相思，让人无处遁形
——李白《忆秦娥·箫声咽》
箫声咽，秦娥梦断秦楼月[59]。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别[60]。
乐游原上清秋节[61]，咸阳古道音尘绝[62]。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
【婉约含韵】
这一首倾诉女子相思情意的小令，出自李白笔下。这位站在浪漫主义诗歌巅峰处的才子，赋词不多，然一落笔就令人过目难忘。女子相思之苦、清秋萧索之味、秦地高峻之貌，皆在笔墨晕染间，铺展成了一幅夺人眼球的画卷，让读者倾心，亦让读者劳神。也正是这能诱人心神的力量，才不负后人对这首词“百代词曲之祖”的赞誉。
那因相思日久而生的苦楚心事，随着呜咽的箫声一起流淌出来，在寂寥的夜里蜿蜒出寂寞轨迹，遍洒相思情意，可这情意有多深，无奈也就有多重。她必是从离别那日开始便期待着重逢，可日升月落、春去秋来，这一天迟迟未到，好梦成空，便有“梦断”二字道出她的心碎。
幽怨、缠绵的箫声已让人心碎，再有清冷的月光铺洒下来，宛如在苦寒之地又覆了一层冷霜，连春日作别时的青青柳色也陡然失了色彩，只留离别的愁苦滋味在唇间缭绕。
清秋时节，在如潮的人群里，她孑然一身立于风中，俯瞰长安风景，低处的咸阳古道上音尘断绝，不闻车轮与马蹄声，也不见飞扬的尘土，偶有三两行人、一骑车马，也是悄无声息，匆匆而过，偏偏不见让她魂牵梦萦的那个人。
此篇虽是述女子情怀的相思词，但出自诗仙手笔，仍未失了唐人高拔之妙。婉转心曲如高空中缭缭云丝，而其中的宏阔意境、浑厚气象、悲壮声情，如巍巍的秋山、落叶的古木、疏离的秋风，虽为短短小令，但其中悲凉跌宕颇有长篇古风之气，尤其“西风残照，汉家陵阙”两句，更是引王国维先生赞道：“寥寥八字，遂关千古登临之口。”
相思，常常让人无处遁形。
雨绵绵，徒惹无穷怨恨
——李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》
菡萏香销翠叶残[63]，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴[64]，不堪看。
细雨梦回鸡塞远[65]，小楼吹彻玉笙寒[66]。多少泪珠何限恨[67]，倚阑干。
【婉约含韵】
心海的阴晴，常比风景本身更重要。因此，面对相同的节令风物，才会出现那般迥异的悲喜之叹。
旷远秋日，每每逗引寂寥情事，搅扰心海涟漪。秋荷已是香销叶残，又有阵阵西风扰起绿波，江上升烟，韶光易逝，眨眼又是一季枯荣。
南唐中主李璟二十八岁登上皇位，年近而立获得了无上权威和极致尊荣，却没有可与之匹配的功业战绩，对于志在风云的他来说，显然不肯安于现状。他本也是个饱学多才、温雅敏感的文人，在这西风愁起、残荷独立时，会发出“还与韶光共憔悴”的感叹，并不奇怪。令人不堪看的，除了被四季轮回凋零了的嫣红碧翠，还有来路无成的浓浓失落。
无边细雨细如愁，阴凉天气，正宜好眠。他以梦为马，纵情驰骋，仿佛触摸到了邈远的边塞风物，莫不是早有边塞征伐、开疆拓土的宏愿，才会在梦中施展拳脚？可醒来后，人在小楼中，周围不见嘶鸣战马，更无狼烟火光，只有瑟瑟冷风与梦境有一分相仿。独倚斜栏，玉笙声远，徒惹无穷怨恨、无穷泪水。
萧瑟西风里，一塘秋荷无声凋谢、零落，似在感慨着光阴流逝、功业未成的遗憾；细雨迷蒙里，笙歌送寒，诉说着国势不振、风雨欲来的忐忑。这首小词清丽雅致，基本已摆脱了花间词“镂玉雕琼”的弊病，又贵在灵活而不板滞，在此前众多工于雕镂的词章中，这首凝聚着淡淡闲愁的小词显得格外脱俗。
宋时王安石对“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句十分欣赏，并认为此二句的艺术成就当高于李煜的“恰似一江春水向东流”。然而，这被人欣赏的笔墨，终究没有稀释丝毫悲伤。
