然而，大多数乐迷们已然全然忘记了这是否是古典亦或是流行。他们只知道，这音乐让人疯狂。
一首改编过的《土尔其进行曲》之后，全场“疯”了。Bravo的喊声震耳欲聋，人们不敢相信自己是在听古典音乐，这种疯狂，像是在摇滚音乐会演出现场！
这位离经叛道的的钢琴家，正是瓦洛多斯。
同朗朗一样，瓦洛多斯成为了2004年钢琴界另一个神话与传奇。有人说他１7岁才开始正式学琴；有人说他之前是学声乐的；一场演奏会，瓦洛多斯从一个名不见经传的人物，一夜间成为世界钢琴明星，这也真有点让所有的钢琴家们嫉妒。
著名的音乐杂志《留声机》这样评论，“他的演奏让人感到不可思议”，是对“古典音乐的一场颠覆式的革命！”凭着这场演出，瓦洛多斯不但拥有了大量古典乐迷，甚至一些追求新潮另类的年轻人，也纷纷将瓦洛多斯当成了自己的新偶像。
和这些纷纷登场的青年天才相比，同是曾经在钢琴界引起过人们不小的注意的我——李利，这一年却黯然无声，自从《音画时尚》杂志爆出我因为不明原因钢琴水平大减后，着实让整个媒体好奇了一阵子，但面对我的长时间沉默，这些人也开始渐渐地失去了采访的动力。我——李利，如过气的明星般，开始被人们所渐渐遗忘。
当然，还有着一些人在关注着我，并不完全是我的朋友。
纽约的一家五星级酒店里，刚刚参加完一场音乐会的瓦洛多斯，正舒服地躺在柔软的大床上休息，而他面前的电视机里，则正播放着一盘录像。
电视的画面中，赫然正是去年在华夏国厦门的鼓浪屿举行的华夏国国际钢琴比赛，正在演奏钢琴的不是别人，正是我。
一首《月光奏鸣曲》，瓦洛多斯已经反复听了数次了，每次他的脸上都腾出一股陶沸的神色。从这首曲子中，瓦洛多斯听到了那对贝多芬音乐的深刻理解，自从去年在一个偶然的机会中看到我的这场比赛后，瓦洛多斯就开始对这个比他还要年轻一些的钢琴演奏家产生了兴趣。
再次听完一遍，瓦洛多斯起床，这次却是换上了另外一张光盘。
录像的画面有些不清晰，以看得出拍摄时的光线不太好，不远处的海面上，泛着微微蓝光的舞台上，一个有些模糊的背影正在演奏一首很游行的通俗钢琴曲《梦中的婚礼》，演奏的水平糟糕之极，不但力度层次混乱，而且这么简单的曲子，从头至尾，居然出了四、五处错误，瓦洛多斯学琴半年的水平，都要比这个家伙高得多。
背影虽然比模糊，但却让人比较轻松就能认出来，这个演奏钢琴的家伙，就是我。这段录像，正是前段时间流传得沸沸扬扬的那段视频，据说是由一家华夏国的音乐媒体首先披露出来的，声称之前著名的青年钢琴演奏家我，因为神秘原因突然水平大减，在惹来公众媒体一阵猜疑声后，该媒体公布了这段视频。
从视频上看，实是我本人，而且录像上的拍摄时间，也确实显示是在去年的元旦过后。
这场报道出来后，我并没有做出解释，从而使人们更加确认了这一点。
“李利，到底是因为什么原因，会让变成这样呢？”瓦洛多斯的目光中，闪过一丝不解之色。同样做为一名新崛起的钢琴家，瓦洛多斯虽然凭着自己出众的技术，获得了乐坛的认可。但年轻人的好胜心，却使得他始终不服气其他和他一样活跃在乐坛上的青年钢琴家，虽然因为和索尼唱片签约的关系，致使在2004年中瓦洛多斯将大部分精力都用在了新唱片的准备上，而错过了李斯特杯和肖邦杯这两场重大的国际赛事，但他的心里，还是十分渴望和这些只见过面，但却从来没有同场竞技过的对手较量一番。虽然瓦洛多斯比起其他人来，钢琴起步比较晚，但他始终认为，自己的钢琴，才是世界上最好的。虽然现在青年钢琴家不在少数，在他的心里，能够做为他的对手的，不过是基辛、我、朗朗、李云迪、孙颖迪等几人而已。
一直因为错过2004年的两场重要赛事，而未有能够得到与几位对手切磋机会而后悔的瓦洛多斯，在刚刚结束他在卡内基的音乐会后不久，收到了一份特殊的邀请函。
这是一份关于钢琴比赛的邀请函，但是，却不是一场普通的钢比赛。
德国著名钢琴制造厂家，有着数百年历史的斯坦威公司，突然宣布将在明年的十月份，在贝多芬的故乡波恩举行一场高规格的钢琴比赛。之所以说是高规格，是因为所有受到邀请的选手，全都是世界知名的钢琴演奏家，也就是说，这是一场“钢琴家间的比赛”，更有人说，这场比赛的冠军，将是“真正的”、“毫无争议“的世界第一。
这样的比赛，对于十分渴望证明自己实力，特别是想证明自己并不是一些乐评家口中“只会弹些不知所畏的东西”、“无耻的古典音篡改者”的瓦洛多斯来说，无疑是一次绝好的机会。
得知基辛、朗朗等这些国际乐坛一流的钢琴家也接到了邀请函后，瓦洛多斯更是对这场比赛无比重视起来，决心在比赛上让世人看到自己的实力。
