51.制瓷艺术
中国瓷器发展到宋代，在艺术外观和瓷质上都有了很大的飞跃。南宋时的南方青瓷在制釉技术上有多项突破，许多品种都具有强烈的玉质感，在装烧工艺中，发明了“覆烧”法及“火照”术。在唐代“南青北白”的基础上，宋代又涌现了汝、官、哥、钧、定、龙泉等许多名窑。
52.汝窑青瓷
汝窑为宋代五大名窑之一，有“天下第一窑”的美称，但传世不多。汝窑青瓷釉色呈浅青淡蓝，釉质莹厚滋润，有玉石之感，釉面有不很明显的细小开片，器形仿古，多为洗、炉、尊、碗、盘等，素面无纹。汝窑青瓷整体特点为浑厚温润，瓷器的胎都很薄，盘、碗、洗等器物的口与底几乎等厚，这是它与同期瓷器的不同之处。汝窑青瓷代表了宋代青瓷工艺的先进水平，是中国青瓷史上的最高峰。
53.景德镇青白瓷
景德镇是宋代江南地区著名瓷器产地，以生产青白瓷而闻名于世。青白瓷是一种仿玉产品。瓷的釉色介于青与白之间，釉色明澈丽洁，白中泛出一种青绿色或青蓝，包其胎质洁白而坚，轻薄透明。青白瓷在宋以后相继有“隐青”、“影青”、“映青”、“印青”等别称。青白瓷还辅以刻花、篦点、篦划和印花襞饰，增强了艺术感染力。北宋前期青白瓷多无纹饰，器形规整，润洁如玉，中期以后至南宋，刻画、印花纹饰大量出现，青白瓷更加盛行。
54.官窑
南宋官窑窑址在今杭州一带。宋室南迁后，在首都临安（今杭州），先后设立修内司窑、郊坛下窑两个官窑。南宋官窑传世器物以盘、碗、洗等圆器较多，器身有葵瓣、莲瓣诸式，造型精细规整。南宋官窑之间前后依存性较明显，都模仿北宋官窑（汴京官窑、妆窑），注重器形釉色，不重纹饰，器形端庄大方，富于贵族气质。
55.中国最早的雕塑
中国最早的雕塑是原始社会的陶制动物和商代的青铜装饰器皿。它们多是直接取材于生活的用具。
原始社会的陶制品，是用泥土仿造猪、狗、鱼等动物形体经烧制而成的容器。近年出土的新石器时代晚期的陶兽形壶，是一种贮水用的器皿，形体宽大而扁圆，四条直而粗壮的腿，略向外分开，稳固地支撑着上面的重量。头颈向上直伸，竖耳张嘴，尾巴上卷。为了实用的需要，在背上加塑了一桥形的把手和一个圆柱状的注水口，既实用又不破坏生动的自然形象。整个塑品形体概括，线条流畅，风格古朴、庄重，体现了当时人类的审美水平。这是早期雕塑的代表。
商代青铜器虽是奴隶们创造的艺术品，却是奴隶主的属物。奴隶主为了加强统治，常用兽面纹、夔、龙纹、虎头等图形来装饰，庄严而神秘，是青铜器的艺术特色。1975年在湖南醴陵出土的象尊，体态稳健、饱满，比例适当，造型生动，铸造工艺精湛，通体呈碧绿色，饰纹变化无常，气势逼人。青铜器以它的独特工艺和风格创建了我国光辉的青铜文化。
56.石窟雕像
石窟起源于印度，相传是为了纪念佛教始祖释迦牟尼而建。在山崖峭壁上开凿洞窟、雕塑佛像、绘制壁画的目的是为了弘扬佛法。此举在中国约始于3世纪（西晋），最晚可到16世纪明代末期，全国各地有大小石窟近百处。石窟雕像有石雕、泥塑、石胎泥塑等。北魏时期的云冈石窟雕像是中国早期佛教造像的代表，造像气势宏伟，威严神秘，表现出北方雕塑风格的特点，浑朴自然而富于宗教气息。
57.敦煌莫高窟彩塑
敦煌位于甘肃河西走廊，佛教经此传入内地，因此较早接受佛教的文化艺术。公元366年，在鸣沙山断崖上开始凿崖洞，绘壁画，塑佛像，其中洞窟最大、塑像最多、水平最高的是莫高窟。
莫高窟现存彩塑像2 100余尊，虽因时代不同而技法各异，但总体风格是由早期印度造型逐渐向中华民族的造型转变，由世外之神向世外之人过渡。如第243窟北魏时代的释迦牟尼塑像，恭正端坐，身披印度袈裟，头扎扁圆形发髻，保留着“犍陀罗”样式。莫高窟塑像优美动人，艺术水平很高。如第159窟中唐时期的两个服侍菩萨，端立姿势自然，其中一菩萨上身裸露，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调。另一菩萨全身着衣，身体结构清晰可辨。两幅塑像衣褶，线条流畅，色彩艳丽，配置协调，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
58.掷铁饼者像
