色彩是美的重要体现，正是由于五彩斑斓的色彩，世界才显得美妙多姿、绚丽多彩。中西方艺术有着截然不同的色彩表现，中国画以水墨进行色彩的表现，通过墨色的变化来表现人生最深的意趣；而西欧绘画根植于希腊艺术，其色彩以写实为主，通过对现实物象的模仿来进行色彩的表现，具有很强的真实性与艺术性，这一点在文艺复兴古典派的大师绘画作品中尤为常见。
西欧绘画分为两个阶段，分别为传统西方艺术与现代西方艺术。传统的西方艺术以古希腊罗马时期、文艺复兴时期为重点研究对象，这个时期大师作品中的色彩以写实为追求，表现了艺术家真挚和淳朴的艺术情怀，以及对人性的理性探索。现代西方艺术从后印象派开始，到后来的立体派、野兽派、现代主义、表现主义、达达主义等，色彩表现不仅仅再追求真实，而是更加重视人物情感表达，以及对人的深层次意识状态的探究。在这两个阶段中，著名的艺术大师及艺术作品本书都会涉及，并会对大师的生平及作品进行一定程度的讲解。
大师笔下的色彩是大师心中美的表达，大师通过感性的认识和美的法则表现出清新、浪漫、秀丽、厚重、肃穆、质朴、淡雅、深沉等各种艺术风格的色彩作品，这种色彩的搭配技法将在本书中一一解析，力求让读者对大师色彩有着深入的理解，并绘制出优秀的色彩作品。
本书分为5章，第1章为色彩的基础知识，主要为色彩作用及基本规律，通过第1章的学习读者将会对色彩有全面的认识；第2～4章讲的是色调的气氛及情感表现，通过这3章的学习，读者将理解色彩情感的表现方法；第5章讲的是色彩的美学法则，通过对这种法则的阐述，读者可以由浅入深、循序渐进地进行色彩美学的学习。另外，本书以大师的著名作品为开始，以色彩基本知识为线索，进行色彩的分析，并在每一节的后面增设“知识扩展”，读者可以对上述的知识进行温习，“温故而知新”。另一方面可以通过对大量大师经典色彩作品的学习，拓展视角、增加审美内涵。
本书重视理论与实践的相互结合，既可作为广大艺术爱好者的参考资料，也可以作为艺术院校的教材使用。
参与本书编写的人员还有：孟尧、李晓华、陈慧娟、周维维、李江、王彦茹、徐文彬、朱淑容、刘琼、杨婉莉、赵冉、杨欣、李杰臣、柏梅、王异钢，感谢它们对本书出版做出的贡献。
另外，在编写过程中，由于时间仓促和篇幅所限，对相关问题的论述可能会有不完善之处，请各位读者、专家给予批评指正，并登录www.epubhome.com提出你宝贵的意见和建议。
编者
2012年12月