只是，原本十分渴望战胜的我，却因为意外的原因，无缘这次比赛，这不得不让瓦洛多斯十分遗憾。
“咳，李利，假如不能战胜你，这个冠军，可是打了不少折扣啊。”瓦洛多斯起身关掉了电视，心里暗自叹道。
第五百一十一章 质的飞跃
湛江市观海长廊的一间山傍海的别墅里。
清亮的钢琴声从客厅中流泻出来，活泼流畅的声音传达着欢快和灵动的感觉。
厨房里飘出了阵阵令人垂涎欲滴的香味，但却丝毫没有影响到钢琴前专注的人。
一身家庭主妇装的冷秋霜，刚刚做好了一桌丰盛的晚餐。看到仍然钢琴前练习的我，目光中不禁腾出一丝心疼的神色。
从早上到现在又是十个小时过去了，除了吃饭的时间，我一直坐在钢琴前，而这样高强度的练习，已经伴着我度过了一年的时间了。
自上次冷秋霜为我买回那本《车尔599》以来。我这一年的时间，就只是在弹着这一本书，一天最少十个小时的练量。不要说我，就连秋霜都可以将这本书的一百首练习曲从头哼到尾了。
秋霜实在不明白，为什么我会在这样一首最基本的练习曲上，花费这么长的时间，虽然对钢琴不太了解。但她好歹听我说过，在这本书的后面，还有诸如8929970练习曲，还有什么小奏鸣曲十二平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲二部三部创意曲名手之道超级技巧……如果按照现在这样的进度，等到我恢复到之前的水平，恐怕没有个三五十年也下不来吧。
而虽然不懂，秋霜却从来没有冲动问过我。一方面是她不愿意干涉我的进度，在她看来，我能够重振练习钢琴的信心这已经是十分难能可贵了。每天十个小时的练习量，就连她看着都觉的累，何况是亲自体会的我？虽然不明白为什么我会在599花费这么长的时间，但冷秋霜却知道我这么做一定有我的道理；二是秋霜觉得虽然我每一天都在重复这些曲子。但让她高兴的是，我却从来没有腾出哪怕一点厌烦之意。就是这些简简单单的小曲子，我却弹的津津有味，从那灵动的琴声中就可以听出来，我是多么用心地在弹这些曲子。
冷秋霜不知道的，虽然这一年来，我始终在弹这些简单的不能再简单的曲子，但我自身钢琴水平却已经在不知不觉间有了质的变化。
之前的我，虽然获了肯普夫的钢琴能力。所在技巧上自然隐然是一代大家风范，但是由于不是己的能力，我从来没有深入地体会过这些技巧的基本原理是什么。只是凭着记忆中那些如同教科书般的记忆机械地去做，这也使我的钢琴水平虽然很高，但却局限在了一个固定的模式中，无法再到另一个高度，也无从创新。
而现在，从头开始的我就连一个技术动作，都要我亲自去体会。这里的辛苦，实在不足为外人道。
假若单纯将这一本书弹下来，就算失去能力之后的我最多有一个月也就完全做到了。
只是。陆维却没有将这一本书简单地孤立起来看。
抛却更简单的大汤小汤钢琴教学不算，车尔599被称为钢琴初学者入门的首选教材。就算是全球顶尖的音乐学府，也是沿袭着车尔尼的系列练习曲来训练学。之所以这样，是因为经过了数百年的教学实践，这套练习曲被认为是最科学最有效的钢琴练习曲。599教程，虽然只有短短的一百首小曲子，但其中却涵盖了五线谱的初步认识调式基本伴奏音型把训练力度速度表情装饰音特殊节奏双音和弦……等几乎所有的钢琴技巧。虽然这些曲子的整体难度并不高，但没有一曲子是孤立的，每一首曲子都有一个全新的课题。可以说，只要认认真真地弹好这一本书，真正做到了练习曲中的要求，那么就可以说已经掌握了钢琴中的所有基本技巧。
可惜的是，虽然道理人人都懂。但真正将这599的练习曲演奏合乎规范的学琴者，为数不多。这里固然有学生图进度而不顾及质量的问题所在，而钢琴师在里面也到了一定的反向影响。因为曲子简单，很多钢琴老不愿意让琴童浪费大量的时间在这上面，他们更愿意早一些将这本书进修完，让学生们在最短的时间内接触更高层次的练习曲或是奏鸣曲。
之前的我，也是这个现象下的牺牲者。虽然有过一段系统学琴的经历，但老师几乎一星期的布就达到五首到六首曲子，这使得我在回课的时候，往往不能够将曲子弹精弹透，而老师似乎也并不过份苛求质量。只要弹得过去，就马上进行新的内容。造成了我虽然也能勉强演奏七级八级的曲子，基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己前错误的我，对这100打基础的曲子，可谓是下了大力气，就算是只有十来个小节的小练习曲，我却严格到了每一个音符，每一个力度标记，不达到完美的标准绝不轻易放过。