韶光易逝，莫负芳华
——李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》
手卷真珠上玉钩[68]，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信[69]，丁香空结雨中愁[70]。回首绿波三楚暮，接天流。
【婉约含韵】
尘埃未定，对有些人来说意味着希望，对另一些人则意味着折磨。
其中“风里落花谁是主”一句，满是不安，莫名惆怅，正是这种被未知结局所折磨的心情。词中主人公当是深闺中的女子，似在思念远人，这思念中有怨有叹，还有落花无主的重楼春恨，若代入李璟继位之前的彷徨心情，倒也吻合。
女子独自登上高楼远望，视线却被珠帘遮挡，她伸出纤纤玉手将珠帘卷起，挂上了玉帘钩。视野陡然变得开阔，但巨大的空虚与彷徨也瞬间袭击了她的心。生命无常，连时光也会苍老。转瞬春已迟暮，红杏闹枝头的活泼春光消散，垂柳拖丝迎风戏鸟的浪漫日子结束，惜春又怨春，想把春留住，却挽不住它的手。人生难免碰到这样的矛盾：那些注定留不住的，是否该挽留——不挽留，可能会遗憾；挽留而不得，就不会抱憾吗？这如同另一个难解谜题：花欲落，究竟是因为时光的执着还是花枝的不挽留？
憔悴落花逐风而去，女子不禁感叹：谁是这落花的主人呢？竟不能将这娇花妥帖照顾，任其被风吹去而没了归宿。伤春似是因自然和生命而起的叹息，实际上常常也离不开一个“情”字。词中这女子高楼望断，其实也是为了等待归人。可千山云去，万径萋萋，不仅不见归人身影，连青鸟信史都不曾捎来半点音讯。想不再等待，为时已晚，多少人都是因为不愿辜负已付出的韶光，才在更加沉默而寂静的等待里，红颜披上了霜发。
如何不愁？情殇不解，又逢细雨绵绵，俏生生绽放在雨中的丁香花，也不知是开给谁看？如同她在最美的年华里却无人共度，越是美好就越是遗憾。她回首遥望深沉暮色中的滚滚河流，只见流水似是从天际而来，浩浩荡荡，一如她那绵绵不绝的忧愁。
无处安放的相思
——李煜《喜迁莺·晓月坠》
晓月坠，宿云微，无语枕频欹[71]。梦回芳草思依依，天远雁声稀。
啼莺散，余花乱[72]，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊[73]，留待舞人归。
【婉约含韵】
这汹涌而来的思念，大抵是多日以来已在心里埋好了伏线，以至于连入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁。然而梦中多少事，他只字未提。到了拂晓时分，晓月坠沉，宿云如缕，他沉默地独倚山枕，仍然没能从那个无人知晓的梦里回魂。
怕的是，一旦从梦中惊醒，思念就会山呼海啸而来，将人淹没。大周后的辞世仿佛还是昨日的事情，但时光没有因为李煜的伤心而做片刻停留。瑶光殿旁的梅花开了又谢，萋萋芳草像是绵延不断的思念，爬满坟茔。
在清醒时无法抵达的相逢中，他们互相倾诉别后的悲伤和思念，缱绻相偎。直到凉风钻进室内，孤枕的帝王蓦地惊醒，见窗外晓月坠、宿云微，才知此前的片刻温存不过是一场让人沉醉的大梦。他把一腔思念放逐，循着延伸到天涯尽头的芳草而去，但天远地长，佳人身影难觅，就连鸿雁的叫声都依稀难闻。
鸿雁难寻，如何传书？原来，当天人永隔后，却是连思念都无处寄放了。
梦回人醒，长夜到了尽头。莺散花乱，原来春天也即将挥手。雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂多几分生气。李煜在宫殿园囿里来回踱步，小心翼翼地避开尘土上凌乱的落花。有机灵的宫人见状，赶紧过来打扫，李煜却摆手喝止。
