然而更为可贵的是，李清照绝不像许多女子那样一生只懂为爱痴狂，她对于政治的关心和对时事的敏锐观察，都显出她不寻常的胸襟。在北宋王朝的最后光阴中，李清照看出了宋朝酷似安史之乱前夕的唐王朝的衰败气象。于是在她的诗里，她用安史之乱给唐王朝带来的巨大灾祸，警告当朝皇帝要注意汲取历史教训：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。”这份气魄和见识，已非凡人。千万不要认为李清照只会写那婉约的词作，她也会写豪迈雄浑的诗歌。她的词言情，带有女子情怀的言情词特别动人，缜密中不失灵动；她的诗激烈豪情，带着一股英气逼人的气概，审时度势地看清世界。她的政治嗅觉和高尚理想，都使得她的诗作格调非凡，她那高贵的人格在其中铮铮耀眼，让人肃然起敬。
李清照对于词作的创新精神，使其融入了自己的全部身心。真情才是构成词作最重要的因素，满怀真情，字字呜咽的感人至深的作品才是真正有意义的作品。一首诗词的好坏不在多少华丽辞藻的精工堆砌，而在于流淌在作品其中的真意真情，这才是一首诗词的灵魂。诗词最初都是用不同的话来描述一种与众不同的情感，所以一直以来诗词的骨骼都是感情。李清照的词作之所以动人，正是因为她的作品中感情的运用最为灵动和深切，从而才造就别具一格的充满家常话却又充满真挚情意的“易安体”。
把李清照的个人风格表现的最为突出的。就是她经过坎坷中年孀居时所作的《武陵春》和《声声慢》了。《声声慢》上文提过，在此再看一下《武陵春》。这首词把那种苦闷和忧愁展现得淋漓尽致，口气如同家常话一样，却仍能感觉隽永优美；虽然属于传统的作词方法，但是旋律和情绪却是如此悲苦，反差下更显出了李清照对于文字的出色掌控能力。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
此词的创作背景是李清照于金华避难时期。此时的她，已是饱受漂泊之苦的中年女子，太多的创痛让她难以承受，难以忘怀。这首词中的“愁”已经不是伤春悲秋的“愁”，而是经历了太多波折和磨难之后的愁，国破、家亡、流落、灾祸都在这几年纠缠着她，她看着眼前这些面目全非的景色，面对满目疮痍的记忆，又怎能不感慨万千？
这首《武陵春》为我们描绘了一幕残春的景色。“风住尘香花已尽”就是写照，关于暮春的写法在这一句中已是达到了一个至境，这是一个最为恰当合适的点。风吹雨打后，满地残红，“花已尽”即繁华已尽，剩下的就是天晴后的一片废墟。这种颓败的气象写出了暮春的感觉，那种不舍，那种无奈，都流淌在字里行间。从这些字眼中也可以看得出作者的心情，她是压抑的郁闷的。悲戚的她“日晚倦梳头”，甚至已经不愿再梳理打扮了，这并非是人尽中年看着红颜远去的失落，而是感到万事皆休，无穷落寞的悲伤，太多的苦楚难以抹去，只能带着这如同烙印般的伤痛渐行渐远，但可恨的是这份伤痛却仍然如影随形。而“物是人非事事休”，又是一个流传千年的名句，而这种感觉也是我们很多人都经历过的。物是人非的感觉远比遥隔天涯更加让人难过，看似是对现实的否定，其实却是对自己的否定。说出“物是人非”这几个字的时候，最为悲哀的其实是否定了曾经那痴狂的自己，是回忆太美还是现实太累，还是因为行走太久以至于忘了那曾经的模样？或许，兼而有之，总之那个曾经已经消逝在了茫茫的时光中、孤独前行的自己，再也找不到那些自以为最为珍贵的东西。从“事事休”和“欲语泪先流”二语中可看出，她已经难以控制这肆虐的悲伤情绪了，想起了什么，还想说什么，开口的刹那发现眼泪已经先流了下来，稀稀落落地触目惊心。
在经过了上半篇的铺陈之后，下阕的感情挖掘便更加深刻起来。无休无尽的悲苦带给李清照的不只是身体上的疲累，也有内心的极度煎熬。“闻说”之后，作者也想排解一下这样的情绪，但是从“只恐”二字中又可以看出她是不相信的，她已经对一切美好的事物产生了怀疑，恐怕此时的她，心中已经不再相信自己能拥有什么美好的东西了，甚至连游乐的乐趣她都不敢奢望了，刻骨铭心的创痛已经让她变得畏首畏尾、犹犹豫豫了。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”一句其实是一个貌似欢欣的场景，在“欲语泪先流”那么悲苦的时分，忽然听人说双溪春色，便生起了游乐的冲动。要知道，李清照是极爱游乐泛舟的，上文中的《如梦令》便是描写这一题材的作品。她也想在双溪上“泛轻舟”游玩一番，可是下句忽然笔锋一转，就像从憧憬一下拉回到现实的一句，“只恐双溪舴艋舟”是什么意思呢？很明显可以看出作者犹豫了，她怕，那她又怕什么呢？在这之前的全部渲染已经为这最后一句的出彩奠定了坚实的基础，就像一首高亢的歌曲，最后的副歌部分才是画龙点睛的妙笔。这首《武陵春》也是这样，原来她“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这里已经把全部的情绪悉数点燃，虽然浓烈却还显得那么悄然委婉，这星星之火点亮的不止是她自己的犹豫和忧愁，同时也勾起了读者们的伤心往事。这“许多愁”是抽象的，在作者的笔下却成了形象的，仿佛是有重量的，是每一个读者都可以触碰的，可以看见的“愁”，寓情于景，浑然天成，沧桑悲慨，痛彻心扉。