掷铁饼者是古代雅典伟大的雕刻家米隆（公元前492至公元前452）的代表作之一，也是希腊雕刻中流传最广的作品之一。
掷铁饼者原先是青铜像，原作已失，现是大理石的仿制品。运动员右手紧握铁饼，弯腰转身，聚集全身力量，正准备一跃而起，把铁饼猛掷出去。这件作品表现运动员强健的体魄以及夺取胜利的信念。雕像选取了运动员在掷出铁饼时最典型、最优美的姿态，把它固定下来，给人以连贯的运动感和节奏感。作品突破了古代流传的呆板程式，创造了希腊人理想化的男子体型，表现了复杂的动作和严格准确的人体结构，解决了人体重心落在一足上的动态问题，堪称古代雕塑杰作。
59.《米洛斯的维纳斯》
《米洛斯的维纳斯》就是人们常常看到的有着美丽脸庞和迷人体态的断臂维纳斯，1820年挖掘于希腊米洛岛上，原名为“米洛斯的阿芙罗蒂德”，她是希腊神话中代表美与爱的女神。
维纳斯断臂的原因长期以来就是谜。后来那些企图“断臂再植”的艺术家，无论怎么增补，都无法达到令人满意的效果。也许，断臂的维纳斯是最美的。现在，“断臂维纳斯”已成为世界上最受人们喜爱和复制品最多的雕像。
60.大卫雕像
《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家画家米开朗其罗的代表作，塑像高5.5米，用整块大理石雕成。《大卫》取材于《圣经》，书中说他从小容貌俊美，机智勇敢。当腓列士部族侵犯他的家乡，以色列城池受到严重威胁时，牧童大卫挺身而出，把腓列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人塑造的大卫都是胜利中的英雄形象，米开朗其罗独出匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。
61.自由女神像
自由女神像是美国的象征，它位于纽约市曼哈顿以西的自由岛上，她手持火炬，矗立在纽约港入口处。女神像的钢铁骨架由设计巴黎铁塔的埃菲尔设计，雕像由法国雕刻家维雷勃杜克设计，并在巴黎完成。法国政府将这一标志自由的纪念像，作为庆祝美国独立100周年的礼物赠给美国。自从1886年落成以来，它耸立在纽约港的入口。整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，以30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。1984年列入世界遗产名录。
62.沉思
罗丹（1840~1917）是法国杰出的雕塑家。《沉思》是他的早期作品，雕刻了一个秀美而淳朴的女性头像。人物低着头正沉浸在默默的深思之中，那凝视的眼神布满忧郁的惆怅。嘴唇紧闭，思绪万千，揭示了她哀伤和矛盾的内心世界。雕像没有刻出更多的东西，既没有颈肩，也没有四肢躯干，头部下面的方石块只做了粗略雕琢。因为任何其他部分的出现，反会减弱主题的表达，这是罗丹艺术手法的高超和大胆之处。
63.人民英雄纪念碑浮雕
天安门广场中心的人民英雄纪念碑，建成于1958年。碑高37.94米，碑顶采用传统的盖顶形式，上有卷云，下有垂幔。下部四周碑壁镶嵌大型浮雕，表现了1840年以来的重大历史事件，分别为鸦片战争、太平天国金田起义、辛亥革命武昌起义、五四运动、五卅运动、八一南昌起义、抗日游击战、胜利渡江等。作品风格写实，构图巧妙，刻工精美，具有装饰性。浮雕达到了很高的艺术水平。如《五四运动》突出描写一位身穿长衫、站在长凳上演讲的青年，又采用多层次的浮雕技法，加强了纵深感，表现了广阔的场面。激昂的群众向演讲者前倾的夸张动势，表现了热血青年反封建的情操理想。
64.狮身人面像
狮身人面像建于公元前2500年左右，高22米，长57米，传说是以法老切普兰的模拟像做头，身躯是威严的雄狮。塑像造型极其概括简练，狮身只在两只前伸的腿和爪上做较多的雕琢，匍匐的后腿近似几何形状，简洁粗犷，整个身体的外貌仍然是长方形石块。头部做了较精心的雕刻，披戴着遮盖两肩的头饰，脸部肌肉圆浑丰满，额角前突，两腿凹陷，威严地注视着远方。经过近五千年的风化灼蚀，雕像失去了原有的光滑平整。斑驳的身躯，磨圆的棱角，残缺的细节，使得雕像更加浑朴、自然。