“片红休扫尽从伊，留待舞人归。”随它落红满地，无须打扫，只盼那不知身在何处的“舞人”早日归来，也看一看这最后的春景吧！
这是大周后去世后的第一个春天，李煜独自度过。他多希望能盼回舞人归，盼她再迎风而舞，卷起这落满花园的片红，不知那将是怎样一幕令人心荡神摇的风景。
可惜李煜自己格外清楚，他心心念念的舞人，是不会再回来了。就像甜蜜的梦留不住，将逝的春景、已逝的美人，终究都是无法唤回的。
最悲是离人泪
——苏轼《江城子·恨别》
天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许，春纵在，与谁同。
隋堤三月水溶溶[74]。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
【婉约含韵】
苏轼自熙宁四年（1071年）出京后，便成了一只流落天涯的孤鸿。杭州三年、密州两年、徐州两年，刚刚熟悉一方水土，结识一方朋友，就要忍痛分离，赶往命运安排的下一站。现在又到了与徐州告别的时候。这是孤鸿的命运，不得违、不得怨，纵痛如刀绞也仅有哀鸣几声的权利。
相逢既晚，离去却匆匆。当时有多美好，现在便有多残忍。
美人姣好，折花相赠。春已晚，花凋残。残红不悲，最悲是离人泪。泪与花相照，泪犹残红，残红溅泪。问东风，春色还有几许？问也是徒劳，剩多剩少又有什么关系？无人相伴，无情可寄，徒增烦恼罢了。
苏轼不忍别徐州，徐州亦不忍别苏轼。苏轼对徐州的山川地理、风土人情做过详细考察，从内心里爱上了这个自古多豪杰的地方。如果说苏杭的特点是温柔富贵，那么徐州的迷人之处则在于能令人拍手大笑、兴奋发狂。
乐则乐矣，已成过往。水流溶溶，杨柳依依，被离愁障目的诗人看每一样景物都情意无限。可它们哪一个又真正懂得诗人的心思呢？昔来徐州，杨柳依依；今别徐州，杨柳还是依依。天上一排鸿雁正往北飞，头朝家的方向奋力展翅，而苏轼要走与它们相反的方向。一为归家，一为流落；一自做主，一听安排。好一番凄凉的对比。
走走停停，步子慢一分，离别的过程就长一点。拉长离别的过程是一种折磨，但总好过戛然而别，连一点儿余温都存不下。眼见回首已望不到徐州城了，苏轼又发现一件遗憾的事：徐州的泗水只与淮河相通，流不到自己将要去的湖州。徐州故人若想要寄“千点相思泪”过来，都没有办法。
这里有他的付出、他的经营、他的期冀，故而，不管到哪里，他都从不敷衍自己与这个地方的缘分。因为认真，所以不舍，苏轼恋旧地方，恰似恋上一个旧情人。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠
——辛弃疾《满江红·敲碎离愁》
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮[75]，举头已觉千山绿。但试将、一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅[76]。相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬[77]。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目[78]。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。
【婉约含韵】
春事将过，繁花簌簌飘落，她才惊觉又是一年过去了。一人独自枯坐房中，耳边只听得风吹过翠竹的沙沙响声。她双眉微蹙，迈着碎步踱到窗前，似在抱怨这风这竹，将她如玻璃杯般的离愁敲得粉碎。
最怕倚高楼，却日日登上高楼，或许站得高一点儿，再高一点儿，便可望见他的身影。最怕寂寞，却总是独自一人在空旷的房舍间穿梭，本可以用吹箫打发孤单，却又怕两人弄箫赏月的时光，衬得如今更狼狈不堪。