更何况，我的身边，还有着一真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要我的练习了一点儿错误，他马上就会厉地指出来。
但尽管如此，因为车尼是贝多芬的学生从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝芬的作品而创作的，正因为如此。没有谁比贝多芬对些练习曲的目的了解得更清楚。因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一首曲子，贝多芬要求我在十二个不同的调式上移调演奏。有的时候甚至要求我在关系大小调同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了我平时练习的难度。因此，虽然说这只是100曲子。但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千首！
无穷无尽的变化，自然给我的练习带来了极大的难度。曾经不只一次，我被这种枯燥的机械的练习方式逼的快要发疯，但每一次，我都凭着极大的毅力挺了过来！
虽付出的辛苦很多，但我得到的回报也是显而易见的。由于不断的移调练习，现在的我可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉的如同下意识的动作一般，任何一首难度一般的曲子。我都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调变奏。掌握了这一能力后，我对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解。这是之前的我从来没有体会过的。
随着一串均匀的三连音流畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，我结束了今天练习。
“明天开始，你可以练849。”贝多芬那严肃的声音，在我的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地我轻轻微笑道：“好的。”
目光中满是沉稳和自信的神色，在经过贝多芬那些几近变.态的训练要求下，我这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象，对于这100首钢琴练习曲的理解和演奏，我绝对可以称是大师级别的存在。就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了我的演奏。也会由衷地赞叹，我将这100曲子，做到了真正的完美无缺。
别小看这100曲子，弹下来容易，但要弹一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出色的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。
但是，我，李利，却真做到了。
现在的我，就如同站在一条最正确的道路上。虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到钢琴演奏最本质的东西——对于力度的运用，速度力度表情。这些组成一首钢琴作品的最基本的技术层面上的东西。无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音色层丰富，而要获得丰富的音色层次，依靠的只能是力度。
经过处世诀淬练过的我的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度。而现在钢琴的练习上，我将这种力量的控制发挥淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音色就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，我向着厨房走去。看着倚在门边静静地看着自己的秋霜。我自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师姐，明天给我买849回来吧。”
“这本书弹完啦。”听到我的话，秋霜很高兴地问道。
