钱钟书钟情于书的结果之一，就是发现了艺术“通感”现象。面对“钱学”，我们只能站在“围城”之外——难窥其门墙。就连“通感”这一概念，我感觉我的认识也只是模糊一片。读了作家张炜写的《心仪——域外作家：肖像与简评》，我心中涌动用一用“通感”的念头。“无知是勇气的源泉”。我于是将张炜对域外作家的感悟认定为“通感”。化用“惊人之句”，那就是：张炜：里通外国。说得文雅一点就变为：张炜和域外作家灵犀相通，灵犀相协。
齐鲁大地的张炜，在“融入野地”的同时，目光注视着世界，对世界文化采取了“拿来主义”。《心仪》就是作为作家的张炜以一颗艺术之心去感悟域外作家的产物。正如吴禾作的小引中所言的那样：“张炜的这本书，可以看作中国当代一位重要作家对200年来世界一些大作家（尤其是现代派作家）和重要作品的独具只眼的评述，也是中国当前三四十岁重要作家第一次写出这样的作品。”张炜笔端触及的作家有索尔·贝娄、米兰·昆德拉、略萨、海明威、福克纳、博尔赫斯、紫式部、卡夫卡、马克·吐温、怀特、托马斯·曼，等等。这些都是闪着光亮的名字（说实话，有的名字我还是第一次见到。由此我感叹：世界真是太大了，个体的我太渺小且平庸了。正因为如此，像我这样的一般读者不妨把这本书作为了解世界作家的一个窗口，或一个跳板）。
还是让我们通过几个片段，微微感受一下张炜眼中的“域外作家”
吧！“（索尔·贝娄简评）我几乎没有读过比他更幽默更机智的作家了——他用这一切稍稍遮掩着心底深切的悲凉和怜悯。”笔锋直指内心深处。“（海明威简评）《老人与海》何等单纯。这是一个壮心不已的艺术家在创作生命接近终点时的最后一次突围。”简洁明快地刻画了海明威的“内力”。“（福克纳简评）写作对于他而言，更像是不可缺少的日常劳作，可以长时间地坚持下来。他的作品很内在，因而也更能经受时间的挥发。他很孤独，所以他从写作中汲取的快乐是至为重要的。这也是一切真正的艺术家的共同特征。为了抵挡人生的永恒的烦恼，他在一个角落里咀嚼、倾诉，喃喃之声后来惊动了世界。”咀嚼一下，便知张炜在作知音之叹了。“（聂鲁达简评）后来的聂鲁达有了魔法，他常常把石块点成金子，所以有时不免疲惫，落下一些半金半石的东西。”褒贬之间，泾渭分明。“（歌德简评）从《少年维特的烦恼》到《浮士德》的最后完成，经历了多少时代风云，他却依然在为心中的激动而吟唱。那个因爱而死去活来的少年，到了七十多岁的高龄，也仍然为爱浑身滚烫，两手抖动——这才是令人羡慕的生命。”歌德“心中的激动”也让张炜“激动”了一回。——我想，艺术的穿透力就在此吧！“（雨果简评）真正的浪漫主义诗人都是不自觉的，是生命的一种自然而然的挥洒。”“不是诗人因为他的存在而自豪，而是人类因为他的存在而自豪。人类的所有行为，创造性行为，在本质上都是一样的。它们与生命的关系都是一样的。所以他的劳动和歌唱，可以代表人类生命最本质的激情，可以代表一切。”作家感受作家，自然见识非凡。书中精彩的评述很多，让我们停下来细琢磨的东西太多——也好！慢慢咀嚼，有利消化。书中还附有作家肖像，虽是黑白，也可让我们看出作家各自的“棱角”来。
张炜在评价黑塞时，引用了黑塞的文句：“在这没有尽头的流浪过程中，终于明白了这个世界上所有角落里活动着的流浪者，各式各样的流浪者，实质上都不过是在渴望着一次艳遇。”
我想，处于社会转型期的我们，也是在流浪途中。我们也该渴望一次艳遇吧。那么，流浪中的我们不妨拿起这本《心仪》，书里的世界，域外的作家很精彩。——古人说，“书中自有颜如玉。”捧读此书，艳遇不是有了吗？