他策马款款离去时，自然界再美好的景致，也勾不起她任何兴趣。花色凋零，千山翠绿，站在春日的尾巴上，她惊觉最美的年华，也在空劳无益的思念中，渐渐迟暮。他走后，她的世界只剩下了黑白两色，白昼也如一场梦魇。唯有他寄来的信笺，是这唯一的亮色。每每相思无以为寄时，她便将皱巴巴的信拿出来一遍遍研读。好似纸页上的字，都是他的名字，都是他想念她的心事。
见字如晤，这用篆体或是行书写就的相思，糅合了岁月的味道，让她隔着千万里的距离，懂得了他的惦念。然而这冷冰冰的薄纸虽满是思恋，终究载不动她如潮水翻涌的爱意。滴泪成泉，不仅沾湿了罗襟，甚至都能用手来捧。
爱情或许就是一种赌注，认真的人多半会输。然而，愈是输得彻底，便愈执着地下注。将一生押在里面，用等待期望他归来，笃定他终有一日会再出现，于是一次又一次倚楼而望。只可惜就算望眼欲穿，任凭黄昏落幕、弦月初升，也有垂杨遮掩，望不到天涯极处，也等不到归人。
辛弃疾词多半豪迈雄大，但这首词写得缠绵悱恻，凄婉动人。邹祗谟在《远志斋词衷》中说“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”，这首词当作此句的印证。
望穿了秋水，也望断了时光
——陈亮《水龙吟·春恨》
闹花深处层楼[79]，画帘半卷东风软。春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。迟日催花[80]，淡云阁雨[81]，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。
寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。金钗斗草，青丝勒马[82]，风流云散。罗绶分香[83]，翠绡封泪[84]，几多幽怨！正消魂又是，疏烟淡月，子规声断[85]。
【婉约含韵】
陈亮所留于世的七十多首词，多为豪放之作，何来有此脂粉气息厚重的“闺怨”之语。其实，才子佳人之事与国家盛衰兴亡之间，往往有着剪不断的关系，山河破碎的背后，有无数人为之泣不成声，也有无数人强忍着眼泪，而与这国仇家恨相关的爱情，往往更加凄厉动人。
又是一年春归来，残垣败瓦下又冒出了融融春意，杨柳刚冒出的嫩芽在春风之中如金线般摇曳。严寒过去，时日见长，繁花在这春光中绽放。淡云飘过，细雨初收，实在令人心旷神怡。只是可怜眼前这芳菲世界，游人未曾欣赏，只有廊前柳间飞舞的莺莺燕燕不时往来。
她倚靠着栏杆，极力遥望远方，却没有看到心中念想了千百次的人，况且雁归人不归，那种寂寞和寥落更让人心生惆怅。曾经在花间树下斗草嬉戏，策马在外飞驰的日子，也如天边流云，被风吹散而去。孤坐在晨光中，手中握着临别之时互赠的香罗带。睹物思人，眼泪不时滑落，她便用手中的软绡擦拭着，这渐湿的罗帕，是她深情的最好见证。
曾几何时，他与她也曾在那“疏烟淡月”的好景中立下盟约，如今，一切都因国仇家恨而发生了改变，有情人被残酷的现实分隔千里，难得音信。那一声声子规鸣声如泣血一般凄厉，将她心中的梦境打碎。一点春风，十分憔悴，在那一次次凭栏远望中，她望穿了秋水，也望断了时光。时间如流水逝去，美人的容颜如花一般，初绽、盛极、凋落、化泥，一切的兴亡荣辱、爱恨情仇终将都被浩大的时代遗忘，只有那一绡眼泪、一弯淡月、一抹疏烟将永远铭记。
一缕相思一缕愁
——史达祖《解佩令·人行花坞》
人行花坞[86]，衣沾香雾。有新词、逢春分付。屡欲传情，奈燕子、不曾飞去。倚珠帘、咏郎秀句。
相思一度，秾愁一度。最难忘、遮灯私语。澹月梨花，借梦来、花边廊庑[87]。指春衫、泪曾溅处。
【婉约含韵】
