赛的评委，但他们的任务却同样艰巨，在家门口的这次钢琴比赛，华夏国人能不能拿到一个好的成绩，除了取决于参赛选手的素质，很大程度上也取决于他们的眼光。而很显然，能够坐在这里担任评委的，无一不是资深的钢琴演奏家和鉴赏家。正因为如此，我刚刚的演奏，才带给了他们这样巨大的震撼！
也许大多数台下的观众们，并不能够理解我演奏的这首曲子代表了一个怎样的水平，大多数人只是觉得好听而已，然而，这些评委席上的评委们，却是深深知道，将一首钢琴曲演奏到这样的一个程度，让人不自觉地陷入其中，这样的水平意味着什么！如果说刚刚秦川、李云迪的演奏，还让他们有种发现天才的惊喜，那么我的演奏，却已经真正地折服了他们！不论他们承认与否，在欣赏我的这首《春天》奏鸣曲时，他们早已不知不觉地忘记了评判，变成了和台下的观众一样的欣赏者！
