阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
用流利的正楷将王国维这首虐心的蝶恋花写在洁白的宣纸上，神清气爽的李荣顿时感觉到这天地间的画气又有一分被祭炼为了独属于自己的画力。
书画同源果然不虚，这小半月来李荣只是在宋醉人的教导下学习楷书，因为他原本就有书写隶书的基础，如今转道学习楷书，再加上自己勤奋，这短短的日子里竟然已是小有成就。
如今李荣体内所祭炼的画力已经比之当初成就画童时壮大了一倍有余，修为增长的同时他也深刻的体会到了这画力的妙处！虽然只是每日里简单的写写字，但在那神秘画力的滋润下，李荣的精神不仅愈发饱满，五官感知更是大胜从前，甚至连他那具原本稍显羸弱的身躯也变的愈发粗壮起来。
就在李荣沾沾自喜之际，老师宋醉人不知何时已经站到了他的身后，并仔细的品读着那纸上的新词，当他低吟道，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树时，这位气度不凡的藏龙涧戍主竟拍案叫好起来，“好词！好词啊！人生正如此句所言，很多事物都是人间难以留住的，就像青春容颜渐渐苍老，不忍镜中相看；就像鲜花颓败，从枝头飘落。人世间美好的事物总是那么的短暂，仿佛随时就会消逝一般，真是令人唏嘘。
想那南唐冯延巳也曾在《鹊踏枝》中写到过，日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
这几句虽是一个意思，但冯太傅的文采比起我家荣儿可是要略逊几分啊！”宋醉人不无得意的轻笑道。
不知老师何时进屋，李荣连忙作揖解释道，“老师谬赞了，这词也是我抄来的，不过忘了出处罢了！”
“我知道，我知道。”打断了李荣的话，宋醉人脸上的笑意却是更浓。
在他看来李荣口中的“所抄他人”完全是谦虚的说辞，如之前李荣所誊写的天下兴亡匹夫有责、海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来等等名言完全是能够传世的佳品！可就是这样才华横溢的佳作，却连熟读经史子集的宋醉人都闻所未闻，如此这般数次，宋醉人才不得不断定这些能够流芳百世的至理名言竟然都是李荣所作！
没想到，自己的这位徒弟不但是天道垂青的幸运儿，连文采都不输太白、东坡，他宋某人可真是捡到宝了！
宋醉人脸上的笑意越浓，李荣就越觉得尴尬，也怪他手贱，竟然鬼使神差的拿地球上卖得最好的那些字来练手，直接让宋醉人误会了自己是什么才高八斗的文学巨匠。
“老师，咱们今天要临摹哪位大家的字帖啊？”李荣直接岔开话题道。
“今天咱们不写字了。”宋醉人呵呵一笑，示意李荣和自己一块坐到旁边的椅子上，“李荣，你的楷书虽然只是练习了不到半月。但为师观来，已是小有成就。那五大笔法你俱是已经融会贯通、信手拈来，为今之计也到了老师传你画道的时候了。”
“传我画道！？”听到这里，一脸兴奋的李荣赶忙再次向宋醉人行礼致谢到。
示意李荣重新坐回椅子上，宋醉人清了清嗓子继续说道，“所谓画道便是作画之道！
九州居于画缘大陆的中心，古人云：居天地之中者为中国，所以咱们这种以毛笔蘸水、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画称之为中国画，也别称国画。
国画起源于上古，正所谓伏羲画卦、仓颉见鸟迹知著述，是为画之先河！
史皇仓颉传下画道之后，却因为人妖蛮三族大战连连，颠簸流离之下画道发展却是极其较缓慢。当时圣者不显，九州大陆也只是出现了些画在丝织品上的帛画、划刻在高山深穴里的原始岩画，以及百姓日常所绘制的彩陶画罢了。
及至中古两汉魏晋时期，因为妖蛮的入侵，各族文化输入与九州文化所产生激烈的碰撞及融合，使这时的绘画形成了百花齐放的局面！直到中古四圣曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇得道，人物画方才大兴，而山水、花鸟画亦在此时萌芽。
等到近古隋唐时期，九州安定，百姓安吉乐业，画道也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，人物画业已达到顶峰。自此，九州画界便有了画分三科之说。即人物、花鸟、山水这三大科。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是却是用不同的画科展现不同观念和思想。所谓“画分三科“，即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的精神思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是画道之为大道的真谛所在。
当然，画界也有画分十门之说。我们宣和画院的《宣和画谱》就将国画分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。大儒张彦远在《历代名画记》中将画分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等六门。大儒邓椿《画继》则分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。不过这些分法冗杂繁复，你略微涉猎也就罢了。
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三科，从表现形式上可分为工笔、写意两种。工笔亦称“细笔”，它崇尚写实、求形似，重线条美，常用细致的笔法制作，注重细部的描绘。
写意俗称“粗笔“。通过简练放纵的笔着重描绘物象的意态神韵，来着重表现描绘对象的意态风神，不求形似但求神似。
而你老师我最擅长的便是工笔花鸟。”