草如烟，家家粉影照婵娟，佩环叮当之处，拂过花丛的是美人那柔软的薄纱春衫。人行在花坞里，“衣沾香雾”，残花在风中飘落如乱蝶纷飞，落在春衫上，染上一身花香。东风阵阵，花香醉人，怎能不让人感叹春日的和煦与美好。上阕写美人穿行在美好的春色里，可这美好里又萦绕着浅浅的愁思，原来也是为相思所苦。
如画春光，自然不能辜负。美人遥想昨昔，两人携手同游，郎谱新词妾吟唱的情景历历在目。如今天各一方，见面尚且不易，何谈以新词新曲传情。她在信笺上写下句句相思，落笔之处皆是深情，想托檐下的燕子代为传递，怎奈这鸟儿却不曾飞去。既如此，便重吟匣中旧作，以聊解相思。“倚珠帘、咏郎秀句”，她倚着珠帘，翻看旧时的诗词，眼过处尽是情人的身影，满腹愁绪又浓了几分。
花影深深，月影重重，或许她曾与他在花边回廊幽会，现在却只剩自己对月伤怀。所谓“相思一度，秾愁一度”，相思每增加一分，愁绪也就增加一分。她想起过去“遮灯私语”时，一灯初见影窗纱，重帘灯影下，二人相依而坐，并肩私语。现在，满腹深情和愁思只能在梦中倾诉。他借着一宵好梦，在月淡梨花香的夜晚，任凭思绪回到昔日幽会的“花边廊庑”，“指春衫、泪曾溅处”，将衣衫上的相思泪痕指给他看，让他知道自己同样饱受相思折磨。
梦到深处，情到深处，却又如薄纸，黎明的光芒轻轻一戳，好梦就破了。
史达祖生于南宋，此词用笔细腻，将刻骨相思描绘得极为精雅、清丽，全词炼字炼句用工奇绝，无怪乎况周颐在《蕙风词话》评此词为“以标韵胜”。
最美的时光，一直在心间
——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省[88]，归梦绕秦楼[89]。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。
【婉约含韵】
从骨子中散发出的忧伤，仿若凛冽的寒风、沁凉的冰雪，即使裹上了明亮的光芒、鲜艳的颜色，也是冷的、凉的，让人不敢轻触。本想着用自己的体温慢慢取暖，最终发现一切不过是徒劳；也想要用明媚的春日，打发这寂寥的日子，却也落得在春天中狼狈逃离的结局。
此时碧玉一树，春风似剪，柔媚杨柳袅娜摇曳，好似女子柔媚的细腰一般撩拨人心。海棠还未遭雨打，仍然迎着明媚的春光绽放；争强好胜的梨花，唯恐落后，抢先在枝头铺了团团簇簇的白雪。这良辰美景，本该是值得她欢喜的，然而，他不在身边，再绚烂的景致映入眼眸，都会生出愁。
这愁无形、无色、无味，更没有重量，却生生地潜伏在胸口，压得人喘不过气来。这绵长的“烟缕”，丝丝缕缕，剪不断，理更乱，渐渐织成一块爬满寂寞的锦缎。这锦缎又何尝不是一张网呢？网罗了她的愁绪，拢住了她的相思，亦俘虏了半个春日。
徜徉在无尽的忧伤中，痴情的她唯有将回忆当作救赎。在秦楼中，她也曾与心仪的男子煮酒泼茶、吟诗赏月，情意比夜色还要浓时，也在花前月下，许下携手白头的誓约。然而，沧浪之上，永远也钓不回逝去的昨天，往事从来不会重演，就算梦魂能抵达昔日，那段怦然心动的岁月也失却了温度。
愈是留恋，便愈是思念，秦楼梦远时，她只好将满心的惦念托付给丁香与豆蔻。深情深几许，恰似丁香郁而未吐；愿望诚可坚，仿若豆蔻结连理。这个为爱痴狂的女子，就是这般为爱情下了一生的赌注。
谋爱的女子，要的不多，无非是相守而已。但她们要的实在又太多，这相守到底是要用一生为佐证。
相思总在不言中
——吴骐《踏莎行·花堕红绡》
花堕红绡，柳飞香絮，流莺百啭催天曙。人言满院是春光，春光毕竟今何处[90]？
悄语传来，新诗寄去，玉郎颠倒无情绪[91]。相思总在不言中，何须更觅相思句。
【婉约含韵】
《踏莎行》是常见的词牌，不同文人笔下各有意境。欧阳修的《踏莎行》深情款款，一句“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚”，把离别之情描写得甜腻而忧伤，而清人吴骐笔下的《踏莎行》里，流淌出的则是少女的相思。