李清照作品的精妙特点在这首《武陵春》中体现得淋漓尽致。其语言的精炼精致，其意境的神妙奇妙，都显示了她超群的艺术造诣。李清照不仅自己作词别具一格，卓而不群，对他人作品的评析也很精辟，对词作的写作手法也有着极为深刻和独到的见解。她有一篇十分着名的《词论》，不仅对一些成名词人做了点评，也提出了自己创新的作词手法，这对她之后的宋词创作和理念产生了深远的影响。
在《词论》中，她对于柳永是这样评价的：“始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。”从这里我们可以看出，她对于作词的第一点要求：拒绝尘下和低俗，至于柳永究竟是大俗还是大雅，这就是见仁见智的问题，不必深究。她对晏殊、欧阳修、苏轼等文坛大腕的词作是这样评价的：“晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水******，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？”这句话的意思是他们几个人的学识如同天人般让人仰望，可是作词却是不合音律，更像是小诗而不是词，随后她又详细介绍了作词需要注意的音律要点：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”音律之美是她所提倡的第二个要求，这样的词才可称之为词，否则即使有再大的才华也不能得到写词的真髓。而对于晏几道、贺铸、秦观等着名词人的特点，她是这样总结的：“晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。”从这些评论中，我们可以看到她对作词的第三个要求便是言之有物，雅致用典且情景交融。晏几道不善叙事，贺铸不善用典，秦观刻画感情过甚，李清照这些发现显示了她那犀利的眼光和对作词极为通透的见解。
作词，李清照认为当分为“知之者”和“不知之者”。“知之者”得词之本色和清雅，而“不知之者”只能流于表面，即使再多才华也是无处着力。对于宋词来说，经过多年的摸索和开拓，已经成了一股不能忽视的常规的文学形式。词寄托了太多人的心血和生命，每个人的故事都在其中一一铺开。李清照作为影响词坛风向的标志性人物，她的作词风格就极力避免她所不喜的因素，试图把文才放在每一处当用力的地方。
像她的另一首《如梦令》，就很好地注意了她所提到该注意的要点，这首词属于她的前期作品之一，与另一首《如梦令》的完成时间差不多，此时的她还是处于那个灿烂年华中，玩乐的兴致还很浓，对于大自然和生命还是充满热爱的。而对于她后来所遭遇的坎坷来说，《如梦令》这个词牌名还真是与她的人生有着惊人的巧合，那些年对她来说不就是“如梦”吗？或许这并非阴差阳错，算是冥冥之中的天意弄人吧。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦。
这首作品清丽文雅，富有律动音韵，正是应了她所提倡的几大作词要点。而且这里有场景描述，有人物刻画，并且还有人物对白的记录，可以说是充分调动了所有能够入词的元素，而空些元素也使得这篇小令妙趣横生又意韵隽永。
整首词几乎都是以白描的手法写就，因此并不难懂。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”一句表达了作者对于春色的无限怀念。本正是山花灿烂的季节，却遭风吹雨打而四散溃败，而自己却在昨日的酒醉中不知所谓，正是急切，生怕这风雨会把挚爱的海棠花打散。于是便引出了下文，她急迫地问丫鬟，那海棠花怎样了？丫鬟掀开卷帘后告诉她：“海棠依旧。”于是李清照以嗔怪的语气回应了她，“知否，知否？应是绿肥红瘦。”
这首词中最充满意趣的句子就是结尾的这一句“应是绿肥红瘦”，有人称之为“神来之笔”，曾经我认为这评价有些谄媚抬高，可看过许多宋词后，才发现此句是真好，好在以对仗白描景色，举重若轻，又把拟人的手法灵活地运用。陈郁在其《藏一话腴》中这样评价：“李易安工造语，《如梦令》“绿肥红瘦”之句，天下称之”。
在浩如烟海的赞美中，李清照被拼接成了一个貌似光辉出尘的形象，可是这“天下第一才女”，却是一个命运波折的苦命女子。或许上天真的是公平的，给予了她绝世才华的同时，还给了她一个坎坷多难的人生，究竟是多舛的命运促成了她治学的专攻，还是因为痴于治学而不明世故呢？这是一个矛盾的命题，但却是需要每个人想到李清照时需要了解的问题，不过这个问题的答案只在你我心里。
无论什么时候，我们提到宋词，总会想起曾有过这样一个风华绝代的女子，她敏锐又细腻地为宋词的写作概念注入了新鲜血液。她的人生已是传奇，她的名字已经成了那个时代的符号。李清照，绝世女子，芳华夺目，诗可裂帛，词若天籁，千载之后，仙音袅袅，却已成绝响。