吴骐以写艳词著称，这首词把少女的相思表达得若即若离，却又惟妙惟肖。少女隔窗眺望着远处的春景，只见花瓣零零落落地铺在地上，纵然是香消玉殒，也终究有了归宿。漫天柳絮纷飞，嫩绿的柳条随风飘荡。
阳光轻轻地洒在少女的衣襟上，却照不进她的心。她的心扉紧掩，纵然外面已经是春意盎然，却也被她拒之门外。等待和相思的苦，让她的生命犹如严冬，没有显露出丝毫春天将至的气息。在她看来，能够带给她春天的，只有她日思夜盼的情郎。
少女想把内心的相思和苦痛写成绵绵的情话，寄给远在天边的他，相信他也定有许多话想要对自己倾诉，可信要寄到哪里去呢？她连对方身在何处都不知道，只好暗暗安慰自己：他也一定饱受相思之苦，只是不知用怎样的言语表达，才未给自己寄来书简。相思的苦，无法用言语全部道出，再伟大的文人，再惊人的才华，也只能描摹出其中的一两分。有时候，若两颗心灵犀相通，不管隔着多么遥远的距离，纵使无言，也能感应到对方的思念。
吴骐的这首小令，将男女相思写得唯美动人。朝夕相处固然是令人憧憬、让人羡慕的相爱模式，但并非人人都能如愿，宋人秦观词中写得好：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”就像传说中的牛郎和织女，纵使每年只有一次鹊桥相会，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”！真正深刻的爱情，可以跨越空间的距离，可以抵挡时间的消磨，两颗有情的心，才是爱情长久的关键。这样的默契与深情，才更加荡气回肠。
明月寄相思，今生已相隔
——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
辛苦最怜天上月，一昔如环[92]，昔昔都成玦[93]。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶[94]。
【婉约含韵】
每逢静夜，思念便无处遁形。他看着天上的明月，每月三十日里，只有一夜是如玉环般的圆满，其他夜晚都如玉玦般残缺，于是不由得在《蝶恋花》的开篇就发出了“辛苦最怜天上月”的感叹。昔日里，纳兰性德与卢氏聚少散多，即便心中柔情一片，终究没有好好陪伴她，如今卢氏早早过世，再追悔却已经来不及了。
他在梦中与亡妻相会，梦中分别时妻子说道：“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”故而，上阕中“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”两句，实则是词人对梦中亡妻所吟断句的直接回答——假如亡妻化为天上的明月，自己定不会因“高处不胜寒”而生畏惧，不怕冰雪凉刺骨，也不怕月中孤寂清苦，定会陪伴在她身边，夜夜为她送去温暖。
卢氏已病逝，魂魄渺渺，今世的尘缘已画上了句号。幻想成空，词人又重重地跌落到现实里，只见“燕子依然，软踏帘钩说”。燕子不懂人的忧愁，依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。往昔，他和妻子也曾如梁间双燕，度过了甜蜜而温馨的快乐时光，但这一切最终随着妻子的去世而全部终结。
“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”，纳兰性德对妻子那缠绵不绝的思念，是这般淋漓尽致。他说：我在你的坟茔前悲歌当哭，即使这样，心里的愁情也未得到丝毫消解。只想与你的精魂双双化作蝴蝶，在花丛中双栖双飞，永不分离。
生之遗憾，若能在死后求得圆满，也算是一种弥补，但是人死之后是怎样的情景，岂是人能掌控的？所以，再好的祈愿终归只是祈愿，成与不成，我们都做不了主。
